Teatro Kabuki

Escutem. Conseguem ouvir? O som agudo e seco de blocos de madeira a bater uns nos outros, a dar o sinal de que uma história está prestes a começar. Ouvem o som dramático de um shamisen, um instrumento de cordas que pode cantar uma canção de amor ou chorar numa batalha. Sintam o silêncio de uma plateia entusiasmada, à espera que a magia aconteça. Agora olhem. Vejam os trajes de seda vibrantes a rodopiar, os rostos pintados com linhas arrojadas a vermelho e azul, e os atores a moverem-se com uma graça poderosa, contando histórias épicas com cada passo. É um turbilhão de som, cor e emoção. As pessoas vêm para rir, para chorar e para ficar sem fôlego. Eu não sou apenas um edifício ou uma peça de teatro. Eu sou um mundo inteiro de histórias, uma tradição de drama de cortar a respiração. Eu sou o Teatro Kabuki.

Eu nasci nas margens de um rio, por volta do ano de 1603, na antiga cidade de Quioto, no Japão. A minha primeira criadora foi uma dançarina talentosa e ousada chamada Izumo no Okuni. Ela e a sua companhia, composta inteiramente por mulheres, montaram um palco simples no leito seco de um rio e começaram a atuar. As suas danças e esquetes divertidos não se pareciam com nada que as pessoas já tivessem visto. Eram novos, arrojados e um pouco selvagens. Foi por isso que as pessoas lhes chamaram "kabuki", uma palavra que na altura significava algo como "fora do comum" ou "chocante". Rapidamente, as suas atuações tornaram-se um enorme sucesso entre as pessoas comuns, desde comerciantes a artesãos. Pela primeira vez, havia um tipo de entretenimento que não era apenas para os nobres e samurais, mas para todos desfrutarem. Eu era o teatro do povo.

Mas a minha história, tal como as peças que apresento, está cheia de grandes reviravoltas. Em 1629, o governo, liderado pelo Xogunato Tokugawa, decidiu que as mulheres já não podiam atuar nos meus palcos. Foi uma mudança enorme, e eu poderia ter desaparecido. Mas adaptei-me. Em breve, todos os papéis, incluindo as princesas, as mães e as heroínas, passaram a ser desempenhados por homens. Surgiram atores incríveis chamados "onnagata", homens que dedicavam toda a sua vida a aperfeiçoar a arte de retratar personagens femininas com uma graça e beleza inacreditáveis. Foi também durante este período que a arte da maquilhagem "kumadori" se tornou famosa. Consegues imaginar contar uma história inteira apenas com cores num rosto. No meu mundo, o vermelho significa um herói corajoso e poderoso. O azul representa um vilão astuto e malvado. E o verde pode transformar um ator num fantasma assustador ou num espírito da natureza. A maquilhagem tornou-se um código secreto que todos na plateia podiam entender.

A minha casa, o teatro, não é um palco comum. É uma casa de magia, cheia de invenções inteligentes para tornar as minhas histórias ainda mais emocionantes. Tenho uma plataforma giratória chamada "mawari-butai", que pode fazer uma floresta transformar-se num palácio em segundos, mesmo à frente dos vossos olhos. Tenho alçapões secretos no chão, chamados "seri", que permitem que os atores apareçam ou desapareçam como se tivessem poderes mágicos. Mas a minha característica mais especial é uma longa passarela chamada "hanamichi", ou "caminho das flores", que se estende desde o palco, atravessando a plateia. Isto permite que os atores façam entradas e saídas dramáticas, trazendo a ação para bem perto do público. Faz com que todos sintam que não estão apenas a assistir a uma história, mas que fazem parte dela.

Durante mais de 400 anos, tenho contado as histórias favoritas do Japão. Histórias de samurais honrados, princesas apaixonadas e pessoas comuns que enfrentam grandes desafios. Tornei-me uma parte tão importante da cultura japonesa que o mundo inteiro me reconhece como um tesouro especial. Eu sou uma peça viva da história, uma forma de arte que continua a respirar e a mudar. A minha história mostra que as histórias podem ser contadas não apenas com palavras, mas também com cores vibrantes, movimentos poderosos e música comovente. Eu sou uma celebração da imaginação humana. E enquanto houver histórias para contar e pessoas para as ver, o meu palco estará sempre iluminado.