กระป๋องซุปแคมป์เบลล์
ผลงานชิ้นเอกของศิลปะป๊อปอาร์ตที่สร้างสรรค์โดยแอนดี้ วอร์ฮอลในปี 1962 ประกอบด้วยภาพวาดบนผ้าใบ 32 ชิ้น…
อ่านที่ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6–8 ฟังที่ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4–8
ไม่มีการ์ด ไม่มีข้อผูกพัน อีเมลหนึ่งฉบับเมื่อมีข่าวจริง และคลิกหนึ่งครั้งเพื่อหยุด
พิมพ์ & สร้าง
กุญแจคำตอบ·ไม่ต้องเตรียม·ฟรีพร้อมบัญชี
22 แผ่นงาน · กุญแจคำตอบ · เรื่องราวเต็มรูปแบบ · แบบทดสอบ · อายุ 10-12 · CEFR B2
นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวอีก 102,000+ เรื่องใน 27 ภาษา, เสียงสำหรับทุกเรื่อง, และเอกสารพิมพ์สำหรับทั้งหมด.
แค่ต้องการ กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ ใช่ไหม?
ลองจินตนาการถึงการถูกแขวนอยู่บนผนังแกลเลอรีสีขาวสะอาดตา. ฉันยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับตัวเอง ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงสามสิบสองครั้ง. พวกเราทุกคนคือภาพสะท้อนของกันและกัน แต่ก็มีความแตกต่างเล็กน้อยซ่อนอยู่—แต่ละกระป๋องมีรสชาติที่ต่างกัน มีบุคลิกเป็นของตัวเอง. ฉันดูคุ้นตา เหมือนสิ่งของที่คุณจะเห็นได้ในตู้กับข้าวที่บ้าน แต่ที่นี่ฉันกลับได้รับการปฏิบัติราวกับเป็นสมบัติล้ำค่า. ฉันคือแถวของทหารหลากสีสันเงียบขรึม เป็นลวดลายสีแดงและขาวที่ทำให้ผู้คนต้องหยุดมอง เอียงคอสงสัย แล้วถามว่า "กระป๋องซุปมาทำอะไรที่นี่." ก่อนที่ฉันจะเปิดเผยชื่อของตัวเอง ฉันอยากจะเล่าถึงพลังของการเป็นสิ่งธรรมดาสามัญในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา. มันคือความงดงามของการถูกมองเห็นในมุมใหม่ การเปลี่ยนสิ่งของในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นงานศิลปะที่น่าจดจำ. ฉันไม่ได้เป็นเพียงภาชนะโลหะบรรจุอาหารอีกต่อไป. ณ ที่แห่งนี้ ฉันคือบทสนทนา คือคำถาม และคือจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางศิลปะ.
ผู้สร้างของฉันคือชายเงียบขรึมผู้มีผมสีเงินสว่างโดดเด่น ชื่อของเขาคือ แอนดี้ วอร์ฮอล. แอนดี้มองโลกแตกต่างจากคนอื่น เขาค้นพบศิลปะและความงามในสิ่งที่คนส่วนใหญ่มองข้าม. เขารักในสิ่งที่ทุกคนเห็นอยู่ทุกวัน ไม่ว่าจะเป็นดาราภาพยนตร์ ขวดโซดา และแน่นอน ตัวฉันเอง กระป๋องซุปของแคมป์เบลล์. มีเรื่องเล่ากันว่าเขาเคยทานซุปของฉันเป็นอาหารกลางวันเกือบทุกวันเป็นเวลายี่สิบปี. ฉันถือกำเนิดขึ้นในสตูดิโอที่วุ่นวายของเขาในนิวยอร์ก ซึ่งเขาเรียกว่า "เดอะ แฟคทอรี่" (The Factory). ที่นั่นเต็มไปด้วยผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ และเสียงของการทำงานที่ไม่เคยหยุดนิ่ง. แอนดี้ไม่ได้ใช้พู่กันวาดภาพฉันทีละภาพเหมือนจิตรกรทั่วไป แต่เขาใช้เทคนิคที่เรียกว่า "การพิมพ์สกรีน" (silkscreening). กระบวนการนี้ทำให้เขาสามารถพิมพ์ภาพของฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ ทำให้ฉันดูเหมือนออกมาจากเครื่องจักรในโรงงาน เหมือนกับกระป๋องจริงๆ ที่วางขายในร้านค้า. แอนดี้ไม่ได้แค่กำลังวาดภาพ แต่เขากำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะ ชื่อเสียง และวัฒนธรรมบริโภคนิยมในชีวิตสมัยใหม่. เขาเชื่อว่าศิลปะไม่ควรจำกัดอยู่แค่ในพิพิธภัณฑ์หรือสำหรับคนร่ำรวยเท่านั้น แต่ควรเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงและเชื่อมโยงได้. การสร้างฉันขึ้นมาซ้ำๆ คือวิธีการของเขาในการบอกว่า แม้แต่สิ่งที่ผลิตออกมาเป็นจำนวนมากและดูธรรมดาสามัญที่สุด ก็สามารถเป็นงานศิลปะที่ทรงพลังได้.
