పాల్ సెజాన్

నమస్కారం, నా పేరు పాల్ సెజాన్. నేను నా కథను మీకు చెప్పాలనుకుంటున్నాను. నేను జనవరి 19వ తేదీ, 1839న ఫ్రాన్స్‌లోని దక్షిణ ప్రాంతంలో ఉన్న ఐక్స్-ఎన్-ప్రోవెన్స్ అనే అందమైన, ఎండతో నిండిన పట్టణంలో జన్మించాను. అక్కడి కాంతి బంగారు వర్ణంలో ఉండేది, ప్రకృతి దృశ్యాలు రంగులతో నిండి ఉండేవి, అవి చిన్నప్పటి నుంచే నాకు స్ఫూర్తినిచ్చాయి. మా నాన్న, లూయిస్-అగస్టే సెజాన్, ఒక విజయవంతమైన బ్యాంకర్. ఆయనకు నా భవిష్యత్తు గురించి ఒక స్పష్టమైన ప్రణాళిక ఉండేది: నేను న్యాయశాస్త్రం చదివి, ఒక గౌరవప్రదమైన వృత్తిని చేపట్టాలని ఆయన కోరుకున్నారు. కానీ నా మనసు న్యాయశాస్త్ర పుస్తకాలపై లేదు; అది నా కుంచెలు మరియు కాన్వాసులతో ఉండేది. నా అసలైన అభిరుచి కళ. నా పాఠశాల రోజుల్లో, ఎమిలే జోలా అనే అబ్బాయితో నాకు చాలా స్నేహం ఏర్పడింది. అతను కూడా కళలను ప్రేమించేవాడు, కానీ అతని అభిరుచి రచనపై ఉండేది. మేమిద్దరం కలిసి పట్టణం నుండి బయటకు వెళ్లి, గ్రామీణ ప్రాంతాలలోని పొలాలలో మరియు కొండలలో తిరిగేవాళ్ళం. గంటల తరబడి మాట్లాడుకుంటూ, కలలు కంటూ, మా భవిష్యత్తును ఊహించుకునేవాళ్ళం—అతను గొప్ప రచయితగా, నేను ప్రసిద్ధ చిత్రకారుడిగా. స్నేహం మరియు ప్రకృతితో నిండిన ఆ తొలి రోజులే నన్ను ఒక కళాకారుడిగా తీర్చిదిద్దాయి.

నేను యువకుడిగా ఉన్నప్పుడు, నా కలను అనుసరించాలని నాకు తెలుసు. సుమారు 1861వ సంవత్సరంలో, నేను చివరకు మా నాన్నను ఒప్పించి, కళా ప్రపంచానికి కేంద్రమైన పారిస్‌కు వెళ్లాను. ఆ నగరం శక్తితో నిండిన ఒక సుడిగాలిలా ఉండేది, నా నిశ్శబ్దమైన సొంత ఊరికి చాలా భిన్నంగా ఉండేది. అది ఉత్సాహంగా మరియు అదే సమయంలో నమ్మశక్యంకాని విధంగా సవాలుగా ఉండేది. నా నైపుణ్యాలను మెరుగుపరుచుకోవడానికి నేను ఆర్ట్ క్లాసులలో చేరాను మరియు నా రోజులను మ్యూజియంలలో గడిపాను, గొప్ప మాస్టర్ల రచనలను అధ్యయనం చేశాను. పారిస్‌లో, తమ సొంత మార్గాన్ని కనుగొనడానికి ప్రయత్నిస్తున్న ఇతర యువ కళాకారులను నేను కలిశాను. వారిలో ఒకరు కెమిల్ పిస్సారో, ఆయన నాకు గురువు మరియు మంచి స్నేహితుడయ్యాడు. ఆయన నన్ను బయట పెయింటింగ్ చేయమని మరియు కొత్త ఆలోచనలతో ప్రయోగాలు చేయమని ప్రోత్సహించాడు. అయితే, అధికారిక కళా ప్రపంచం నన్ను అంగీకరించడానికి సిద్ధంగా లేదు. పారిస్‌లోని అత్యంత ముఖ్యమైన ఆర్ట్ షోను సెలూన్ అని పిలిచేవారు, మరియు అందులో అంగీకారం పొందడమే విజయానికి కీలకం. నేను సంవత్సరాల తరబడి నా చిత్రాలను సమర్పించాను, కానీ అవి దాదాపు ఎల్లప్పుడూ తిరస్కరించబడ్డాయి. న్యాయనిర్ణేతలు మరియు విమర్శకులు నా శైలి చాలా కఠినంగా మరియు అసహ్యంగా ఉందని అన్నారు. వారి తిరస్కరణ కష్టంగా ఉండేది, కానీ అది నా స్ఫూర్తిని దెబ్బతీయలేదు. నేను నా దృష్టిని నమ్మాను, మరియు వారు ఏమనుకున్నా సరే, నా స్వంత పద్ధతిలో పెయింటింగ్ కొనసాగించాలని నేను నిశ్చయించుకున్నాను.

