กระป๋องซุปผู้เปลี่ยนโลกศิลปะ

ลองจินตนาการถึงการถูกแขวนอยู่บนผนังแกลเลอรีสีขาวสะอาดตา. ฉันยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับตัวเอง ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงสามสิบสองครั้ง. พวกเราทุกคนคือภาพสะท้อนของกันและกัน แต่ก็มีความแตกต่างเล็กน้อยซ่อนอยู่—แต่ละกระป๋องมีรสชาติที่ต่างกัน มีบุคลิกเป็นของตัวเอง. ฉันดูคุ้นตา เหมือนสิ่งของที่คุณจะเห็นได้ในตู้กับข้าวที่บ้าน แต่ที่นี่ฉันกลับได้รับการปฏิบัติราวกับเป็นสมบัติล้ำค่า. ฉันคือแถวของทหารหลากสีสันเงียบขรึม เป็นลวดลายสีแดงและขาวที่ทำให้ผู้คนต้องหยุดมอง เอียงคอสงสัย แล้วถามว่า "กระป๋องซุปมาทำอะไรที่นี่." ก่อนที่ฉันจะเปิดเผยชื่อของตัวเอง ฉันอยากจะเล่าถึงพลังของการเป็นสิ่งธรรมดาสามัญในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา. มันคือความงดงามของการถูกมองเห็นในมุมใหม่ การเปลี่ยนสิ่งของในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นงานศิลปะที่น่าจดจำ. ฉันไม่ได้เป็นเพียงภาชนะโลหะบรรจุอาหารอีกต่อไป. ณ ที่แห่งนี้ ฉันคือบทสนทนา คือคำถาม และคือจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางศิลปะ.

ผู้สร้างของฉันคือชายเงียบขรึมผู้มีผมสีเงินสว่างโดดเด่น ชื่อของเขาคือ แอนดี้ วอร์ฮอล. แอนดี้มองโลกแตกต่างจากคนอื่น เขาค้นพบศิลปะและความงามในสิ่งที่คนส่วนใหญ่มองข้าม. เขารักในสิ่งที่ทุกคนเห็นอยู่ทุกวัน ไม่ว่าจะเป็นดาราภาพยนตร์ ขวดโซดา และแน่นอน ตัวฉันเอง กระป๋องซุปของแคมป์เบลล์. มีเรื่องเล่ากันว่าเขาเคยทานซุปของฉันเป็นอาหารกลางวันเกือบทุกวันเป็นเวลายี่สิบปี. ฉันถือกำเนิดขึ้นในสตูดิโอที่วุ่นวายของเขาในนิวยอร์ก ซึ่งเขาเรียกว่า "เดอะ แฟคทอรี่" (The Factory). ที่นั่นเต็มไปด้วยผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ และเสียงของการทำงานที่ไม่เคยหยุดนิ่ง. แอนดี้ไม่ได้ใช้พู่กันวาดภาพฉันทีละภาพเหมือนจิตรกรทั่วไป แต่เขาใช้เทคนิคที่เรียกว่า "การพิมพ์สกรีน" (silkscreening). กระบวนการนี้ทำให้เขาสามารถพิมพ์ภาพของฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ ทำให้ฉันดูเหมือนออกมาจากเครื่องจักรในโรงงาน เหมือนกับกระป๋องจริงๆ ที่วางขายในร้านค้า. แอนดี้ไม่ได้แค่กำลังวาดภาพ แต่เขากำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะ ชื่อเสียง และวัฒนธรรมบริโภคนิยมในชีวิตสมัยใหม่. เขาเชื่อว่าศิลปะไม่ควรจำกัดอยู่แค่ในพิพิธภัณฑ์หรือสำหรับคนร่ำรวยเท่านั้น แต่ควรเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงและเชื่อมโยงได้. การสร้างฉันขึ้นมาซ้ำๆ คือวิธีการของเขาในการบอกว่า แม้แต่สิ่งที่ผลิตออกมาเป็นจำนวนมากและดูธรรมดาสามัญที่สุด ก็สามารถเป็นงานศิลปะที่ทรงพลังได้.

ฉันปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่เฟรัส แกลเลอรี (Ferus Gallery) ในลอสแอนเจลิส เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม ปี 1962. แต่แทนที่จะถูกแขวนบนผนังอย่างสง่างามเหมือนภาพวาดอื่นๆ ฉันกลับถูกวางเรียงรายอยู่บนชั้นวางเล็กๆ เหมือนกับที่วางอยู่ในซูเปอร์มาร์เก็ต. การจัดแสดงแบบนี้จงใจท้าทายความคิดของผู้คนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ. ปฏิกิริยาจากผู้คนและนักวิจารณ์ศิลปะในตอนนั้นมีหลากหลายมาก. บางคนสับสน บางคนถึงกับโกรธ. พวกเขาคิดว่าศิลปะควรเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ภาพทิวทัศน์ที่สวยงาม หรือภาพเหมือนของบุคคลสำคัญ ไม่ใช่สิ่งของที่คุณหาซื้อได้ตามร้านขายของชำในราคาไม่กี่เซ็นต์. พวกเขามองว่านี่เป็นการล้อเลียนและไม่ให้เกียรติโลกศิลปะ. แต่ในทางกลับกัน ก็มีคนอีกกลุ่มหนึ่งที่รู้สึกทึ่งและตื่นเต้น. พวกเขามองเห็นบางสิ่งที่แปลกใหม่และกล้าหาญ. ฉันเป็นเหมือนกระจกที่สะท้อนโลกของพวกเขาเอง โลกที่เต็มไปด้วยการผลิตซ้ำ การโฆษณา และสินค้าอุปโภคบริโภค. การปรากฏตัวของฉันในครั้งนั้นได้จุดประกายคำถามสำคัญขึ้นมาว่า: อะไรคือสิ่งที่นิยามความเป็น "ศิลปะ". มันจำเป็นต้องเป็นสิ่งที่หายากและสร้างขึ้นด้วยมือเพียงชิ้นเดียวหรือไม่. หรือศิลปะสามารถเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโลกที่เราอาศัยอยู่ ณ ปัจจุบัน ซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งของที่ผลิตโดยเครื่องจักรและพบเห็นได้โดยทุกคน.

