ปาโบล ปีกัสโซ

สวัสดี ฉันชื่อปาโบล ปิกัสโซ. หลายคนรู้จักฉันในฐานะศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานแปลกใหม่ แต่ก่อนที่ฉันจะโด่งดังไปทั่วโลก ฉันเป็นเพียงเด็กชายคนหนึ่งที่เกิดในเมืองมาลากา ประเทศสเปน ในปี ค.ศ. 1881. พ่อของฉัน โฆเซ รุยซ์ อี บลัสโก เป็นครูสอนศิลปะและจิตรกร ท่านมองเห็นพรสวรรค์ในตัวฉันตั้งแต่ฉันยังเล็กมาก ท่านเป็นคนแรกที่ยื่นพู่กันและดินสอให้ฉัน และสอนบทเรียนแรกเกี่ยวกับการวาดภาพ. ฉันหลงใหลในศิลปะมากเสียจนแทบไม่สนใจวิชาอื่นในโรงเรียนเลย. สำหรับฉันแล้ว โลกทั้งใบคือผืนผ้าใบที่รอให้ฉันวาดภาพลงไป. ตอนที่ฉันอายุเพียง 13 ปี ฉันก็สามารถวาดภาพได้ทัดเทียมกับจิตรกรผู้ใหญ่แล้ว. ความสามารถของฉันทำให้พ่อตัดสินใจมอบพู่กันและสีทั้งหมดของท่านให้แก่ฉัน ราวกับจะบอกว่าท่านยอมรับในฝีมือของฉันแล้ว. เมื่อโตขึ้น ฉันย้ายไปเรียนศิลปะที่บาร์เซโลนาในปี ค.ศ. 1895 และต่อมาที่กรุงมาดริดในปี ค.ศ. 1897. แต่ยิ่งฉันเรียนรู้กฎเกณฑ์การวาดภาพแบบดั้งเดิมมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งรู้สึกว่ามันคับแคบเกินไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่พลุ่งพล่านอยู่ในหัวของฉัน. ฉันรู้ว่าฉันต้องหาหนทางใหม่ในการแสดงออก ซึ่งนำฉันไปสู่การเดินทางครั้งสำคัญที่สุดในชีวิต.

ในปี ค.ศ. 1904 ฉันตัดสินใจย้ายไปปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งในตอนนั้นเปรียบเสมือนเมืองหลวงของโลกศิลปะ. ชีวิตที่นั่นในช่วงแรกเต็มไปด้วยความยากลำบากและความโดดเดี่ยว. ฉันอาศัยอยู่ในห้องเช่าเล็กๆ และมีเงินไม่มากนัก. ความรู้สึกเศร้าหมองและความเหงาที่ฉันประสบพบเจอได้สะท้อนออกมาในผลงานของฉันอย่างชัดเจน. ช่วงเวลานี้ถูกเรียกว่า 'ยุคสีน้ำเงิน' เพราะฉันเลือกใช้แต่เฉดสีฟ้าและสีน้ำเงินเป็นหลักเพื่อถ่ายทอดความทุกข์ยากและความยากจนที่ฉันเห็นอยู่รอบตัว. ภาพวาดของฉันเต็มไปด้วยคนยากไร้และผู้คนที่สิ้นหวัง. แต่แล้วชีวิตของฉันก็เริ่มมีสีสันมากขึ้นเมื่อฉันได้พบกับเพื่อนใหม่และมีความรัก. ความรู้สึกของฉันเปลี่ยนไป และภาพวาดของฉันก็เปลี่ยนตามไปด้วย. ฉันเริ่มใช้สีที่สดใสขึ้น เช่น สีชมพู สีส้ม และสีแดงอ่อนๆ. นี่คือจุดเริ่มต้นของ 'ยุคสีชมพู'. ฉันมักจะวาดภาพนักแสดงละครสัตว์ ตัวตลก และนักกายกรรม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความสนุกสนาน. ในช่วงเวลานี้เองที่ฉันได้พบกับเพื่อนศิลปินคนสำคัญคนหนึ่ง เขาชื่อ ฌอร์ฌ บราก. เราสองคนมีความคิดที่คล้ายกันและต่างก็รู้สึกว่าศิลปะจำเป็นต้องก้าวไปข้างหน้า. เราเริ่มพูดคุยแลกเปลี่ยนความคิด และในไม่ช้า เราก็ได้ร่วมกันสร้างสรรค์บางสิ่งที่กำลังจะเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะไปตลอดกาล.

