Gustav Klimt

Olá. O meu nome é Gustav Klimt, e quero contar-vos a história da minha vida, uma vida cheia de cor, padrões e muito, muito ouro. Nasci a 14 de julho de 1862, numa cidade chamada Baumgarten, que fica muito perto da grande cidade de Viena, na Áustria. A minha família não tinha muito dinheiro, mas a nossa casa era rica em criatividade. O meu pai, Ernst, era gravador de ouro e, desde pequeno, ficava fascinado a vê-lo fazer a sua magia no metal. Acho que foi aí que começou o meu amor por tudo o que brilha.

Eu sabia desde tenra idade que queria ser artista. Quando tinha apenas 14 anos, em 1876, ganhei uma bolsa de estudo para a Escola de Artes e Ofícios de Viena. Era um lugar muito especial onde aprendi a pintar no estilo tradicional que todos admiravam na altura. Alguns anos mais tarde, o meu irmão Ernst e o nosso amigo Franz Matsch criaram a nossa própria "Companhia de Artistas". Trabalhávamos em equipa e tornámo-nos bastante bem-sucedidos, recebendo encomendas para pintar belos murais em alguns dos edifícios mais importantes de Viena. Em 1888, concluímos as pinturas para o famoso Burgtheater. Foi emocionante, mas uma parte de mim sentia que tinha um tipo diferente de arte dentro de mim, à espera de sair.

À medida que envelhecia, sentia que as regras antigas e rígidas da arte eram como uma jaula. Queria pintar de uma nova forma, para expressar sentimentos e ideias que não eram apenas cópias perfeitas da realidade. Em 1897, juntei-me a um grupo de outros artistas que sentiam o mesmo e, juntos, iniciámos um movimento a que chamámos Secessão de Viena. Tive a honra de ser escolhido como o seu primeiro presidente. O nosso objetivo era romper — ou "seceder" — com o velho mundo da arte e criar algo moderno e novo. O nosso lema era "A cada época a sua arte, a cada arte a sua liberdade". Queríamos mostrar a Viena, e ao mundo, uma arte que fosse ousada, imaginativa e diferente.

Foi nesta altura que encontrei verdadeiramente a minha própria voz como artista. Recordando o trabalho do meu pai, comecei a usar folha de ouro verdadeiro nas minhas pinturas. O ouro fazia o meu trabalho brilhar e resplandecer, fazendo com que as figuras que pintava parecessem saídas de um belo sonho. Isto ficou conhecido como a minha "Fase Dourada". Durante este período, criei algumas das minhas obras mais famosas. Talvez já tenhas visto a minha pintura O Beijo, que terminei por volta de 1908. Mostra duas pessoas envolvidas num abraço dourado, cobertas de belos padrões. Outra famosa é o Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de 1907, onde uma mulher parece ser feita de ouro e joias. Na minha arte, adorava usar símbolos e padrões para contar histórias sobre a vida, o amor e os sonhos que todos partilhamos. A minha querida amiga, uma talentosa designer de moda chamada Emilie Flöge, foi também uma grande inspiração para mim durante estes anos.

Continuei a pintar durante toda a minha vida, sempre a explorar novas ideias. A vida teve as suas tristezas, como em 1892, quando perdi o meu pai e o meu irmão Ernst, o que foi uma altura muito difícil para mim. Acabei por ter uma longa carreira, mas a minha saúde falhou mais tarde. A 6 de fevereiro de 1918, faleci depois de ter sofrido um AVC. Vivi até aos 55 anos de idade. Embora a minha vida tenha terminado, a minha arte continuou a viver. Hoje, pessoas de todo o mundo vêm ver as minhas pinturas. Elas são recordadas pelo seu ouro deslumbrante, padrões intrincados e pelos sentimentos poderosos que expressam. Espero que, quando as pessoas olham para o meu trabalho, sintam uma sensação de maravilhamento e se lembrem da importância de encontrar a sua própria forma única de tornar o mundo um lugar mais belo.