అధికారిక సెలూన్ మా పనిని ప్రదర్శించనందున, నాలాగే భావించిన కళాకారుల బృందంలో నేను చేరాను. వారిని ఇంప్రెషనిస్టులు అని పిలిచేవారు, మరియు వారు కొత్త, ఆధునిక శైలిలో పెయింటింగ్ చేసినందున వారిని తిరుగుబాటుదారులుగా పరిగణించేవారు. 1874వ సంవత్సరంలో, నేను వారి మొట్టమొదటి స్వతంత్ర ప్రదర్శనలో నా చిత్రాలను కొన్నింటిని ప్రదర్శించాలని నిర్ణయించుకున్నాను. అది ఒక సాహసోపేతమైన చర్య, మరియు మేమందరం కఠినమైన విమర్శలను ఎదుర్కొన్నాము. నా ఇంప్రెషనిస్ట్ స్నేహితుల నుండి నేను చాలా నేర్చుకున్నాను, ముఖ్యంగా కాంతి మరియు రంగు యొక్క క్షణిక ప్రభావాలను ఎలా సంగ్రహించాలో నేర్చుకున్నాను. అయితే, నా లక్ష్యాలు భిన్నమైనవని నేను త్వరలోనే గ్రహించాను. నా కళ కేవలం ఒక క్షణం యొక్క 'ముద్ర'గా కాకుండా, మరింత ఘనంగా, నిర్మాణాత్మకంగా మరియు కాలాతీతంగా ఉండాలని నేను కోరుకున్నాను. నేను ఒకసారి ఇలా అన్నాను, 'ఇంప్రెషనిజంను మ్యూజియంల కళలాగా ఘనంగా మరియు మన్నికైనదిగా చేయాలనుకుంటున్నాను.' ఇది నన్ను ఒక కొత్త విధానాన్ని అభివృద్ధి చేయడానికి దారితీసింది. నేను ప్రపంచాన్ని కేవలం ఉపరితలాలుగా కాకుండా, ప్రాథమిక రేఖాగణిత ఆకారాల సమాహారంగా చూడటం ప్రారంభించాను. నేను ప్రతిదాన్నీ—ఒక యాపిల్, ఒక వ్యక్తి, ఒక పర్వతం—సిలిండర్లు, గోళాలు మరియు శంఖువులతో నిర్మించబడినట్లుగా భావించడం ప్రారంభించాను. ప్రకృతి యొక్క అంతర్లీన నిర్మాణాన్ని చిత్రించడమే నా లక్ష్యం.

