ฌอร์ฌ บราก

สวัสดี ฉันชื่อจอร์จ บราค ศิลปินผู้ช่วยเปลี่ยนแปลงโลกแห่งศิลปะไปตลอดกาล. ฉันเกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม ค.ศ. 1882 ในเมืองอาร์ฌ็องเตย ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงเรื่องจิตรกร. ครอบครัวของฉันเป็นช่างทาสีบ้าน ทั้งคุณพ่อและคุณปู่ได้สอนเทคนิคพิเศษต่างๆ ให้กับฉัน เช่น การวาดภาพลายไม้เทียม ซึ่งต่อมาฉันได้นำไปใช้ในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของฉันเอง. ราวปี ค.ศ. 1890 ครอบครัวของฉันย้ายไปอยู่ที่เมืองเลออาฟวร์ ที่นั่นฉันได้เริ่มต้นการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ (École des Beaux-Arts) ในปี ค.ศ. 1897 ควบคู่ไปกับการเรียนรู้งานของครอบครัว. การได้สัมผัสกับทั้งงานฝีมือและศิลปะบริสุทธิ์ตั้งแต่ยังเด็กได้หล่อหลอมแนวทางที่ฉันจะใช้สร้างสรรค์ผลงานในอนาคต.

ในปี ค.ศ. 1902 ฉันตัดสินใจย้ายไปปารีสเพื่อเป็นศิลปินเต็มตัว. ที่นั่นฉันได้เข้าศึกษาที่สถาบันอุมแบร์ (Académie Humbert) และในช่วงแรกฉันรู้สึกทึ่งกับกลุ่มศิลปินที่เรียกตัวเองว่า 'โฟวิสต์' (Fauves) ซึ่งแปลว่า 'สัตว์ป่า'. ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้สีสันที่สดใสและจัดจ้านอย่างน่าตกใจของพวกเขา และได้ลองวาดภาพในสไตล์นี้อยู่ช่วงหนึ่ง. ในปี ค.ศ. 1906 ฉันได้นำผลงานของฉันไปจัดแสดงที่ซาลง เดส์ แองเดปองดองส์ (Salon des Indépendants) ด้วย. แม้นี่จะเป็นก้าวที่สำคัญ แต่ลึกๆ แล้วฉันรู้ว่าตัวเองกำลังค้นหาสิ่งที่ใหม่กว่านั้น สิ่งที่จะทลายกรอบเดิมๆ ของการวาดภาพไปอย่างสิ้นเชิง.

จุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในชีวิตของฉันเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1907 เมื่อฉันได้พบกับศิลปินหนุ่มอีกคนหนึ่งชื่อ ปาโบล ปิกัสโซ. เรากลายเป็นเพื่อนสนิทและผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดกันมาก เปรียบเสมือนนักปีนเขาสองคนที่ผูกเชือกโยงถึงกันในการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่. เราท้าทายกฎเกณฑ์ทุกข้อของการวาดภาพเพื่อคิดค้นรูปแบบศิลปะใหม่ที่เรียกว่า 'คิวบิสม์' (Cubism). แนวคิดพื้นฐานของเราคือ แทนที่จะวาดภาพสิ่งต่างๆ จากมุมมองเดียว เรากลับแสดงมันจากหลายๆ มุมมองในเวลาเดียวกัน โดยการแยกส่วนประกอบของวัตถุออกมาเป็นรูปทรงเรขาคณิต หรือ 'ลูกบาศก์' (cubes). ในนิทรรศการของฉันเมื่อปี ค.ศ. 1908 คำวิจารณ์ของนักวิจารณ์คนหนึ่งก็ได้กลายเป็นที่มาของชื่อรูปแบบศิลปะใหม่ของเรานี้.

ฉันและปิกัสโซได้พัฒนารูปแบบคิวบิสม์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น. ในช่วงแรกที่เรียกว่า 'คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์' (Analytic Cubism) ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1909 ถึง 1912 เราใช้สีในวงจำกัด เช่น สีน้ำตาล สีเทา และสีเขียว เพื่อมุ่งเน้นไปที่รูปทรงและโครงสร้างของวัตถุ. จากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่น่าตื่นเต้นของ 'คิวบิสม์เชิงสังเคราะห์' (Synthetic Cubism). ฉันภูมิใจที่จะบอกว่าในปี ค.ศ. 1912 ฉันได้คิดค้นเทคนิคใหม่ที่เรียกว่า 'ปาปิเยร์ กอลเล' (papier collé) โดยการนำชิ้นส่วนวอลเปเปอร์มาแปะลงบนภาพวาด. นี่คือจุดเริ่มต้นของศิลปะคอลลาจ หรือศิลปะภาพปะติด ซึ่งเป็นแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงโลกศิลปะไปตลอดกาล ด้วยการผสมผสานวัสดุในชีวิตประจำวันเข้ากับงานวิจิตรศิลป์.

การทำงานร่วมกันอย่างเข้มข้นของฉันกับปิกัสโซต้องหยุดชะงักลงเมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1914. ฉันเข้าร่วมกับกองทัพฝรั่งเศสและได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ศีรษะในปี ค.ศ. 1915 ซึ่งทำให้ฉันตาบอดชั่วคราว. ประสบการณ์ครั้งนั้นเปลี่ยนแปลงทั้งตัวฉันและงานศิลปะของฉันไปอย่างมาก. เมื่อฉันสามารถกลับมาวาดภาพได้อีกครั้งในปี ค.ศ. 1917 ความร่วมมือกับปิกัสโซก็ได้สิ้นสุดลงแล้ว และฉันก็เริ่มทำงานตามลำพัง พัฒนารูปแบบที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น. งานศิลปะของฉันเริ่มให้ความสำคัญกับสีสัน พื้นผิว และหัวข้อที่สงบนิ่ง เช่น ภาพหุ่นนิ่ง (still life) มากขึ้น.

ฉันอุทิศชีวิตอันยาวนานให้กับศิลปะ และยังคงสำรวจและสร้างสรรค์ผลงานต่อไปอีกหลายทศวรรษ. ในปี ค.ศ. 1961 ฉันได้รับเกียรติอย่างสูงให้เป็นศิลปินคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ที่มีนิทรรศการเดี่ยว ณ พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์อันโด่งดังในกรุงปารีส. ฉันมีชีวิตอยู่จนอายุ 81 ปี และการเดินทางของฉันสิ้นสุดลงในวันที่ 31 สิงหาคม ค.ศ. 1963. ฉันหวังว่าผู้คนจะจดจำฉันไม่ใช่แค่จากภาพวาด แต่ในฐานะผู้ที่แสดงให้โลกเห็นถึงวิธีการมองแบบใหม่. แนวคิดเรื่องคิวบิสม์และคอลลาจของฉันได้เปิดประตูให้ศิลปินรุ่นหลังมีความกล้าที่จะทลายกฎเกณฑ์และแสดงวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองต่อโลก.