อิมเพรสชันนิซึม

เธอเคยพยายามจะจับความรู้สึกไว้ไหม. ไม่ใช่ด้วยกล้องถ่ายรูป แต่ด้วยตาของใจเธอ. นั่นแหละคือตัวตนของฉัน. ฉันไม่ใช่ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบ แข็งทื่อ และไร้ที่ติ. แต่ฉันคือประกายแสงที่วูบไหวบนผืนน้ำที่ระลอกคลื่น คือไอแดดจางๆ ในบ่ายวันฤดูร้อนที่ทำให้อากาศดูเหมือนจะเริงระบำ. ฉันคือภาพเบลอของถนนในเมืองที่วุ่นวาย ที่ซึ่งใบหน้าผู้คนและรถม้าผสมผสานกันเป็นพรมผืนงามแห่งการเคลื่อนไหว. ฉันคือกลุ่มควันไอน้ำที่ลอยขึ้นจากรถไฟขณะที่มันเคลื่อนตัวเข้าสู่สถานี ปรากฏอยู่ชั่วครู่แล้วก็จางหายไปในอากาศ. จุดประสงค์ของฉันไม่เคยเป็นการแสดงให้เธอเห็นว่าต้นไม้หรืออาคารหน้าตาเป็นอย่างไรอย่างแม่นยำทุกใบไม้ทุกก้อนอิฐ. ไม่เลย ศิลปินของฉันต้องการจับสิ่งที่ลึกซึ้งกว่านั้นมาก นั่นคือ "ความประทับใจ" ของช่วงเวลาหนึ่ง. พวกเขาต้องการวาดภาพว่าโลกรู้สึกอย่างไรในชั่วพริบตา. ฉันคือความสุขของการได้เห็นโลกอย่างที่มันเป็นจริงๆ—เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ มีชีวิตชีวาด้วยแสงและสี. ฉันคือวิธีที่แสงแดดยามเช้าเปลี่ยนกองฟางจากสีทองหม่นเป็นสีส้มสว่าง และวิธีที่เงายามเย็นแต่งแต้มมหาวิหารด้วยเฉดสีน้ำเงินเข้มและสีม่วง. ฉันคือวิธีการมองเห็นแบบใหม่ คือการเฉลิมฉลองให้กับโลกที่สวยงาม ไม่สมบูรณ์แบบ และเกิดขึ้นเพียงชั่วขณะซึ่งอยู่รอบตัวเรา.

เรื่องราวของฉันเริ่มต้นขึ้นในกรุงปารีสอันยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 19. ในสมัยนั้น โลกศิลปะเปรียบเสมือนโรงเรียนที่เข้มงวดมากซึ่งมีครูใหญ่เพียงคนเดียว นั่นคือ "ซาลอน". ซาลอนเป็นนิทรรศการศิลปะอย่างเป็นทางการ และมีกฎเกณฑ์ที่ตายตัวยาวเป็นหางว่าว. พวกเขาประกาศว่าศิลปะต้องสมบูรณ์แบบ เรียบเนียน และขัดเกลา. ภาพวาดต้องบอกเล่าเรื่องราวอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือบุคคลสำคัญ. ภาพต้องดูสมจริง เกือบจะเหมือนภาพถ่าย โดยไม่เห็นรอยฝีแปรงเลย. ทุกอย่างดูจริงจังมาก และพูดตามตรงว่าค่อนข้างน่าเบื่อ. แต่แล้วเพื่อนๆ ของฉันก็ปรากฏตัวขึ้น. พวกเขาเป็นกลุ่มศิลปินหัวขบถและเปี่ยมด้วยอัจฉริยภาพที่มองโลกแตกต่างออกไป. มีโคลด โมเนต์ ชายผู้หลงใหลในแสงสว่าง. เขาจะนั่งอยู่ในทุ่งนาและวาดภาพกองฟางเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตั้งแต่รุ่งเช้าจนถึงพลบค่ำ เพียงเพื่อจะจับภาพว่าฉันซึ่งเป็นแสงสว่าง ได้เปลี่ยนสีและรูปทรงของมันไปตลอดทั้งวันอย่างไร. "วัตถุเป็นเรื่องรอง" เขาอาจจะพูด "สิ่งที่ผมต้องการวาดคือสิ่งที่อยู่ระหว่างวัตถุกับตัวผม". แล้วก็มีแอดการ์ เดอกา ผู้พบฉันในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและสง่างามของนักเต้นบัลเลต์. เขาไม่ได้วาดพวกเธอในท่าโพสที่สมบูรณ์แบบ แต่จับภาพขณะที่พวกเธอกำลังยืดเส้นยืดสาย หาว หรือซ้อมรำ เป็นการจับพลังงานของช่วงเวลาหนึ่ง. กามีย์ ปีซาโร พบฉันบนถนนในชนบทธรรมดาๆ และในถนนใหญ่ที่จอแจของปารีส พิสูจน์ให้เห็นว่าความงามไม่จำเป็นต้องมีเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่. เพื่อที่จะจับภาพฉันได้อย่างแท้จริง ศิลปินเหล่านี้ได้ทำสิ่งที่ปฏิวัติวงการ. พวกเขาเก็บสีและขาตั้งภาพแล้วออกไปวาดภาพข้างนอก หรือที่เรียกว่า "en plein air" (ในที่โล่งแจ้ง). พวกเขาต้องทำงานอย่างรวดเร็ว ใช้การแต้มสีสั้นๆ หนาๆ เพื่อจับแสงก่อนที่มันจะเปลี่ยนไป. รอยฝีแปรงของพวกเขามองเห็นได้ชัดเจน เต็มไปด้วยพลังและชีวิตชีวา. ในปี 1874 ด้วยความเบื่อหน่ายที่ถูกซาลอนปฏิเสธ เพื่อนๆ ของฉันจึงตัดสินใจจัดนิทรรศการของตัวเอง. ที่นั่นเองที่นักวิจารณ์ชื่อหลุยส์ เลอรัว ได้เห็นภาพวาดท่าเรือยามพระอาทิตย์ขึ้นของโมเนต์ ซึ่งมีชื่อว่า "Impression, Sunrise" (ความประทับใจ, ตะวันขึ้น). เขาตั้งใจจะพูดจาโหดร้าย. เขาเยาะเย้ยรูปทรงที่เบลอและรอยฝีแปรงที่มองเห็นได้ชัด. "ความประทับใจ!" เขาเขียนอย่างเย้ยหยัน "พวกเขาต้องเป็นพวก 'อิมเพรสชันนิสต์' (พวกเขียนภาพตามความประทับใจ) แน่ๆ!". เขาตั้งใจให้มันเป็นคำดูถูก เพื่อจะบอกว่าผลงานของพวกเขายังทำไม่เสร็จและดูสลัดเพลิด. แต่เพื่อนๆ ของฉัน ในการแสดงออกถึงการท้าทายอย่างยอดเยี่ยม กลับยอมรับชื่อนั้น. "ใช่" พวกเขาประกาศ "เราคืออิมเพรสชันนิสต์!". และเช่นนั้นเอง ฉันก็ได้ถือกำเนิดขึ้นอย่างเป็นทางการ.