ในที่สุด ฉันก็ไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพวาดกระป๋องซุปสามสิบสองภาพอีกต่อไป. ฉันได้กลายเป็นมรดกทางความคิด. ฉันเป็นส่วนสำคัญที่ช่วยจุดประกายกระแสศิลปะรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ป๊อปอาร์ต" (Pop Art). ฉันได้แสดงให้ศิลปินและผู้รักศิลปะเห็นว่าแรงบันดาลใจนั้นอยู่ทุกหนทุกแห่ง ไม่ใช่แค่ในตำนานปรัมปราหรือดินแดนที่ห่างไกล แต่ยังอยู่ในร้านขายของชำ บนจอโทรทัศน์ และในหน้านิตยสาร. ฉันเป็นมากกว่าภาพวาด แต่ฉันคือแนวคิด. ฉันคือเครื่องเตือนใจว่าสิ่งของธรรมดาสามัญในชีวิตประจำวันที่เชื่อมโยงพวกเราทุกคนเข้าด้วยกันนั้น ก็มีความงามและความสำคัญในแบบของมันเอง. ข้อความสุดท้ายที่ฉันอยากจะฝากไว้คือการให้กำลังใจ. จงมองโลกรอบตัวอย่างใกล้ชิด จงค้นหาความมหัศจรรย์ในสิ่งธรรมดา และจงตระหนักว่าพลังในการสร้างสรรค์และชื่นชมศิลปะนั้นอยู่รอบตัวเราเสมอ. มันเชื่อมโยงเราข้ามผ่านกาลเวลา ผ่านสิ่งของที่พวกเราทุกคนรู้จักและแบ่งปันร่วมกัน. ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ยังคงหล่อหลอมโลกของเราต่อไป และบางทีแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไป อาจจะรอคุณอยู่บนชั้นวางของในครัวของคุณเองก็ได้.

คำถามความเข้าใจในการอ่าน

คลิกเพื่อดูคำตอบ

Answer: แนวคิดหลักของเรื่องคือศิลปะสามารถพบได้ในสิ่งของธรรมดาในชีวิตประจำวัน. และสิ่งของที่ผลิตซ้ำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยใหม่ก็สามารถเป็นแรงบันดาลใจและมีความงามในแบบของมันเองได้.

Answer: แอนดี้ วอร์ฮอลเลือกวาดภาพกระป๋องซุปเพราะเขาเชื่อว่าศิลปะควรเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้ และเขาพบความงามในสิ่งที่คนอื่นมองข้าม. หลักฐานในเรื่องคือข้อความที่ว่า "เขารักในสิ่งที่ทุกคนเห็นอยู่ทุกวัน" และเรื่องเล่าที่ว่าเขา "ทานซุปของฉันเป็นอาหารกลางวันเกือบทุกวันเป็นเวลายี่สิบปี" ซึ่งแสดงถึงความผูกพันส่วนตัวของเขากับสิ่งของชิ้นนี้.

Answer: เมื่อถูกจัดแสดงครั้งแรก ผู้คนมีปฏิกิริยาแตกต่างกันไป. บางคนสับสนและโกรธเพราะพวกเขาคิดว่าศิลปะควรเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่และไม่ธรรมดา. ในขณะที่คนอื่นๆ รู้สึกทึ่งและตื่นเต้นเพราะพวกเขามองเห็นสิ่งใหม่ที่สะท้อนโลกสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยสินค้าอุปโภคบริโภค.

Answer: ผู้เขียนเลือกใช้คำเปรียบเทียบนี้เพื่อสร้างภาพที่ชัดเจน. "แถว" และ "ทหาร" สื่อถึงการจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบและความเหมือนกันของภาพวาดทั้ง 32 ภาพ. "หลากสีสัน" สื่อถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่สดใสของกระป๋องซุป. และ "เงียบขรึม" สื่อถึงการที่พวกมันเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต แต่กลับสามารถสร้างผลกระทบที่ทรงพลังและทำให้คนหยุดคิดได้.

Answer: เรื่องราวนี้สอนว่าแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ศิลปะสามารถพบได้ทุกที่ แม้แต่ในสิ่งของที่ธรรมดาที่สุด. เราสามารถนำบทเรียนนี้ไปใช้โดยการหันมาสังเกตสิ่งรอบตัวในมุมมองใหม่ ค้นหาความงามและความน่าสนใจในสิ่งที่เราอาจเคยมองข้ามไปในชีวิตประจำวัน.