Auguste Rodin

Olá, eu sou Auguste Rodin, e quero partilhar a minha história convosco. Nasci num bairro humilde de Paris, França, a 12 de novembro de 1840. Desde muito novo, o meu grande amor era o desenho. Passava horas a fio a desenhar tudo o que via. A minha visão não era muito boa, o que, de certa forma, me ajudou. Em vez de ver detalhes nítidos, eu via o mundo em grandes formas, massas e contornos, algo que mais tarde se tornaria fundamental na minha arte. O meu sonho era tornar-me um artista e estudar na escola de arte mais famosa de Paris, a École des Beaux-Arts. Em 1857, tentei entrar, mas fui rejeitado. Tentei mais uma vez. Rejeitado. Tentei uma terceira vez e, mais uma vez, a porta fechou-se para mim. Foi uma grande desilusão, mas dentro de mim havia uma voz que me dizia para não desistir. Eu sabia que tinha uma visão única para partilhar com o mundo e estava determinado a encontrar uma forma de o fazer, com ou sem a aprovação da escola de arte mais prestigiada.

Como não podia estudar arte formalmente, tive de encontrar outra forma de sobreviver e de aperfeiçoar as minhas competências. Durante muitos anos, trabalhei como artesão decorativo, a criar ornamentos para edifícios. Embora não fosse o trabalho dos meus sonhos, ensinou-me imenso sobre como trabalhar com materiais e deu-me uma disciplina de trabalho que me serviu para o resto da vida. Foi durante este período, por volta de 1864, que conheci Rose Beuret, que se tornou a minha companheira para toda a vida. Ela foi um apoio constante nos tempos difíceis. Um ponto de viragem na minha carreira aconteceu em 1875, quando fiz uma viagem a Itália. Lá, vi as esculturas do grande mestre Michelangelo. Fiquei maravilhado com a forma como ele conseguia fazer o mármore parecer vivo, cheio de emoção e força. Essa experiência inspirou-me profundamente. Em 1877, criei a minha primeira grande escultura, 'A Idade do Bronze'. Era uma figura tão realista que, quando a exibi, as pessoas acusaram-me de ter feito um molde diretamente do corpo de um modelo vivo. Fiquei magoado com a acusação, mas a controvérsia acabou por me tornar famoso. As pessoas começaram a falar do meu trabalho.

Em 1880, recebi a encomenda mais importante da minha vida. O governo francês pediu-me que criasse um enorme par de portas de bronze para um novo museu de artes decorativas. Chamei a este projeto 'Os Portões do Inferno', inspirado num famoso poema italiano. Este projeto tornou-se a minha grande obsessão; trabalhei nele durante mais de trinta anos. Os portões nunca foram totalmente concluídos como planeado, mas transformaram-se numa espécie de laboratório gigante para as minhas ideias. Muitas das minhas esculturas mais famosas nasceram como pequenas figuras destinadas a estes portões. Uma dessas figuras era um homem sentado, profundamente absorto em pensamentos. Originalmente, ele representava um poeta a olhar para as cenas abaixo, mas acabou por se tornar um símbolo universal do pensamento criativo e da filosofia. Hoje, ele é conhecido em todo o mundo como 'O Pensador'. Durante este período intenso de trabalho, por volta de 1884, uma jovem e talentosa escultora chamada Camille Claudel juntou-se ao meu ateliê como assistente. A sua habilidade e criatividade foram imensas, e ela tornou-se uma importante colaboradora em muitos dos meus projetos, influenciando o meu trabalho de formas significativas.

O que tornava a minha arte diferente? Na minha época, a maioria das esculturas era idealizada. As figuras eram perfeitas, calmas e muitas vezes representavam mitos ou heróis de uma forma muito formal. Eu não estava interessado na perfeição; estava interessado na verdade. Eu queria capturar emoções humanas reais e poderosas: alegria, dor, amor, desespero. Queria que as minhas esculturas mostrassem a energia e o movimento da vida. Uma das minhas técnicas era deixar partes da pedra em bruto, por esculpir, à volta da figura acabada. Para mim, isto mostrava a luta do artista para libertar a forma de dentro do bloco, o próprio processo de criação. Eu acreditava que o corpo humano era a ferramenta mais poderosa para expressar sentimentos, e não tinha medo de o mostrar com toda a sua honestidade e imperfeição. Em 1898, quando revelei o meu 'Monumento a Balzac', um famoso escritor, causou um enorme escândalo. As pessoas esperavam uma estátua tradicional, mas eu apresentei uma figura poderosa e dramática que capturava o espírito criativo do homem, não apenas a sua aparência. Mais uma vez, fui criticado, mas também provei que a escultura podia ser muito mais do que apenas uma representação bonita.

Nos meus últimos anos, o mundo começou a compreender e a celebrar a minha visão. Na década de 1900, o meu trabalho era exibido internacionalmente e eu era considerado um dos maiores artistas vivos. Sentindo que a minha obra pertencia a todos, em 1916, tomei uma decisão importante: doei todas as minhas esculturas, desenhos e a minha coleção de arte à nação francesa. O meu único pedido foi que o meu ateliê, o belo Hôtel Biron em Paris, fosse transformado num museu dedicado ao meu trabalho, o Musée Rodin, para que futuras gerações pudessem ver e desfrutar da minha arte. Em janeiro de 1917, casei-me oficialmente com a minha companheira de longa data, Rose. Vivi até aos 77 anos e faleci mais tarde nesse ano, a 17 de novembro de 1917. Hoje, sou lembrado por ter ajudado a mudar o rumo da escultura para sempre. O meu legado é o de um artista que ousou quebrar as regras para capturar a verdade e a emoção da experiência humana na pedra e no bronze.