คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ

ฉันถาโถม. ฉันคือมวลน้ำสีน้ำเงินปรัสเซียนเข้มข้นมหาศาล เป็นสีที่เธออาจไม่เคยเห็นมาก่อน. ยอดคลื่นของฉันม้วนตัวสาดฟองคลื่นขาวโพลนราวกับกรงเล็บแหลมคมนับพันที่เอื้อมไปสู่ท้องฟ้า. เบื้องล่างของฉันมีเรือไม้ลำเล็กสามลำที่เรียกว่า โอชิโอคุริ-บุเนะ ถูกซัดไปมาราวกับของเล่น. ชาวประมงที่อยู่ข้างในกำไม้พายแน่น ร่างกายของพวกเขาเกร็งสู้กับพลังอันมหาศาลของฉัน. พวกเขาตัวเล็ก แต่พวกเขาไม่กลัว. และที่อยู่ไกลออกไป คือยอดเขาฟูจิที่ปกคลุมด้วยหิมะ ตั้งตระหง่านอย่างสงบนิ่ง. มันเฝ้ามองอย่างเงียบงันและไม่ไหวติง ขณะที่ฉันก่อตัวสูงขึ้นจนน่าสะพรึงกลัว. นี่คือช่วงเวลาที่ถูกหยุดไว้ชั่วนิรันดร์ เป็นสิ่งที่นิยามตัวตนของฉัน. ฉันคือ คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ.

เรื่องราวของฉันเริ่มต้นขึ้นราวปี ค.ศ. 1831 ในเมืองเอโดะที่คึกคัก ซึ่งปัจจุบันพวกเธอรู้จักกันในชื่อโตเกียว. ฉันถือกำเนิดขึ้นจากความคิดและปลายพู่กันของชายที่ชื่อ คัตสึชิกะ โฮกูไซ. ตอนนั้นเขามีอายุมากกว่าเจ็ดสิบปีแล้ว แต่ดวงตาของเขายังคงเปี่ยมไปด้วยความพิศวงต่อโลกรอบตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูเขาไฟฟูจิอันศักดิ์สิทธิ์. เขาใฝ่ฝันที่จะบันทึกความยิ่งใหญ่ของมันจากทุกมุมมองที่เป็นไปได้ในทุกฤดูกาล. แต่ฉันไม่ได้ถูกวาดลงบนผืนผ้าใบเพียงผืนเดียว. ฉันคือภาพพิมพ์แกะไม้ที่เรียกว่า อูกิโยะเอะ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อให้ทุกคนได้ชื่นชม. ขั้นแรก โฮกูไซวาดภาพของฉันลงบนกระดาษบางๆ. จากนั้น ช่างแกะสลักฝีมือดีจะนำภาพวาดไปติดบนแผ่นไม้ซากุระ แล้วค่อยๆ แกะสลักส่วนที่ไม่ใช่เส้นออกอย่างอุตสาหะ จนเหลือเพียงภาพของฉันนูนขึ้นมา. นี่เป็นเพียงแม่พิมพ์หลักสำหรับลายเส้นเท่านั้น. สำหรับทุกสีที่เธอเห็นในตัวฉัน—สีเหลืองอ่อนของเรือ สีฟ้าจางของท้องฟ้า สีครามเข้มของน้ำ—ต้องมีการแกะสลักแม่พิมพ์แยกกันสำหรับแต่ละสีด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ. จากนั้นช่างพิมพ์จะทาหมึกลงบนแม่พิมพ์แต่ละอันทีละสี แล้วกดกระดาษที่ชุบน้ำหมาดๆ ลงไป เพื่อให้สีซ้อนทับกันอย่างสมบูรณ์แบบ. ส่วนที่พิเศษที่สุดคือสีของฉัน. สีน้ำเงินสดเข้มที่ทำให้ฉันโด่งดังนั้นเป็นเม็ดสีสังเคราะห์ชนิดใหม่ที่นำเข้ามาจากยุโรป เรียกว่าสีน้ำเงินปรัสเซียน. มันเป็นตัวเลือกที่โดดเด่นและมีราคาแพง แต่เป็นสีเดียวที่สามารถถ่ายทอดพลังที่แท้จริงของฉันได้. ฉันเป็นเพียงหนึ่งในภาพชุด “ทัศนียภาพ 36 มุมของภูเขาไฟฟูจิ” ซึ่งเป็นโครงการอันยิ่งใหญ่ที่แสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตที่ดำเนินไปรอบๆ ภูเขาที่เป็นที่รักที่สุดของญี่ปุ่น.