กระป๋องซุปผู้เปลี่ยนโลกศิลปะ
ลองจินตนาการถึงการถูกแขวนอยู่บนผนังแกลเลอรีสีขาวสะอาดตา. ฉันยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับตัวเอง ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงสามสิบสองครั้ง. พวกเราทุกคนคือภาพสะท้อนของกันและกัน แต่ก็มีความแตกต่างเล็กน้อยซ่อนอยู่—แต่ละกระป๋องมีรสชาติที่ต่างกัน มีบุคลิกเป็นของตัวเอง. ฉันดูคุ้นตา เหมือนสิ่งของที่คุณจะเห็นได้ในตู้กับข้าวที่บ้าน แต่ที่นี่ฉันกลับได้รับการปฏิบัติราวกับเป็นสมบัติล้ำค่า. ฉันคือแถวของทหารหลากสีสันเงียบขรึม เป็นลวดลายสีแดงและขาวที่ทำให้ผู้คนต้องหยุดมอง เอียงคอสงสัย แล้วถามว่า "กระป๋องซุปมาทำอะไรที่นี่." ก่อนที่ฉันจะเปิดเผยชื่อของตัวเอง ฉันอยากจะเล่าถึงพลังของการเป็นสิ่งธรรมดาสามัญในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา. มันคือความงดงามของการถูกมองเห็นในมุมใหม่ การเปลี่ยนสิ่งของในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นงานศิลปะที่น่าจดจำ. ฉันไม่ได้เป็นเพียงภาชนะโลหะบรรจุอาหารอีกต่อไป. ณ ที่แห่งนี้ ฉันคือบทสนทนา คือคำถาม และคือจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางศิลปะ.