การถือกำเนิดของฉันเป็นเรื่องน่าตกใจสำหรับโลกศิลปะ แต่มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เปลี่ยนทุกสิ่งทุกอย่าง. ฉันสอนผู้คนว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นหน้าต่างที่สมบูรณ์แบบสู่โลกอดีต แต่มันสามารถเป็นการตอบสนองส่วนตัวและทางอารมณ์ต่อโลกในปัจจุบันได้. มันสามารถเป็นเรื่องเกี่ยวกับความสุขเรียบง่ายของการมองเรือล่องไปในแม่น้ำ หรือความงามอันเงียบสงบของถนนที่ปกคลุมด้วยหิมะ. ฉันแสดงให้เห็นว่าความรู้สึกและการรับรู้ของศิลปินมีความสำคัญพอๆ กับสิ่งที่พวกเขากำลังวาด. ด้วยการทำลายกฎเกณฑ์เก่าๆ ที่น่าอึดอัดของซาลอน ฉันได้เปิดประตูให้กับศิลปะอันน่าทึ่งทั้งหมดที่ตามมา. ลองนึกถึงท้องฟ้าที่หมุนวนและเปี่ยมด้วยอารมณ์ของวินเซนต์ แวนโก๊ะ หรือรูปทรงที่แตกเป็นเสี่ยงๆ อย่างกล้าหาญของปาโบล ปีกัสโซ. อิสรภาพของพวกเขาในการทดลองและมองโลกในแบบฉบับที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองนั้นเป็นไปได้ เพราะเพื่อนๆ ของฉันและตัวฉันกล้าที่จะแตกต่างก่อน. เราแสดงให้พวกเขาเห็นว่าไม่มีวิธีที่ "ถูกต้อง" เพียงวิธีเดียวในการสร้างสรรค์งานศิลปะ. แต่ของขวัญที่แท้จริงที่สุดของฉัน ความประทับใจที่ยั่งยืนที่สุดที่ฉันหวังจะทิ้งไว้ ไม่ได้อยู่แค่ในพิพิธภัณฑ์. มันคือการสนับสนุนให้เธอมองโลกผ่านสายตาของฉัน. ฉันยังคงอยู่ที่นี่ อยู่รอบตัวเธอ. เธอสามารถพบฉันได้ในเงาสะท้อนของแสงไฟเมืองบนถนนที่เปียกชื้นหลังฝนตก ในวิธีที่สีสันของพระอาทิตย์ตกดินละลายเข้าหากัน หรือในภาพเบลอที่วุ่นวายและเปี่ยมสุขของสวนสาธารณะที่แออัดในวันแดดจ้า. ข้อความของฉันนั้นเรียบง่าย: ความงามไม่ได้อยู่ในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ สมบูรณ์แบบ หรือมีชื่อเสียงเท่านั้น. มันอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในช่วงเวลาที่ธรรมดาที่สุด รอคอยให้ใครสักคนสังเกตเห็น. ดังนั้น จงมองให้ดี. ชื่นชมความงามของช่วงเวลาสั้นๆ เพียงชั่วขณะ. ที่นั่นคือที่ที่เธอจะพบฉันเสมอ.