ในช่วงยุคเอโดะของญี่ปุ่น ฉันไม่ได้ถูกเก็บไว้ในวัง. ฉันเป็นศิลปะสำหรับผู้คน. พ่อค้า ซามูไร และชาวเมืองสามารถซื้อสำเนาของฉันได้ในราคาพอๆ กับบะหมี่หนึ่งชามใหญ่ๆ. ฉันถูกแขวนไว้ในบ้านของพวกเขา เป็นภาพฉากพลังของธรรมชาติและความกล้าหาญของมนุษย์. เป็นเวลาหลายสิบปีที่ฉันใช้ชีวิตอยู่แต่ในพรมแดนของญี่ปุ่น. แต่แล้ว ในช่วงทศวรรษ 1850 ญี่ปุ่นได้เปิดท่าเรือสู่โลกภายนอกหลังจากปิดประเทศมานานกว่าสองร้อยปี. ฉันและผลงานศิลปะญี่ปุ่นอื่นๆ ถูกบรรจุลงในลังและล่องเรือข้ามมหาสมุทรไปยังยุโรป. ที่ปารีส ฉันสร้างความฮือฮาเป็นอย่างมาก. ศิลปินที่นั่นไม่เคยเห็นอะไรแบบฉันมาก่อน. พวกเขาคุ้นเคยกับศิลปะที่พยายามจะดูสมจริงอย่างสมบูรณ์แบบและมีมิติความลึก. แต่ฉันแตกต่างออกไป. เส้นสายของฉันชัดเจนและแบน องค์ประกอบของฉันท้าทาย และอารมณ์ของฉันก็ดิบเถื่อน. ศิลปินอย่างโคลด โมเนต์ ผู้ซึ่งหลงใหลในการจับภาพช่วงเวลาสั้นๆ ของแสงและน้ำ และวินเซนต์ แวนโก๊ะ ผู้ทึ่งในพลังที่หมุนวนและเส้นสายที่แข็งแกร่งของฉัน ต่างก็หลงใหลในตัวฉัน. อิทธิพลของฉันและศิลปะญี่ปุ่นอื่นๆ ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่พวกเขาเรียกว่า “ชาโปนิสม์” (Japonisme). ฉันยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรีด้วย. คีตกวีโคลด เดอบูว์ซี ได้ประพันธ์บทเพลงชื่อ “ลา แมร์” (La Mer) ซึ่งแปลว่า “ทะเล” หลังจากที่ได้เห็นฉัน. ฉันได้แสดงให้พวกเขาเห็นถึงวิธีใหม่ในการมองโลก.

