Tarsila do Amaral

Olá. O meu nome é Tarsila do Amaral e quero contar-vos a história de como pintei o meu país, o Brasil. Nasci no dia 1 de setembro de 1886, numa grande fazenda de café em São Paulo. A minha infância foi preenchida com as cores mais vivas que se possa imaginar — o verde profundo da selva, o vermelho rico da terra e o azul brilhante do céu. Adorava ouvir as histórias que os trabalhadores da fazenda contavam e cantar canções folclóricas. A minha família era rica, por isso enviaram-me para estudar na cidade de São Paulo e, mais tarde, em 1904, até Barcelona, em Espanha. Embora estivesse longe de casa, as memórias das cores e paisagens do Brasil permaneceram comigo, como uma pintura na minha mente.

Mesmo depois de regressar ao Brasil, eu sabia que a minha jornada como artista estava apenas a começar. Em 1920, atravessei o oceano até Paris, França, o centro do mundo da arte. Queria aprender com os melhores, por isso estudei numa escola famosa chamada Académie Julian. Em Paris, vi arte que era completamente nova para mim, com formas arrojadas e cores surpreendentes. Isso chamava-se Modernismo. Aprendi com artistas incríveis, incluindo um chamado Fernand Léger, que me ensinou sobre um estilo chamado Cubismo. Mas quanto mais aprendia sobre a arte europeia, mais pensava na minha própria casa. Perguntei a mim mesma: 'Como é a arte brasileira?'. Decidi que queria usar estas ideias modernas para pintar a história do meu próprio país.

Quando regressei a São Paulo em 1922, a cidade fervilhava de entusiasmo. Estava a acontecer um grande evento chamado 'Semana de Arte Moderna'. Era um festival para artistas que queriam quebrar as regras antigas e criar algo novo e verdadeiramente brasileiro. Lá, conheci um grupo de amigos brilhantes que partilhavam o meu sonho: os escritores Oswald de Andrade e Mário de Andrade, o poeta Menotti Del Picchia e a pintora Anita Malfatti. Ficámos conhecidos como o 'Grupo dos Cinco'. Juntos, queríamos mostrar ao mundo o verdadeiro Brasil — não uma cópia da Europa, mas um país com a sua própria voz, histórias e cores únicas.

Para encontrar a minha inspiração, viajei pelo interior do Brasil em 1924 com os meus amigos. Vi os cactos no deserto, as palmeiras, as pequenas cidades com as suas casas coloridas e as pessoas amigáveis. Chamei a esta a minha fase 'Pau-Brasil', em homenagem à árvore que deu nome ao meu país. Comecei a usar o que chamava de cores 'caipiras' — os rosas, amarelos e azuis vivos que me lembravam das decorações e roupas do campo. As minhas formas tornaram-se simples e arrojadas. Uma das minhas pinturas importantes desta época, de 1923, foi 'A Negra'. Mostrava uma figura poderosa que representava o povo afro-brasileiro, que era uma parte tão importante da história e cultura do meu país. Eu estava a pintar a alma do Brasil.

Em 1928, pintei um presente de aniversário especial para o meu marido, Oswald. Era uma pintura muito estranha e maravilhosa de uma pessoa com um pé gigante, um corpo longo e uma cabeça minúscula, sentada ao lado de um cacto sob o sol. Chamei-lhe 'Abaporu', que significa 'Homem que Come' na língua Tupi-Guarani. Oswald ficou tão impressionado que isso lhe deu uma ideia brilhante. Ele escreveu o 'Manifesto Antropófago'. Parece assustador, mas não era sobre comer pessoas. Era sobre 'comer' cultura. A ideia era que os artistas brasileiros deviam absorver todas as ideias da Europa, digeri-las e depois combiná-las com a nossa própria cultura nativa para criar algo completamente novo e poderoso. 'Abaporu' tornou-se o símbolo deste movimento, a nossa pintura mais famosa.

A minha arte continuou a mudar à medida que eu mudava. No início da década de 1930, viajei para a União Soviética e interessei-me mais pela vida das pessoas comuns e trabalhadoras. Isso levou a uma nova fase na minha arte. Em 1933, pintei 'Operários', que mostra os rostos de muitos trabalhadores diferentes amontoados. Era a minha maneira de mostrar as diversas pessoas que estavam a construir as cidades e indústrias do Brasil. A minha arte já não era apenas sobre paisagens; era também sobre as pessoas e as suas lutas e forças.

Vivi até aos 86 anos de idade, falecendo a 17 de janeiro de 1973. Continuei a pintar durante toda a minha vida, e a minha arte foi exibida em todo o mundo, incluindo numa exposição muito importante em Veneza, Itália, em 1964. Hoje, as pessoas lembram-se de mim como uma das artistas mais importantes da história do Brasil. As minhas pinturas ajudaram o meu país a ver a sua própria beleza e a encontrar a sua própria voz artística. Espero que, quando virem a minha arte, com as suas criaturas fantásticas e cores vibrantes, sintam o espírito e a magia incríveis do Brasil.