Henri Matisse

Merhaba, ben Henri Matisse. 31 Aralık 1869'da, Fransa'nın kuzeyinde küçük bir kasabada doğdum. Ama inanın ya da inanmayın, hayatım her zaman sanata adanmış değildi. Dünyaca ünlü bir sanatçı olmak hiçbir zaman asıl planım olmadı. 1887'de çok farklı bir hedefle Paris'e gittim: hukuk okumak. Hayatım, 1889'da apandisit nedeniyle çok hastalandığımda beklenmedik bir dönemece girdi. İyileşme sürecim uzun ve yavaştı ve zaman geçirmeme yardımcı olması için annem bana bir kutu boya verdi. Resim yapmaya başladığım an, ancak 'bir tür cennet' olarak tanımlayabileceğim bir şey keşfettim. Bu deneyim benim için her şeyi değiştirdi ve beni hiç hayal etmediğim yeni ve canlı bir yola soktu.

Bu keşiften sonra hukuka geri dönemeyeceğimi biliyordum. 1891'de Paris'e dönmek için cesur bir karar verdim, ama bu sefer görevim kendimi tamamen sanata adamaktı. Şehir heyecan ve zorluklarla doluydu. Académie Julian gibi ünlü okullarda okudum ve daha sonra 1895'te, harika bir öğretmen olan Gustave Moreau'nun öğrencisi olduğum prestijli École des Beaux-Arts'a kabul edildim. O, diğer eğitmenlerden farklıydı; öğrencilerini sadece başkalarını kopyalamak yerine kendi fikirlerini keşfetmeye teşvik ederdi. Paris'te yıllarımı resmin geleneksel kurallarını öğrenerek geçirdim. Louvre müzesinde saatlerimi Eski Ustaların eserlerini inceleyerek geçirirdim. Gerçekten yeni bir şey yaratmak için önce benden önce gelen kuralları anlamam ve onlarda ustalaşmam gerektiğine inanıyordum. Ancak o zaman onları kırma konusunda kendime yeterince güvenebilirdim.

1900'lerin başına gelindiğinde, bu kuralları kırmaya hazır hissettim. 1905 yılı civarında, yetenekli sanatçı André Derain dahil olmak üzere arkadaşlarım ve ben daha önce hiç görülmemiş bir şekilde deneyler yapmaya başladık. Gerçek dünyada gördüklerimizle ille de eşleşmeyen inanılmaz parlak, cesur renkler kullandık. O yıl, eserlerimizi Salon d'Automne adlı ünlü bir sanat sergisinde sergiledik. Galeri odamız insanlar için o kadar şok ediciydi ki, bir sanat eleştirmeni bize şakayla karışık Fransızca'da 'vahşi hayvanlar' anlamına gelen 'Les Fauves' adını taktı. Ve bu isim üzerimize yapıştı! Felsefem basitti: Rengin, sadece gördüğünü kopyalamak için değil, duyguyu ifade etmek için kullanılması gerektiğine inanıyordum. Resimlerimde bir gökyüzü sarı, bir insanın yüzü yeşil olabilirdi, eğer o anın hissini yakalayan renk buysa. 'Şapkalı Kadın' adlı tablom bunun mükemmel bir örneğidir. Vahşi renk kullanımıyla birçok insanı şok etti, ama aynı zamanda en büyük destekçilerimden biri olan Amerikalı yazar ve koleksiyoncu Gertrude Stein gibi önemli sanatseverlerin de dikkatini çekti.

1917'de Fransa'nın güneyine, Nice şehri yakınına taşınmaya karar verdim. Manzara değişikliğinin eserlerim üzerinde derin bir etkisi oldu. Akdeniz kıyısının parlak, güneşli ışığı renklerimi daha da parlak ve yoğun hale getirdi. Ancak sanatımdaki en büyük dönüşüm hayatımın çok daha sonraki bir döneminde, 1941'de kanser için büyük bir ameliyat geçirdikten sonra geldi. Ameliyat hayatımı kurtardı ama beni çok zayıf bıraktı. Sık sık bir yatağa veya tekerlekli sandalyeye bağlı kalıyordum. Resim kariyerim bitmiş gibi görünüyordu ama pes etmeyi reddettim. Bunun yerine, sanat yaratmak için tamamen yeni bir yol icat ettim. Buna 'makasla çizim' adını verdim. Asistanlarım, seçtiğim canlı renklerde büyük kağıt tabakalarını boyarlardı. Sonra, yatağımdan veya sandalyemden, bu kağıttan şekiller keser ve onları büyük, neşeli kompozisyonlar halinde düzenlerdim. Bu eserlere 'gouaches découpées' ya da kes-yapıştırlar deniyordu. Bu yeni yöntem bana harika bir özgürlük hissi verdi. 1947'de, tamamen bu kes-yapıştır tekniği kullanılarak yapılmış renkli resimlerle dolu olan 'Jazz' adında ünlü bir kitap bile yayınladım.

Uzun kariyerime dönüp baktığımda, en büyük başyapıtımın Vence kasabasındaki küçük bir şapel olan Chapelle du Rosaire olduğunu düşünüyorum. Üzerinde 1947'den 1951'e kadar çalıştım ve duvarlardaki basit, akıcı çizgilerden parlak vitray pencerelere ve hatta rahiplerin cübbelerine kadar her şeyi tasarladım. Benim için bu, hayatımın eserinde öğrendiğim her şeyin bir zirvesiydi. 84 yaşıma kadar uzun ve renkli bir hayat yaşadım. En derin dileğim her zaman insanlara bir huzur ve neşe hissi sunan bir sanat yaratmaktı; bunu bir zamanlar 'fiziksel yorgunluktan dinlenmek için iyi bir koltuk gibi' olarak tanımlamıştım. Bugün, modern sanatı şekillendiren büyük ustalardan biri olarak hatırlanıyorum. Umarım eserlerim insanlara dünyayı sadece olduğu gibi değil, onlara hissettirdiği gibi görmeleri için ilham vermeye devam eder.