เกือบสองศตวรรษผ่านไปแล้วนับตั้งแต่ฉันถูกพิมพ์ลงบนกระดาษเป็นครั้งแรก แต่คลื่นของฉันไม่เคยสลายไป. ฉันได้กลายเป็นบางสิ่งที่มากกว่าภาพพิมพ์. ฉันเป็นสัญลักษณ์ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก. เธอสามารถเห็นฉันบนโปสเตอร์ในห้องเรียน บนกำแพงในเมืองต่างๆ บนเสื้อยืด หรือแม้กระทั่งเป็นอีโมจิตัวเล็กๆ ในโทรศัพท์ของเธอ. ฉันเป็นตัวแทนของพลังอันน่าเกรงขามของธรรมชาติ ความทรหดอดทนของมนุษยชาติเมื่อเผชิญกับความท้าทาย และความงามอันเป็นอมตะของศิลปะญี่ปุ่น. ฉันเชื่อมโยงผู้คนจากต่างวัฒนธรรมและต่างยุคสมัย ซึ่งทุกคนต่างก็หลงใหลในช่วงเวลาอันน่าทึ่งของฉัน. ฉันเป็นเครื่องเตือนใจว่าแม้ในยามที่ทุกอย่างดูวุ่นวายและถาโถมเข้ามา เหมือนกำลังถูกซัดอยู่ในคลื่นยักษ์ แต่ก็ยังมีแหล่งของความแข็งแกร่งที่สงบนิ่งและไม่สั่นคลอนอยู่ใกล้ๆ—เช่นเดียวกับภูเขาไฟฟูจิของฉันที่อยู่เบื้องหลัง. เรื่องราวของฉันคือคลื่นที่ยังคงม้วนตัวต่อไป เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความพิศวง ความกล้าหาญ และจินตนาการในทุกคนที่ได้พบเจอฉัน.

คำถามความเข้าใจในการอ่าน

คลิกเพื่อดูคำตอบ

Answer: ภาพนี้สร้างขึ้นโดยคัตสึชิกะ โฮกูไซ ราวปี ค.ศ. 1831 โดยใช้เทคนิคการพิมพ์ภาพแกะไม้ที่เรียกว่าอูกิโยะเอะ. ในตอนแรกภาพนี้เป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไปในญี่ปุ่น. ต่อมาในช่วงทศวรรษ 1850 เมื่อญี่ปุ่นเปิดการค้ากับโลกตะวันตก ภาพนี้ได้เดินทางไปยุโรปและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวตะวันตกจำนวนมาก ทำให้มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก.

Answer: แรงจูงใจของโฮกูไซคือการจับภาพความยิ่งใหญ่ของภูเขาไฟฟูจิอันศักดิ์สิทธิ์จากมุมมองต่างๆ ในทุกฤดูกาลและสถานการณ์. ภาพคลื่นยักษ์แสดงให้เห็นถึงพลังอันยิ่งใหญ่และน่าเกรงขามของธรรมชาติ (คลื่น) ที่เกิดขึ้นโดยมีภูเขาไฟฟูจิที่สงบนิ่งและมั่นคงเป็นฉากหลัง ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบระหว่างความโกลาหลและความสงบ.

Answer: เรื่องราวนี้สอนว่าแม้ในสถานการณ์ที่วุ่นวายและน่ากลัวที่สุด (เหมือนคลื่นยักษ์) ก็ยังมีความงาม ความสงบ และความแข็งแกร่งที่มั่นคงอยู่เสมอ (เหมือนภูเขาไฟฟูจิ). มันสอนให้เรามองหาความหวังและความมั่นคงแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก.

Answer: 'ชาโปนิสม์' หมายถึงปรากฏการณ์ที่ศิลปะและวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวตะวันตกในศตวรรษที่ 19. มันส่งผลกระทบโดยการนำเสนอแนวคิดใหม่ๆ เช่น การใช้เส้นสายที่ชัดเจน องค์ประกอบที่ท้าทาย และมุมมองแบบแบน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินยุโรปสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิม.

Answer: การใช้คำว่า 'กรงเล็บแหลมคม' เป็นการเปรียบเทียบเพื่อให้เห็นภาพว่าคลื่นไม่ได้เป็นเพียงมวลน้ำ แต่เป็นพลังธรรมชาติที่ดุร้าย น่ากลัว และพร้อมที่จะจู่โจม เหมือนกับสัตว์ร้าย. คำนี้ช่วยเน้นย้ำถึงความอันตรายและความรุนแรงของคลื่น ทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงพลังและความน่าเกรงขามของมันได้ชัดเจนยิ่งขึ้น.