Поп-арт

Представь, что ты заходишь в художественную галерею, но вместо картин с королями или тихими пейзажами видишь гигантскую страницу из комикса. БАМ. БУХ. А может, ты видишь картину с суповой банкой, точь-в-точь как та, что стоит у тебя на кухне. Ты можешь увидеть кинозвёзд, рекламу и логотипы брендов — всё то, что ты видишь каждый день, — превращённое в яркое, смелое, красочное искусство. Это я. До того как я появился в середине 20-го века, многие думали, что искусство должно быть очень серьёзным и рассказывать о серьёзных вещах. Я же появился, чтобы доказать, что искусство может быть весёлым, громким и посвящённым «популярному» миру вокруг нас. Я — это праздник повседневности, и я люблю быть красочным и захватывающим. Меня зовут Поп-арт.

Я родился в месте, полном новых идей и волнения: в Лондоне, в Англии, в 1950-х годах. После долгой и трудной войны люди были готовы к чему-то новому и оптимистичному. Группа художников, писателей и мыслителей под названием «Независимая группа» начала собираться в 1952 году. Их завораживал яркий, блестящий мир американской популярной культуры, который они видели в журналах и фильмах. Один из этих художников, Эдуардо Паолоцци, ещё 2-го июня 1947 года сделал коллаж под названием «Я была игрушкой богача». Это была смесь изображений из журналов, и там даже было слово «поп.» в облачке дыма. Другой художник, Ричард Гамильтон, в 1956 году создал знаменитый коллаж под названием «Так что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Он был наполнен изображениями новых пылесосов, консервированной ветчины и бодибилдеров — всё это символы современной жизни. Эти британские художники были первыми, кто посмотрел на все «вещи» мира — рекламу, логотипы, знаменитостей — и сказал: «Это тоже может быть искусством.».

Пока я зарождался в Британии, я также пересёк океан и попал в Соединённые Штаты в конце 1950-х годов. И вот здесь я стал настоящей суперзвездой. Американские художники взяли мои идеи и сделали их ещё больше, смелее и известнее. Художник по имени Энди Уорхол решил, что предметом его искусства может стать что угодно. 9-го июля 1962 года он открыл выставку с 32 картинами банок с супом «Кэмпбелл», по одной на каждый вкус. Он также создавал красочные портреты знаменитых людей, таких как Мэрилин Монро. Он использовал метод печати под названием шелкография, чтобы делать много копий своих работ, точно так же, как фабрика делает много копий одного товара. Другой художник, Рой Лихтенштейн, обожал, как выглядят комиксы. Он создавал огромные, драматичные картины, которые выглядели так, будто их вырезали прямо из комикса, с репликами в «облачках» и крошечными точками, которые называются точками Бен-Дэй и которые использовали печатники. Его картина «Whaam.» 1963 года — прекрасный тому пример. Эти художники не просто создавали искусство; они задавали вопросы о том, чем искусство может быть.

Моя главная идея была простой: искусство не должно быть спрятано или понятно лишь немногим. Оно должно быть для всех. Я брал вещи, которые люди видели каждый день, и помещал их на стену галереи, показывая, что в обычном мире есть красота и смысл. Я нарушил старые правила и смешал высокое искусство с популярной культурой. Благодаря мне современные художники не боятся черпать вдохновение отовсюду — из видеоигр, интернет-мемов, моды или своей любимой коробки с хлопьями. Я показал миру, что искусство может быть игривым, умным и отражать время, в котором мы живём. Так что в следующий раз, когда увидишь классную рекламу, смешной комикс или яркую упаковку в магазине, присмотрись. Возможно, ты увидишь частичку моего духа, который напоминает, что искусство повсюду вокруг тебя и ждёт, чтобы его открыли.