ฌอร์ฌกับฉันเชื่อว่าการวาดภาพที่ดูเหมือนจริงตามที่ตาเห็นนั้นยังไม่เพียงพอ. เราต้องการแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ. เราอยากจะวาดวัตถุชิ้นหนึ่งโดยแสดงให้เห็นทุกด้านในเวลาเดียวกัน ทั้งด้านหน้า ด้านข้าง และด้านหลัง ทั้งหมดในภาพเดียว. นี่คือแนวคิดที่บ้าบิ่นและท้าทายอย่างมาก. ในปี ค.ศ. 1907 เราได้เริ่มต้นการผจญภัยทางศิลปะที่เรียกว่า 'คิวบิสม์' หรือ 'บาศกนิยม'. เราเริ่มจากการทลายรูปทรงของสิ่งต่างๆ ที่เราเห็น แล้วประกอบมันขึ้นมาใหม่โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เช่น สี่เหลี่ยมลูกบาศก์ สามเหลี่ยม และวงกลม. มันเหมือนกับการสร้างภาษาภาพแบบใหม่ที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน. ในปีเดียวกันนั้น ฉันได้วาดภาพที่โด่งดังและสร้างความตกตะลึงให้กับวงการศิลปะมากที่สุดภาพหนึ่ง นั่นคือภาพ 'หญิงสาวแห่งอาวีญง' (Les Demoiselles d'Avignon). ภาพนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงห้าคนในรูปแบบที่บิดเบี้ยวและแตกเป็นเสี่ยงๆ. ผู้คนในตอนนั้นไม่เข้าใจมันเลย พวกเขามองว่ามันน่าเกลียดและผิดหลักการ. แต่ภาพนี้คือการประกาศอิสรภาพของฉันจากการวาดภาพแบบเก่า และมันได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางศิลปะสมัยใหม่.

ตลอดชีวิตของฉัน ฉันไม่เคยหยุดที่จะทดลองและค้นหาสิ่งใหม่ๆ. สำหรับฉัน ศิลปะคือชีวิต และชีวิตคือการสร้างสรรค์. ฉันไม่ได้วาดภาพแค่บนผืนผ้าใบเท่านั้น. ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ปี ค.ศ. 1937 ฉันรู้สึกโกรธและเสียใจอย่างสุดซึ้งต่อความโหดร้ายของสงคราม. ฉันจึงได้ระบายความรู้สึกเหล่านั้นออกมาเป็นภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ชื่อว่า 'เกร์นิกา' (Guernica). มันเป็นภาพขาวดำที่ทรงพลังและน่าสะเทือนใจ เพื่อเป็นการประท้วงต่อความรุนแรงและเรียกร้องสันติภาพ. นอกจากงานจิตรกรรมแล้ว ฉันยังสนุกกับการปั้นรูป ฉันชอบนำเศษเหล็กหรือของใช้ในชีวิตประจำวันมาประกอบกันเป็นประติมากรรมรูปสัตว์ต่างๆ. ฉันยังทำงานเครื่องปั้นดินเผาและภาพพิมพ์อีกด้วย. ฉันใช้ชีวิตอย่างยาวนานและสร้างสรรค์ผลงานมาตลอด จนกระทั่งจากโลกนี้ไปในปี ค.ศ. 1973. ฉันหวังว่าเรื่องราวและผลงานของฉันจะเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเธอกล้าที่จะมองโลกในมุมที่แตกต่าง. ไม่ว่าเธอจะทำอะไร ขอจงอย่ากลัวที่จะทลายกฎเกณฑ์เดิมๆ และค้นหาหนทางของตัวเองในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ให้กับโลกใบนี้.