Anime

Ben, henüz bir isimle anılmadan önce, Japonya'daki sanatçıların zihninde bir hayal, anlatılmayı bekleyen bir öyküler dünyasıydım. Ben bir kılıcın parlaması, bir kahramanın gözündeki pırıltı, dev bir robotun kükremesiydim. Ben hareket etmeyi, nefes almayı, hissetmeyi öğrenen çizgiler ve renklerdim. İnsanlar bana adımla seslenmeden önce, Japonya denen bir ülkede, çizimleri dans ettirip macera, sihir ve dostluk masalları anlatmanın yeni bir yolunu arayan sanatçıların zihnindeki bir rüyaydım. Benim adım Anime ve işte böyle doğdum.

Benim hikâyem yüz yıldan daha eskiye dayanıyor. 1917 yılında, Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi ve Seitaro Kitayama gibi sanatçılar benim ilk gerçek yaratıcılarımdı. Dünyanın diğer yerlerindeki animasyon çizgi filmlerden ilham almışlar ve benzersiz bir Japon tarzı yaratmak istemişlerdi. Yorulmadan çalıştılar, her biri bir öncekinden biraz farklı binlerce resmi elle çizdiler ve ardından hareket yanılsaması yaratmak için bunları tek tek filme çektiler. İlk filmleri kısaydı, bazen sadece birkaç dakika sürüyordu ve komik halk masallarını veya basit hikâyeleri anlatıyordu. Bu mütevazı bir başlangıçtı ama benim ruhumun ilk kez bir ekranda şekil bulduğu, Tokyo'nun karanlık sinema salonlarında titreyerek canlandığı andı.

Uzun yıllar boyunca yavaş yavaş büyüdüm. Ancak Japonya'nın tarihinde zorlu bir dönem olan İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, hayatımı sonsuza dek değiştirecek parlak bir sanatçı ortaya çıktı. Adı Osamu Tezuka'ydı ve birçok kişi ona babam der. Kendisi manga adı verilen çizgi romanlar çizen usta bir hikâye anlatıcısıydı. 1960'larda bir vizyonu vardı: televizyon için animasyon hikâyeleri yaratmak, hızla yapılabilecek ama yine de aksiyon ve duygu dolu hikâyeler. 1 Ocak 1963'te, 'Astro Boy' adlı dizisi televizyon ekranlarına çıktı. Astro Boy'un devasa, etkileyici gözleri vardı—Tezuka'nın derin duyguları göstermek için öncülük ettiği bir stil—ve maceraları heyecan vericiydi. Tezuka, belirli hareketler için daha az çizim kullanmak gibi akıllıca teknikler geliştirdi ve bu da ekibinin her hafta yeni bir bölüm oluşturmasına olanak sağladı. Bu 'sınırlı animasyon' tarzı benim alametifarikam oldu ve nadir bulunan bir eğlenceden milyonlarca Japon çocuğu için günlük hayatın sevilen bir parçası haline gelmeme yardımcı oldu.

Bir süre boyunca daha çok Japonya'da tanınıyordum. Ancak 1980'lerde ve 1990'larda seyahat etmeye başladım. Hikâyelerim okyanusları ve kıtaları aştı. Amerika, Avrupa ve dünyanın dört bir yanındaki çocuklar 'Dragon Ball'da güçlü kahramanlarla, 'Sailor Moon'da sihirli koruyucularla ve 'Pokémon'da harika yaratıklarla tanıştı. Aynı zamanda, Hayao Miyazaki ve onun Studio Ghibli'si gibi inanılmaz film yapımcıları, benim nefes kesici bir sanat olabileceğimi dünyaya gösterdi. 1988 yapımı 'Komşum Totoro' ve 2001 yapımı 'Ruhların Kaçışı' gibi filmleri merak, güzellik ve karmaşık duygularla doluydu. 'Ruhların Kaçışı' hatta Amerika'da Oscar adında ünlü bir ödül bile kazandı. Her yerdeki insanlar benim sadece çocuklar için olmadığımı anladılar; her yaş için, akla gelebilecek her türlü hikâyeyi anlatabilirdim.

Bugün her yerdeyim. Büyük ve küçük ekranlarda, uzay kaşifleri, fantezi dünyaları, lise sporları ve arkadaşlar arasındaki sessiz anlar hakkındaki hikâyelerde yaşıyorum. Dünya çapında video oyunlarına, modaya ve sanata ilham verdim. Bir kültürden çıkan bir hikâyenin tüm kültürlerin kalbine dokunabileceğini gösterdim. Görünüşüm değişebilir ve beni yaratmak için kullanılan teknoloji daha da gelişebilir ama ruhum aynı kalır. Ben hayal gücüne açılan bir pencere, insanlar arasında bir köprü ve iyi anlatılmış bir hikâyenin hepimizi birleştirme gücüne sahip olduğunun bir hatırlatıcısıyım. Çizimlerini dans ettirmek isteyen hayalperestler olduğu sürece, benim hikâyem sonsuza dek devam edecek.