Kolaj

Unutulmuş bir bilet koçanının hışırtısı, bir gazete başlığından bir fısıltı, bir şeker ambalajının parıltısı ve eski bir kumaş parçasının deseni... Ben bunların hepsiyim. Ben tek bir sesle değil, farklı parçalardan oluşan bir koroyla anlatılan bir hikâyeyim. Bir araya gelmesi hiç düşünülmemiş şeyleri bir araya getirerek onlardan yepyeni bir şey yaratmalarına nasıl yardım ettiğimi anlatayım. Ben, parçaların ilerledikçe resmi icat ettiği bir yapbozum. Hiç kendinizi farklı fikirlerin, anıların ve hayallerin bir koleksiyonu gibi hissettiniz mi? Sanki her bir parça sizi siz yapan eşsiz bir hikâyenin parçasıymış gibi. İşte ben tam olarak buyum. Eskiden var olan o harika karmaşadan yapılmış yepyeni bir bütünüm. Ben Kolaj'ım.

Sizi zamanda bir yolculuğa çıkarayım. Ruhum ilk olarak çok uzun zaman önce, 10. yüzyıl civarında Japonya'da ortaya çıktı. Orada, hattatlar üzerine şiirlerini yazmak için güzel kağıt parçalarını bir araya yapıştırırlardı. Yüzyıllar boyunca sessiz bir zanaat olarak kaldım. Sonra, 19. yüzyılda, Viktorya döneminde, Avrupa ve Amerika'daki insanlar anı defterleri ve tebrik kartları için bana âşık oldular. Ama benim büyük anım 1912 yılında Paris, Fransa'da geldi. Georges Braque ve Pablo Picasso adında iki sanatçı arkadaş, dünyaya yeni bir gözle bakan sanat eserleri yapmaya çalışıyorlardı. Sanatın sadece tuval üzerine boya sürmekten ibaret olmadığını göstermek istiyorlardı. Gerçek dünyadan bir parça alıp doğrudan sanatlarına dahil edebilirler miydi? İşte o zaman beni buldular. Gazeteleri, duvar kağıtlarını ve hatta muşambaları kesip doğrudan tablolarının üzerine yapıştırmaya başladılar. Bana Fransızcada 'yapıştırmak' anlamına gelen 'coller' kelimesinden türettikleri 'Kolaj' adını verdiler. Birdenbire artık sadece bir el işi değildim; yüksek sanattım. Bu, sanat dünyası için bir devrim gibiydi. Sanat artık sadece bir şeyi taklit etmek zorunda değildi; sanat, gerçek şeylerden de yapılabilirdi. Benden sonra diğer sanatçılar da beni kendi partilerine davet ettiler. 1920'lerde Hannah Höch gibi Dadaistler, dünya hakkında güçlü yorumlar yapan 'fotomontajlar' yaratmak için fotoğrafları kesip birleştirmek üzere beni kullandılar. Sürrealistler ise eski kitap resimlerinden fantastik sahneler yaratarak rüyaları keşfetmek için benden faydalandılar. Her bir sanatçı, kendi hikayesini anlatmak için benim parçalarımı farklı bir şekilde bir araya getirdi.

Size Fransız sanatçı Henri Matisse'in özel hikayesini anlatayım. 1940'lı yıllarda, yaşlanıp hastalandığında artık ayakta durup resim yapamaz hale gelmişti. Ancak içindeki yaratma ateşi sönmemişti. İşte o zaman 'makasla çizmeye' başladı. Bu, basit bir kesme eyleminden çok daha fazlasıydı. Parlak renklere boyadığı devasa kağıt tabakalarından şekiller kesiyor ve bunları en ünlü ve neşeli eserlerinden bazılarını oluşturacak şekilde düzenliyordu. O, bana enerji ve sadelikle dolu yepyeni bir hayat verdi. Onun stüdyosu, renkli kağıt parçalarıyla dolu bir bahçeye dönüşmüştü ve makası da onun fırçasıydı. Oradan sonra her yerde ortaya çıkmaya devam ettim—1960'ların Pop Sanatında, grafik tasarımda ve şimdi, bilgisayarınızdaki dijital dünyada bile. Ama olmayı en sevdiğim yer sizinle birlikte. Bir ruh hali panosu, bir vizyon panosu veya resimlerle kelimeleri birleştirerek bir okul projesi yaptığınızda, işte o benim. Mesajım basit: Sanatçı olmak için pahalı boyalara ihtiyacınız yok. Sadece etrafınızdaki dünyaya bakmanız, sıradan şeylerdeki güzelliği görmeniz ve kendi eşsiz hikayenizi anlatmak için onları bir araya getirme cesaretine sahip olmanız yeterli. Ben, ayrı ve unutulmuş parçaların bile bir araya geldiğinde ne kadar güzel ve anlamlı bir bütün oluşturabileceğini gösteriyorum.