ฌอร์ฌ บราก

สวัสดี! ฉันชื่อฌอร์ฌ บราก และฉันเป็นศิลปินที่รักการวาดภาพ ฉันเกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม ค.ศ. 1882 ในเมืองที่อยู่ใกล้กับกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ชื่อว่าอาร์ฌ็องเตย พ่อและปู่ของฉันเป็นช่างทาสีและมัณฑนากร ดังนั้นอาจพูดได้ว่าการวาดภาพอยู่ในสายเลือดของฉันเลยทีเดียว! ฉันชอบดูพวกเขาทำงาน และพวกเขายังสอนเทคนิคพิเศษให้ฉันด้วย เช่น วิธีการทาสีไม้ให้ดูเหมือนหินอ่อนราคาแพง ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ในปี ค.ศ. 1890 ครอบครัวของฉันย้ายไปอยู่ที่เมืองท่าเลออาฟวร์ ฉันใช้เวลากลางวันเรียนรู้งานของครอบครัว แต่ในตอนเย็น ฉันไปโรงเรียนสอนศิลปะเพราะฉันฝันว่าอยากจะเป็นจิตรกรในแบบที่แตกต่างออกไป

เมื่อฉันเป็นชายหนุ่ม ราวปี ค.ศ. 1902 ฉันย้ายไปอยู่ที่เมืองปารีสอันน่าตื่นเต้นเพื่อศึกษาศิลปะ ในช่วงแรก ภาพวาดของฉันเต็มไปด้วยสีสันที่สดใส เข้ม และจัดจ้าน! ฉันวาดภาพทิวทัศน์ที่มีแดดจ้าและเรือในท่าเรือโดยใช้สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลืองที่แพรวพราว รูปแบบการวาดภาพนี้เรียกว่าคติโฟวิสต์ (Fauvism) ซึ่งเป็นภาษาฝรั่งเศสแปลว่า 'สัตว์ป่า' เพราะสีสันของเรานั้นดูไม่เชื่องและน่าตื่นเต้น ฉันและเพื่อนๆ อย่างอ็องรี มาติส เป็นที่รู้จักในนามกลุ่มโฟฟส์ (Fauves) แต่ในปี ค.ศ. 1907 ฉันได้เห็นนิทรรศการภาพวาดของศิลปินชื่อปอล เซซาน ผลงานของเขาทำให้ฉันต้องหยุดและคิด เขาเขียนภาพสิ่งต่างๆ โดยใช้รูปทรงง่ายๆ และแสดงออกมาในลักษณะที่ให้ความรู้สึกมั่นคงและสมจริง เกือบจะเหมือนกับว่าเราสามารถเดินไปรอบๆ สิ่งนั้นได้ การได้เห็นงานศิลปะของเขาได้เปลี่ยนชีวิตฉันและนำฉันไปสู่เส้นทางใหม่

ไม่นานหลังจากนั้น ฉันได้พบกับเพื่อนใหม่ที่กำลังคิดเกี่ยวกับศิลปะในแนวทางใหม่เช่นกัน เขาชื่อปาโบล ปิกัสโซ ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1908 ปาโบลกับฉันกลายเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยมในด้านศิลปะ เราเป็นเหมือนนักปีนเขาสองคนที่ผูกเชือกติดกัน เพื่อสำรวจยอดเขาใหม่ที่ยังไม่มีใครค้นพบ เราได้ร่วมกันคิดค้นรูปแบบศิลปะที่เรียกว่าบาศกนิยม (Cubism) แทนที่จะวาดภาพกีตาร์หรือชามผลไม้จากมุมมองเดียว เราต้องการแสดงมันจากทุกด้านพร้อมกัน ทั้งด้านหน้า ด้านหลัง และด้านข้าง ทั้งหมดในภาพเดียว! เราแยกวัตถุออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เช่น ลูกบาศก์และทรงกระบอก แล้วนำกลับมาประกอบกันใหม่บนผืนผ้าใบ สีสันของเรามักจะเป็นสีเรียบๆ อย่างสีน้ำตาล สีเทา และสีเขียว เพื่อให้ผู้คนจดจ่ออยู่กับรูปทรง เรายังเริ่มเพิ่มสิ่งใหม่ๆ เข้าไปในภาพวาดของเราด้วย เช่น ตัวอักษรลายฉลุ ตัวเลข และชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์จริงๆ สิ่งนี้เรียกว่าคอลลาจ (Collage) และเป็นอีกวิธีหนึ่งที่ทำให้ผู้คนมองเห็นโลกแตกต่างออกไป

งานของฉันกับปาโบลต้องหยุดชะงักลงในปี ค.ศ. 1914 เมื่อฉันต้องไปรับราชการเป็นทหารในสงครามโลกครั้งที่ 1 ฉันได้รับบาดเจ็บสาหัสในปี ค.ศ. 1915 และต้องใช้เวลานานในการฟื้นตัวและกลับมาวาดภาพอีกครั้ง เมื่อฉันกลับมาวาดภาพ ศิลปะของฉันก็เปลี่ยนไป มุมที่แหลมคมของบาศกนิยมได้อ่อนลงเป็นเส้นโค้งที่นุ่มนวล ฉันยังคงรักการวาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน ซึ่งเรียกว่าภาพนิ่ง (Still Life) ฉันวาดภาพชามผลไม้ เครื่องดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนก ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์พิเศษสำหรับฉัน โดยเป็นตัวแทนของอิสรภาพและสันติภาพ ฉันใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในการสำรวจสีสัน พื้นผิว และรูปทรง พยายามหาวิธีใหม่ๆ อยู่เสมอเพื่อแบ่งปันสิ่งที่ฉันเห็นกับโลก

ฉันมีชีวิตที่ยืนยาวและเต็มเปี่ยมไปด้วยเรื่องราว โดยมีพู่กันอยู่ในมือเสมอ ฉันมีอายุถึง 81 ปี และจากไปในกรุงปารีสอันเป็นที่รักของฉันเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม ค.ศ. 1963 ทุกวันนี้ ผู้คนจดจำฉันและเพื่อนของฉัน ปาโบล ปิกัสโซ ในฐานะผู้สร้างสรรค์ศิลปะบาศกนิยม ซึ่งเป็นแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงศิลปะในศตวรรษที่ 20 ไปอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดของฉันถูกแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงทั่วโลก เชิญชวนให้ทุกคนมองดูโลกรอบตัวอย่างใกล้ชิด และมองเห็นความงามในสิ่งธรรมดาจากมุมมองใหม่ทั้งหมด