M. C. Escher

Olá, o meu nome é Maurits Cornelis Escher, mas a minha família chamava-me Mauk. Nasci a 17 de junho de 1898, numa cidade chamada Leeuwarden, nos Países Baixos. Eu era o mais novo de cinco filhos e, embora tivesse dificuldades na escola com matérias como aritmética, sempre adorei desenhar. Desde cedo, eu via o mundo de uma forma única. Em vez de ver apenas árvores e edifícios, eu reparava nos padrões e nas formas que os outros poderiam ignorar. Via como os ramos se dividiam em padrões repetidos ou como os tijolos de uma parede se encaixavam perfeitamente. Esta forma diferente de ver as coisas preparou o terreno para o tipo de arte que eu viria a criar um dia. Enquanto os meus professores se preocupavam com as minhas notas, eu enchia os meus cadernos com esboços, explorando o mundo visual à minha volta. Para mim, a lógica do mundo não estava nos números, mas nas formas e na forma como elas interagiam umas com as outras, uma ideia que se tornaria a base de todo o meu trabalho.

O meu pai tinha grandes esperanças para mim e queria que eu me tornasse arquiteto. Por isso, em 1919, fui para a Escola de Arquitetura e Artes Decorativas em Haarlem para seguir esse caminho. No entanto, o meu coração não estava no desenho de edifícios. Sentia-me mais atraído pelas artes gráficas e pela expressão criativa. Na escola, conheci o meu professor, Samuel Jessurun de Mesquita, um encontro que mudou a minha vida. Ele olhou para os meus desenhos e xilogravuras e viu algo especial. Ele disse-me que eu tinha um talento único e incentivou-me a deixar a arquitetura para trás para me concentrar naquilo que eu realmente amava: as artes gráficas. Foi um momento decisivo. Com o seu apoio, mergulhei no mundo da gravura. Apaixonei-me pelo desafio de esculpir uma imagem num bloco de madeira, de aplicar a tinta e depois pressionar o papel para ver a minha criação ganhar vida. Este processo exigia precisão e paciência, qualidades que me serviram bem ao longo da minha carreira.

Depois de terminar a escola, senti uma vontade de explorar o mundo. Viajei pela Europa, passando muito tempo na Itália e na Espanha. As paisagens dramáticas da Itália, com as suas colinas íngremes e cidades antigas, inspiraram muitos dos meus primeiros trabalhos. No entanto, a viagem mais importante que fiz foi ao palácio de Alhambra em Granada, Espanha. Visitei-o pela primeira vez em 1922 e regressei em 1936, e cada visita deixou uma marca profunda em mim. Fiquei hipnotizado pelos intrincados azulejos que cobriam as paredes e os chãos. Eram padrões de formas repetidas que se encaixavam perfeitamente, sem deixar espaços. Estes padrões, conhecidos como tesselações, despertaram uma ideia poderosa na minha mente. Eu perguntei-me: e se eu pudesse criar as minhas próprias tesselações, não com formas geométricas abstratas, mas com figuras reconhecíveis? Passei o resto da minha vida a explorar esta questão, preenchendo as minhas gravuras com pássaros, peixes e lagartos que se transformavam uns nos outros e se encaixavam num ciclo infinito.

Com o tempo, a minha arte começou a evoluir de representar o mundo que eu via para representar o mundo que eu imaginava. Comecei a criar as minhas imagens mais famosas, a que chamei de "imagens mentais". Eu não estava a desenhar paisagens reais, mas sim a construir realidades impossíveis que só existiam na minha mente. Em 1938, criei uma das minhas obras mais conhecidas, "Dia e Noite", onde uma paisagem se transforma num padrão de pássaros brancos a voar numa direção, que por sua vez se transformam em pássaros pretos a voar na direção oposta. Outra obra famosa é "Relatividade", de 1953, que mostra um mundo com várias fontes de gravidade, onde as pessoas sobem e descem escadas que parecem desafiar toda a lógica. E em "Mãos que Desenham", de 1948, explorei a ideia do paradoxo, mostrando duas mãos a desenharem-se mutuamente para a existência. Muitas pessoas pensavam que o meu trabalho era puramente matemático, mas eu sempre me considerei um artista em primeiro lugar. A lógica, a geometria e a matemática eram simplesmente as ferramentas que eu usava para criar um sentimento de espanto e para convidar as pessoas a questionar a sua própria perceção da realidade.

A minha arte tornou-se muito popular mais tarde na minha vida, e fiquei feliz por tantas pessoas apreciarem os meus mundos estranhos. Vivi até aos 73 anos e passei a minha vida a encher cadernos com ideias e esboços, sempre a explorar novos quebra-cabeças visuais. Mesmo agora, anos depois, as pessoas olham para a minha arte e encontram algo novo de cada vez, um detalhe escondido ou uma nova forma de ver a imagem. Espero que o meu trabalho vos lembre que a arte e a matemática podem ser parceiros maravilhosos e que há sempre outra maneira, mais interessante, de olhar para o mundo à vossa volta.