Джотто ди Бондоне

Здравствуйте, меня зовут Джотто ди Бондоне. Я родился около 1267 года в маленькой деревне под названием Веспиньяно, недалеко от знаменитого города Флоренции. Когда я был мальчиком, моя семья не была богатой, поэтому я работал пастухом, присматривая за нашими овцами на зеленых холмах. Пока овцы паслись, я не просто сидел и смотрел. Я обожал рисовать. У меня не было ни бумаги, ни карандашей, поэтому я находил гладкие, плоские камни и острым камнем зарисовывал мир вокруг себя, особенно своих овец. Однажды, примерно в 1277 году, произошло нечто удивительное. Знаменитый художник по имени Чимабуэ путешествовал по нашим холмам и увидел, как я рисую. Он был так удивлен тем, насколько живыми выглядели мои овцы, что остановился поговорить со мной. Он спросил моего отца, могу ли я поехать во Флоренцию и стать его учеником. Это была сбывшаяся мечта.

Переезд во Флоренцию, чтобы жить и работать в мастерской Чимабуэ, был невероятным приключением. Жизнь ученика была тяжелой работой. Я изучал все тонкости профессии художника с самого начала. Мои дни были заполнены такими задачами, как измельчение цветных минералов и камней в мелкий порошок для изготовления красок и тщательная подготовка больших стен штукатуркой для росписи моим учителем. Изучая технику своего мастера, у меня появлялись и собственные идеи. В то время большинство картин выглядели очень плоскими и застывшими. Я хотел, чтобы люди и животные выглядели настоящими, как будто они могли сойти с картины. Я хотел показать их чувства — их радость, их печаль — на их лицах. Помню, как-то раз, в шутку, я нарисовал крошечную муху на носу фигуры на одной из картин Чимабуэ. Она выглядела настолько реальной, что, увидев ее, он попытался согнать ее рукой. Именно тогда я понял, что нахожусь на правильном пути.

Когда я стал профессиональным художником, я прославился тем, что рассказывал истории на стенах. Я использовал особую технику, называемую фресковой живописью. Это означает рисование прямо по влажной штукатурке. Когда штукатурка высыхает, краска становится частью самой стены, поэтому цвета остаются яркими очень долгое время. Моей самой известной работой был специальный проект, который я завершил около 1305 года. Богатый человек по имени Скровеньи попросил меня украсить интерьер небольшой часовни, которую он построил в городе Падуя. На каждой стене Капеллы Скровеньи я нарисовал сцены из Библии. Я старался, чтобы люди в этих историях выглядели как настоящие люди с настоящими эмоциями. Их лица выражали любовь, беспокойство и удивление. Я также нарисовал небо красивым, глубоким синим цветом, что сильно отличалось от золотых фонов, которые тогда использовали многие художники. До этого мне также выпала честь работать над великой Базиликой Святого Франциска в Ассизи, помогая рассказать историю любимого святого через мое искусство.

Мой новый стиль живописи стал очень популярным, и вскоре моя слава распространилась по всей Италии. Короли, папы и богатые семьи просили меня писать для них. Для меня было честью путешествовать и делиться своим искусством. Но одно из моих величайших достижений пришлось на более поздний период моей жизни, в моем любимом родном городе Флоренции. В 1334 году городские власти поручили мне очень важную работу: меня назначили главным архитектором их великолепного нового собора. Моей главной задачей было спроектировать колокольню, которая должна была стоять рядом с ним. Я спроектировал высокую, изящную башню, украшенную красивым мрамором и скульптурами. Этот проект наполнил меня огромной гордостью. Даже сегодня эта прекрасная башня все еще стоит в самом сердце Флоренции и известна как «Кампанила Джотто», или Колокольня Джотто.

Я прожил полную и творческую жизнь. Я дожил примерно до 70 лет, и мой путь завершился во Флоренции 8-го января 1337 года. Говорят, что мой способ живописи — создание реалистичных и полных эмоций изображений — был новым и захватывающим. Он помог начать новую замечательную главу в истории искусства, которую мы теперь называем эпохой Возрождения. Я горжусь тем, что моя работа вдохновила так много художников, пришедших после меня. Мои картины и моя колокольня до сих пор можно увидеть, и я надеюсь, что они продолжают оживлять истории для всех, кто их видит.