ผู้สร้างของฉันคือชายเงียบขรึมผู้มีผมสีเงินสว่างโดดเด่น ชื่อของเขาคือ แอนดี้ วอร์ฮอล. แอนดี้มองโลกแตกต่างจากคนอื่น เขาค้นพบศิลปะและความงามในสิ่งที่คนส่วนใหญ่มองข้าม. เขารักในสิ่งที่ทุกคนเห็นอยู่ทุกวัน ไม่ว่าจะเป็นดาราภาพยนตร์ ขวดโซดา และแน่นอน ตัวฉันเอง กระป๋องซุปของแคมป์เบลล์. มีเรื่องเล่ากันว่าเขาเคยทานซุปของฉันเป็นอาหารกลางวันเกือบทุกวันเป็นเวลายี่สิบปี. ฉันถือกำเนิดขึ้นในสตูดิโอที่วุ่นวายของเขาในนิวยอร์ก ซึ่งเขาเรียกว่า "เดอะ แฟคทอรี่" (The Factory). ที่นั่นเต็มไปด้วยผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ และเสียงของการทำงานที่ไม่เคยหยุดนิ่ง. แอนดี้ไม่ได้ใช้พู่กันวาดภาพฉันทีละภาพเหมือนจิตรกรทั่วไป แต่เขาใช้เทคนิคที่เรียกว่า "การพิมพ์สกรีน" (silkscreening). กระบวนการนี้ทำให้เขาสามารถพิมพ์ภาพของฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ ทำให้ฉันดูเหมือนออกมาจากเครื่องจักรในโรงงาน เหมือนกับกระป๋องจริงๆ ที่วางขายในร้านค้า. แอนดี้ไม่ได้แค่กำลังวาดภาพ แต่เขากำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะ ชื่อเสียง และวัฒนธรรมบริโภคนิยมในชีวิตสมัยใหม่. เขาเชื่อว่าศิลปะไม่ควรจำกัดอยู่แค่ในพิพิธภัณฑ์หรือสำหรับคนร่ำรวยเท่านั้น แต่ควรเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงและเชื่อมโยงได้. การสร้างฉันขึ้นมาซ้ำๆ คือวิธีการของเขาในการบอกว่า แม้แต่สิ่งที่ผลิตออกมาเป็นจำนวนมากและดูธรรมดาสามัญที่สุด ก็สามารถเป็นงานศิลปะที่ทรงพลังได้.
ฉันปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่เฟรัส แกลเลอรี (Ferus Gallery) ในลอสแอนเจลิส เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม ปี 1962. แต่แทนที่จะถูกแขวนบนผนังอย่างสง่างามเหมือนภาพวาดอื่นๆ ฉันกลับถูกวางเรียงรายอยู่บนชั้นวางเล็กๆ เหมือนกับที่วางอยู่ในซูเปอร์มาร์เก็ต. การจัดแสดงแบบนี้จงใจท้าทายความคิดของผู้คนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ. ปฏิกิริยาจากผู้คนและนักวิจารณ์ศิลปะในตอนนั้นมีหลากหลายมาก. บางคนสับสน บางคนถึงกับโกรธ. พวกเขาคิดว่าศิลปะควรเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ภาพทิวทัศน์ที่สวยงาม หรือภาพเหมือนของบุคคลสำคัญ ไม่ใช่สิ่งของที่คุณหาซื้อได้ตามร้านขายของชำในราคาไม่กี่เซ็นต์. พวกเขามองว่านี่เป็นการล้อเลียนและไม่ให้เกียรติโลกศิลปะ. แต่ในทางกลับกัน ก็มีคนอีกกลุ่มหนึ่งที่รู้สึกทึ่งและตื่นเต้น. พวกเขามองเห็นบางสิ่งที่แปลกใหม่และกล้าหาญ. ฉันเป็นเหมือนกระจกที่สะท้อนโลกของพวกเขาเอง โลกที่เต็มไปด้วยการผลิตซ้ำ การโฆษณา และสินค้าอุปโภคบริโภค. การปรากฏตัวของฉันในครั้งนั้นได้จุดประกายคำถามสำคัญขึ้นมาว่า: อะไรคือสิ่งที่นิยามความเป็น "ศิลปะ". มันจำเป็นต้องเป็นสิ่งที่หายากและสร้างขึ้นด้วยมือเพียงชิ้นเดียวหรือไม่. หรือศิลปะสามารถเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโลกที่เราอาศัยอยู่ ณ ปัจจุบัน ซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งของที่ผลิตโดยเครื่องจักรและพบเห็นได้โดยทุกคน.
