ฉันคืออเมริกันกอทิก

ลองมองผ่านหน้าต่างของฉันสิ. ฉันเก็บงำช่วงเวลาอันเงียบสงบและเฝ้ามองไว้ชั่วนิรันดร์. ฉันแสดงให้คุณเห็นชายคนหนึ่งที่มีใบหน้าเคร่งขรึมและสวมแว่นตา มือของเขาจับคราดสามง่ามราวกับว่าเป็นคทาของกษัตริย์. ข้างๆ เขามีผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ ผมของเธอถูกรวบไว้ด้านหลังอย่างเรียบร้อย มีปอยผมหลุดลุ่ยออกมาหนึ่งปอย. ดวงตาของเธอมองผ่านคุณไป ราวกับว่าเธอสังเกตเห็นบางอย่างในระยะไกล. เบื้องหลังพวกเขาคือบ้านของเรา บ้านไม้สีขาวเรียบง่าย แต่มีหน้าต่างทรงแหลมสูงตระหง่านที่ดูเหมือนเป็นของโบสถ์ในดินแดนห่างไกล. ฉันอยากให้คุณสังเกตรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ. รอยเย็บบนชุดเอี๊ยมยีนส์ของผู้ชาย. ลวดลายดอกไม้บนเข็มกลัดของผู้หญิง. ผ้าม่านที่จัดอย่างเป็นระเบียบในหน้าต่าง. ทุกสิ่งทุกอย่างบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่ได้เอ่ยออกมา. ตอนนี้ฉันจะแนะนำตัวเอง. ฉันคือภาพเหมือนของสถานที่ ความรู้สึก และเรื่องราว. ฉันคืออเมริกันกอทิก.

ผู้สร้างของฉันคือศิลปินชื่อ แกรนต์ วูด ชายผู้รักเนินเขาที่ทอดยาวและความแข็งแกร่งอันเงียบสงบของรัฐไอโอวาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา. ในปี ค.ศ. 1930 ขณะไปเยือนเมืองเล็กๆ ที่ชื่อว่าเอลดอน เขาเห็นบ้านสีขาวหลังเล็กๆ พร้อมหน้าต่างที่น่าทึ่ง และเกิดแรงบันดาลใจในทันที. เขาไม่ได้วาดภาพคนจริงๆ ที่อาศัยอยู่ที่นั่น. แต่เขากลับจินตนาการถึงคนประเภทที่เขาคิดว่า ควร จะอาศัยอยู่ในบ้านแบบนั้น. คนที่ทำงานหนัก จริงจัง และหยั่งรากลึกในผืนดิน. เพื่อทำให้วิสัยทัศน์ของเขามีชีวิตขึ้นมา เขาได้ขอให้คนสองคนที่เขารู้จักมาเป็นแบบให้. ชายผู้ถือคราดแท้จริงแล้วคือทันตแพทย์ของเขาเอง ดร. ไบรอน แมคคีบี และผู้หญิงคนนั้นคือน้องสาวของเขาเอง แนน วูด เกรแฮม. ความจริงที่น่าสนใจก็คือ พวกเขาไม่เคยยืนโพสท่าด้วยกันเลย. แกรนต์วาดภาพพวกเขาทีละคนในสตูดิโอของเขาอย่างระมัดระวัง. เขาค่อยๆ สร้างสรรค์ฉากขึ้นมาอย่างพิถีพิถัน. ฉันจะบรรยายถึงสไตล์การวาดที่แม่นยำและมีรายละเอียดของเขา. เขาต้องการให้ทุกเส้นคมชัดและทุกพื้นผิวรู้สึกสมจริง ตั้งแต่ผนังไม้ที่ผุพังไปจนถึงเนื้อผ้าที่คมกริบของผ้ากันเปื้อนที่แนนสวมใส่. เขาไม่ใช่แค่จิตรกร. เขาเป็นสถาปนิกแห่งความทรงจำ สร้างโลกขึ้นมาบนแผ่นไม้กระดาน.

การ 'ถือกำเนิด' และการเดินทางสู่โลกกว้างของฉันเริ่มต้นขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1930. แกรนต์ส่งฉันไปประกวดครั้งใหญ่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก. กรรมการประทับใจในความเรียบง่ายแต่ทรงพลังของฉัน และฉันก็ได้รับรางวัล. ไม่เพียงเท่านั้น พิพิธภัณฑ์ยังตัดสินใจซื้องานของฉันไป และฉันก็ได้อาศัยอยู่ที่นั่นนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา. ในตอนแรก ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจฉัน. บางคนในรัฐไอโอวาคิดว่าแกรนต์กำลังล้อเลียนชาวไร่ชาวนา ทำให้พวกเขาดูเคร่งขรึมและล้าสมัย. แต่แกรนต์อธิบายว่าเขาไม่ได้เยาะเย้ย แต่กำลังเฉลิมฉลองจิตวิญญาณและความทรหดอดทนของพวกเขา. ชื่อเสียงของฉันเติบโตขึ้นอย่างแท้จริงในช่วงเวลาที่ยากลำบากของอเมริกาที่เรียกว่าภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ (Great Depression). ผู้คนมองเห็นความมุ่งมั่นบนใบหน้าของบุคคลในภาพของฉันและรู้สึกถึงความเชื่อมโยง. ฉันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความอดทนของชาวอเมริกัน. เป็นเครื่องเตือนใจว่าผู้คนสามารถเผชิญกับความยากลำบากด้วยความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรี. ฉันไม่ใช่แค่ภาพวาดของคนสองคนอีกต่อไป. ฉันกลายเป็นภาพเหมือนของจิตวิญญาณของชาติ.