చివరికి, నేను పారిస్ కళా ప్రపంచంతో విసిగిపోయి, నా ప్రియమైన ఐక్స్-ఎన్-ప్రోవెన్స్ యొక్క శాంతి మరియు నిశ్శబ్దానికి తిరిగి వచ్చాను. అక్కడే, నా చిన్ననాటి ప్రకృతి దృశ్యంలో, నేను నా గొప్ప స్ఫూర్తిని కనుగొన్నాను. ఆ ప్రాంతంపై ఎత్తుగా నిలిచిన ఒక పర్వతం ఉంది, దాని పేరు మాంట్ సెయింట్-విక్టోయిర్. అది నా అభిరుచిగా మారింది. 1880ల నుండి నా జీవితాంతం, నేను ఆ పర్వతాన్ని పదేపదే చిత్రించాను, అరవై సార్లకు పైగా. నేను దానిని వేర్వేరు కోణాల నుండి, వేర్వేరు కాలాలలో మరియు రోజులోని వేర్వేరు సమయాలలో చిత్రించాను. ప్రతి చిత్రంతో, నేను దానిని ఖచ్చితంగా కాపీ చేయడానికి ప్రయత్నించలేదు; నేను దాని శాశ్వతమైన బలాన్ని మరియు దాని రేఖాగణిత నిర్మాణాన్ని సంగ్రహించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాను. నా స్టూడియోలో, నేను స్టిల్ లైఫ్‌లను చిత్రించడంలో కూడా గొప్ప ఆనందాన్ని పొందాను. నేను వస్తువులను, ముఖ్యంగా యాపిల్స్‌ను, ఒక టేబుల్‌పై జాగ్రత్తగా అమర్చేవాడిని. నేను ఎందుకు ఇన్ని యాపిల్స్‌ను చిత్రించానని ప్రజలు తరచుగా ఆశ్చర్యపోతారు. నా కోసం, అవి నా ప్రయోగాలకు సరైన వస్తువులు. రంగు రూపం ఎలా సృష్టిస్తుందో, ఆకారాలు ఒకదానికొకటి ఎలా సంబంధం కలిగి ఉంటాయో, మరియు చదునైన కాన్వాసుపై త్రిమితీయ స్థలాన్ని ఎలా సూచించాలో అధ్యయనం చేయడానికి నేను వాటిని ఉపయోగించాను. ప్రతి యాపిల్ నేను నియంత్రించగల మరియు అన్వేషించగల ఒక చిన్న ప్రపంచం.

నేను నా జీవితమంతా నా కళకే అంకితం చేశాను, ప్రపంచంపై నా ప్రత్యేక దృష్టిని సంగ్రహించడానికి అవిశ్రాంతంగా పనిచేశాను. నా పని చివరి వరకు కొనసాగింది. 1906వ సంవత్సరంలో, నేను బయట పెయింటింగ్ చేస్తున్నప్పుడు ఒక తుఫానులో చిక్కుకుని తీవ్రంగా అనారోగ్యానికి గురయ్యాను. ఆ తర్వాత కొద్దికాలానికే ఈ భూమిపై నా ప్రయాణం ముగిసింది. నేను 67 సంవత్సరాలు జీవించాను. నా జీవితకాలంలో, నా కళతో నేను ఏమి సాధించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నానో చాలా తక్కువ మంది అర్థం చేసుకున్నారు. కానీ నేను వెళ్ళిపోయిన తర్వాత, ఒక కొత్త తరం కళాకారులు నా పని యొక్క ప్రాముఖ్యతను చూడటం ప్రారంభించారు. ఈ రోజు, నన్ను తరచుగా 'ఆధునిక కళకు తండ్రి' అని పిలుస్తారు. ప్రకృతిని ప్రాథమిక ఆకారాలుగా సరళీకరించడం మరియు రూపాన్ని నిర్మించడానికి రంగును ఉపయోగించడం గురించిన నా ఆలోచనలు 19వ శతాబ్దపు కళ నుండి 20వ శతాబ్దపు కొత్త, విప్లవాత్మక శైలులైన క్యూబిజం వంటి వాటికి ఒక వారధిని నిర్మించాయి. నా పోరాటాలు మరియు నా ఆవిష్కరణలు పాబ్లో పికాసో మరియు హెన్రీ మాటిస్ వంటి కళాకారులకు ప్రపంచాన్ని ఒక సరికొత్త మార్గంలో చూడటానికి స్ఫూర్తినిచ్చాయని నేను గర్విస్తున్నాను.