ในที่สุด ฉันก็ไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพวาดกระป๋องซุปสามสิบสองภาพอีกต่อไป. ฉันได้กลายเป็นมรดกทางความคิด. ฉันเป็นส่วนสำคัญที่ช่วยจุดประกายกระแสศิลปะรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ป๊อปอาร์ต" (Pop Art). ฉันได้แสดงให้ศิลปินและผู้รักศิลปะเห็นว่าแรงบันดาลใจนั้นอยู่ทุกหนทุกแห่ง ไม่ใช่แค่ในตำนานปรัมปราหรือดินแดนที่ห่างไกล แต่ยังอยู่ในร้านขายของชำ บนจอโทรทัศน์ และในหน้านิตยสาร. ฉันเป็นมากกว่าภาพวาด แต่ฉันคือแนวคิด. ฉันคือเครื่องเตือนใจว่าสิ่งของธรรมดาสามัญในชีวิตประจำวันที่เชื่อมโยงพวกเราทุกคนเข้าด้วยกันนั้น ก็มีความงามและความสำคัญในแบบของมันเอง. ข้อความสุดท้ายที่ฉันอยากจะฝากไว้คือการให้กำลังใจ. จงมองโลกรอบตัวอย่างใกล้ชิด จงค้นหาความมหัศจรรย์ในสิ่งธรรมดา และจงตระหนักว่าพลังในการสร้างสรรค์และชื่นชมศิลปะนั้นอยู่รอบตัวเราเสมอ. มันเชื่อมโยงเราข้ามผ่านกาลเวลา ผ่านสิ่งของที่พวกเราทุกคนรู้จักและแบ่งปันร่วมกัน. ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ยังคงหล่อหลอมโลกของเราต่อไป และบางทีแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไป อาจจะรอคุณอยู่บนชั้นวางของในครัวของคุณเองก็ได้.
ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง
เกี่ยวกับ
ผลงานชิ้นเอกของศิลปะป๊อปอาร์ตที่สร้างสรรค์โดยแอนดี้ วอร์ฮอลในปี 1962 ประกอบด้วยภาพวาดบนผ้าใบ 32 ชิ้น แต่ละชิ้นนำเสนอซุปกระป๋องแคมป์เบลล์รสชาติต่างๆ ผลงานชิ้นนี้ท้าทายนิยามดั้งเดิมของศิลปะโดยการยกระดับวัตถุที่ผลิตในปริมาณมากและพบเห็นได้ในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นศิลปะชั้นสูง
ทำแบบทดสอบ
คำถาม 1 ของ 5
เรื่องราวนี้มีแนวคิดหลักหรือสาระสำคัญว่าอย่างไร. สรุปมาในหนึ่งหรือสองประโยค.
สำรวจถัดไป
ต้องการทำมากกว่านี้ไหม?
ไปไกลกว่าการสำรวจ ปลดล็อกเครื่องมือที่เปลี่ยนทุกเรื่องราวให้เป็นการเรียนรู้ที่แท้จริง
Storypie Plus สำหรับครอบครัว
เรื่องเต็ม, แบบทดสอบ, และเอกสารพิมพ์ได้ คืนและการเดินทางในรถจัดการเรียบร้อย
- เรื่องเสียงไม่จำกัด
- โหมดสร้าง: ลูกของคุณเป็นดาวในเรื่อง
- ดาวน์โหลดแบบออฟไลน์
- แบบฝึกหัดพิมพ์ได้ & หน้าสี
ทำไมต้อง Storypie สำหรับโรงเรียน
นักเรียนมีส่วนร่วม เตรียมพร้อมในไม่กี่วินาที คืนเวลาช่วงเย็นให้คุณ
- แบบฝึกหัด & แบบทดสอบ
- การจัดการห้องเรียน
- การประเมินผลเชิงรูปแบบ
- หลักสูตรและแผนการสอนที่กำหนดเอง
- 27 ภาษา
ทำไมต้อง Storypie สำหรับการเรียนที่บ้าน
หลักสูตรเสร็จสมบูรณ์ พวกเขาจะขอมากขึ้น ชั่วโมงกลับมาในวันของคุณ
- เครื่องสร้างแบบฝึกหัด
- เรื่องเล่าเสียงจากมุมมองบุคคลแรก
- แบบทดสอบความเข้าใจในตัว
- หลักสูตรและแผนการสอนที่กำหนดเอง
- กิจกรรมพิมพ์และไป