ทุกวันนี้ ฉันได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก. มีชื่อเสียงมากจนผู้คนชอบที่จะเล่นกับภาพลักษณ์ของฉัน. ฉันถูกสร้างขึ้นใหม่โดยมีตัวละครที่มีชื่อเสียง ซูเปอร์ฮีโร่ หรือแม้กระทั่งสัตว์เลี้ยงในบ้าน มายืนอยู่หน้าหน้าต่างของฉัน. เรื่องนี้ไม่ได้ทำให้ฉันเสียใจเลย. ในทางกลับกัน มันแสดงให้เห็นว่าฉันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของทุกคนได้อย่างไร. แต่ละเวอร์ชันใหม่ หรือที่เรียกว่า 'ภาพล้อเลียน' ก็เหมือนกับการสนทนาครั้งใหม่กับโลก. มันพิสูจน์ให้เห็นว่าแนวคิดเรื่องความแข็งแกร่ง ความอดทน และครอบครัวยังคงมีความหมายต่อผู้คน แม้ว่าจะผ่านไปหลายทศวรรษแล้วก็ตาม. ฉันขอทิ้งท้ายด้วยข้อความแห่งความหวัง. ฉันเป็นมากกว่าสีบนแผ่นไม้. ฉันเป็นคำถามที่เชื้อเชิญให้คุณสงสัย. คนเหล่านี้คือใคร. เรื่องราวของพวกเขาคืออะไร. ฉันคือเครื่องเตือนใจให้มองหาความงามและความแข็งแกร่งในสิ่งธรรมดาสามัญ และมองเห็นเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ที่รอการค้นพบในช่วงเวลาที่เงียบสงบของชีวิตประจำวัน.

คำถามความเข้าใจในการอ่าน

คลิกเพื่อดูคำตอบ

Answer: ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความอดทนและความทรหดอดทนของชาวอเมริกัน เพราะมันถูกสร้างขึ้นและมีชื่อเสียงในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ผู้คนมองเห็นความมุ่งมั่นและความแข็งแกร่งบนใบหน้าของบุคคลในภาพ และรู้สึกเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของการเผชิญหน้ากับความยากลำบาก.

Answer: แกรนต์ วูด ไม่ได้ต้องการวาดภาพบุคคลที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังนั้นจริงๆ แต่เขาต้องการสร้างภาพตัวแทนของ 'ประเภท' ของคนที่เขาจินตนาการว่าควรจะอาศัยอยู่ที่นั่น ซึ่งก็คือชาวมิดเวสต์ที่ทำงานหนัก จริงจัง และมีความอดทน. เขาจึงเลือกคนที่เขารู้จักซึ่งมีลักษณะที่เขาสามารถนำมาสร้างเป็นตัวละครในจินตนาการของเขาได้.

Answer: ผู้เขียนใช้คำพูดนี้เพื่อสื่อว่าภาพวาดไม่ได้ให้คำตอบทั้งหมด แต่กระตุ้นให้ผู้ชมคิดและตีความด้วยตนเอง. มันทำให้ผู้ชมสงสัยเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังตัวละคร ความสัมพันธ์ของพวกเขา และชีวิตของพวกเขา ซึ่งทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวาและน่าสนใจยิ่งขึ้น.

Answer: ในปี ค.ศ. 1930 แกรนต์ วูด ได้รับแรงบันดาลใจจากบ้านหลังหนึ่งในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา. เขาจึงวาดภาพนี้โดยใช้น้องสาวและทันตแพทย์ของเขาเป็นแบบ. จากนั้นเขาส่งภาพไปประกวดที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกและได้รับรางวัล. พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อภาพนี้ไป. ต่อมาในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ภาพวาดนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความอดทนของชาวอเมริกันและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก.

Answer: เรื่องราวนี้สอนว่าความงาม ความแข็งแกร่ง และเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้มีอยู่แค่ในสิ่งที่หรูหราหรือน่าตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังซ่อนอยู่ในสิ่งธรรมดาสามัญในชีวิตประจำวัน เช่น บ้านหลังเล็กๆ หรือใบหน้าของผู้คนที่ทำงานหนัก. มันสอนให้เราสังเกตและเห็นคุณค่าในรายละเอียดของโลกรอบตัวเรา.