Pop Art

Bir sanat galerisine girdiğinizi hayal edin, ama kralların ya da sakin manzaraların resimleri yerine dev bir çizgi roman panosu görüyorsunuz. BAM. POW. Ya da belki mutfak kilerinizdeki konserve çorba kutusunun tıpatıp aynısının bir resmini görüyorsunuz. Film yıldızlarını, reklamları ve marka logolarını, yani her gün gördüğünüz her şeyi parlak, cesur ve renkli bir sanata dönüşmüş halde görebilirsiniz. İşte o benim. Ben 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkmadan önce, birçok insan sanatın çok ciddi olması ve ciddi şeyler hakkında olması gerektiğini düşünürdü. Ben sanatın eğlenceli, gürültülü ve etrafımızdaki 'popüler' dünya hakkında olabileceğini kanıtlamak için ortaya çıktım. Ben gündelik olanın bir kutlamasıyım ve renkli ve heyecan verici olmayı seviyorum. Benim adım Pop Sanatı.

Ben yeni fikirlerin ve heyecanın olduğu bir yerde doğdum: 1950'lerde Londra, İngiltere'de. Uzun ve zorlu bir savaştan sonra insanlar yeni ve iyimser bir şeye hazırdı. Bağımsız Grup adında bir grup sanatçı, yazar ve düşünür 1952 yılında toplanmaya başladı. Dergilerde ve filmlerde gördükleri Amerikan popüler kültürünün parlak, ışıltılı dünyasından çok etkilenmişlerdi. Bu sanatçılardan biri olan Eduardo Paolozzi, 2 Haziran 1947'de 'Zengin Bir Adamın Oyuncağıydım' adlı bir kolaj yapmıştı. Bu, dergilerden alınmış resimlerin bir karışımıydı ve hatta bir duman bulutunun içinde 'pop.' kelimesi bile vardı. Başka bir sanatçı, Richard Hamilton, 1956 yılında 'Günümüzün evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir?' adlı ünlü bir kolaj yarattı. Bu kolaj yeni elektrikli süpürgeler, konserve jambonlar ve vücut geliştiricilerin resimleriyle doluydu; hepsi modern yaşamın sembolleriydi. Bu İngiliz sanatçılar, dünyanın tüm 'eşyalarına' yani reklamlara, logolara, ünlülere bakıp 'Bu da sanat olabilir.' diyen ilk kişilerdi.

Ben İngiltere'de başlarken, 1950'lerin sonlarında okyanusu aşıp Amerika Birleşik Devletleri'ne de yolumu buldum. İşte süperstar olduğum yer burasıydı. Amerikalı sanatçılar benim fikirlerimi alıp onları daha büyük, daha cesur ve daha da ünlü hale getirdiler. Andy Warhol adında bir sanatçı, her şeyin sanatı için bir konu olabileceğine karar verdi. 9 Temmuz 1962'de, her bir lezzet için bir tane olmak üzere, 32 adet Campbell's Çorba Kutusu resminden oluşan bir sergi açtı. Ayrıca Marilyn Monroe gibi ünlü insanların renkli baskılarını da yaptı. Tıpkı bir fabrikanın bir üründen birçok kopya üretmesi gibi, o da eserlerinden birçok kopya yapmak için serigrafi adı verilen bir baskı yöntemi kullandı. Başka bir sanatçı, Roy Lichtenstein, çizgi romanların görünümünü çok seviyordu. Konuşma balonları ve matbaacıların kullandığı Ben-Day noktaları adı verilen küçük noktacıklarla tamamlanmış, doğrudan bir çizgi romandan alınmış gibi görünen devasa, dramatik tablolar yarattı. 1963 tarihli 'Whaam.' adlı tablosu bunun mükemmel bir örneğidir. Bu sanatçılar sadece sanat yapmıyorlardı; sanatın ne olabileceği hakkında sorular soruyorlardı.

Benim büyük fikrim basitti: sanat saklanmamalı ya da sadece birkaç kişi tarafından anlaşılmamalıydı. Herkes için olmalıydı. İnsanların her gün gördüğü şeyleri alıp bir galeri duvarına astım, sıradan dünyada da güzellik ve anlam olduğunu gösterdim. Eski kuralları yıktım ve yüksek sanatı popüler kültürle karıştırdım. Benim sayemde, bugünün sanatçıları ilham almak için her yerden—video oyunlarından, internet 'meme'lerinden, modadan ya da en sevdikleri mısır gevreği kutusundan—yararlanmakta özgür hissediyorlar. Dünyaya sanatın eğlenceli, zeki ve yaşadığımız zamanların bir yansıması olabileceğini gösterdim. Bir dahaki sefere havalı bir reklam, komik bir çizgi roman ya da dükkanda renkli bir paket gördüğünüzde yakından bakın. Belki de benim ruhumdan küçük bir parça görürsünüz, size sanatın her yerde olduğunu ve keşfedilmeyi beklediğini hatırlatır.