Ebru

Sessiz bir yüzey, renk ve biçim sırlarını saklayan sığ bir su tepsisi olarak başlarım. Ben bir hikayenin ortaya çıkmasını bekleyen sıvı bir tuvalim. Bir sanatçı yaklaşır, ellerinde mücevher tonlarında pigment kavanozları tutar. Gül ağacından ve at kılından yapılmış bir fırçayla, yüzeyime nazikçe damlacıklar serper. Koyu maviler, ateşli kırmızılar, güneşli sarılar gibi renkler batmaz ya da karışmaz. Bunun yerine, minik çiçekler gibi açılırlar, narin daireler halinde yayılırlar. Bu, boyaya karıştırılan ve onların batmadan yüzmesini ve genişlemesini sağlayan öküz safrası adı verilen gizli bir bileşen sayesinde mümkündür. Sanatçı daha sonra ince bir iğne, bir biz alır ve onu sulu dünyama daldırır. Sabit bir elle renkleri çeker, onları zarif girdaplara dönüştürür, bir yaprağın damarlarını, bir lalenin narin taç yapraklarını veya hatta uzak bir galaksinin sarmal kollarını yaratır. Atölyedeki hava sakindir, her hareket kasıtlıdır. Bu, sanatçının niyeti ile benim akışkan doğam arasında bir danstır. Sonra sihirli an gelir. Temiz bir kağıt tabakası dikkatlice yüzeyime serilir. Birkaç saniye orada durur ve tüm yüzen şaheseri emer. Kaldırıldığında, görüntü mükemmel bir şekilde aktarılır, geçici dansımızın kalıcı bir kaydı olur. Ben Ebru, su üzerine resim yapmanın kadim Türk sanatı, kağıda yakalanmış bir mucizeyim.

Benim hikayem tek bir yerde başlamadı, zaman ve kültür içinde bir nehir gibi aktı. En eski fısıltılarım 13. yüzyıla, Orta Asya topraklarına dayanır. Ben bir gezgindim, sanatçıların zihinlerinde ve efsanevi İpek Yolu boyunca seyahat eden tüccarların heybelerinde taşındım. Karşılaştığım her yeni şehir ve her yeni kültürle öğrendim ve geliştim. Ama asıl yuvamı ve adımı bulduğum yer, 15. yüzyıl civarında Osmanlı İmparatorluğu'nun kalbiydi. İstanbul'un hareketli atölyelerinde, usta zanaatkarlar beni mükemmelleştirmek için hayatlarını adadılar. Suyuma 'kitre' adı verilen özel bir doğal zamk ekleyerek, renkleri tutmak için mükemmel kalınlığı veya kıvamı verebileceklerini keşfettiler. Renkli mineralleri ve toprakları ince toz haline getirerek pigmentlerin sırlarını öğrenmek için yıllarını harcadılar. Bu pigmentleri, renklerin batmadan veya çamurlaşmadan güzelce yayılmasını sağlayan bir madde olan öküz safrası ile doğru miktarda karıştırmanın hassas dengesinde ustalaştılar. Kendi aletlerini yaptılar—yıldızlar gibi desenler serpmek için gül dallarından ve at kılından fırçalar ve yüzen boyaları tarayıp karmaşık tasarımlara dönüştürmek için keskin bizler. Osmanlı kültüründe ilahi aşkın ve güzelliğin sembolü olan lale, almayı en sevdiğim formlardan biri oldu. Sanatçılar, onun zarif şeklini incelik ve hassasiyetle çizmeyi öğrendiler, bu onların inanılmaz beceri ve sabrının bir kanıtıydı.

Osmanlı İmparatorluğu'nun başkenti olan görkemli İstanbul şehrinde amacım basit bir süslemenin çok ötesine geçti. Gerçeğin bir koruyucusu ve derin manevi fikirlerin bir sembolü oldum. En önemli rolüm devlet hizmetindeydi. Desenlerimden ikisi asla birbirinin aynısı olamayacağı için, eşsiz tasarımlarım resmi hükümet belgelerinin, padişah fermanlarının ve önemli mali kayıtların kenarlarını çerçevelemek için kullanıldı. Karmaşık, tekrarlanamaz girdaplarım ve çiçeklerim dahiyane bir güvenlik önlemi olarak işlev gördü. Eğer biri metni değiştirmeye veya belgeyi taklit etmeye çalışırsa, hassas desenim bozulur ve aldatmaca anında ortaya çıkardı. Ayrıca kitap dünyasında da değerli bir yer buldum. Değerli el yazmalarının kapaklarının içindeki güzel ebrulu kağıtlar olarak kullanıldım, içindeki sayfaları korur ve gizli bir harika dokunuşu katardım. Ama birçokları için anlamım daha da derindi. Sufi mistikleri için beni yaratma süreci bir meditasyon biçimiydi. Sanatçının elinin rengi yönlendirmesini insan niyetinin bir metaforu olarak görürken, öngörülemeyen, akıcı desenlerim ilahi iradeyi veya kaderi temsil ediyordu. Her bitmiş parça güzel bir sürprizdi, hayatın kontrol edebildiklerimizle kabul etmemiz gerekenler arasında hassas bir denge olduğu dersini veriyordu. Beni yaratmak sabrı, odaklanmayı ve akışına bırakma sanatını, asla tekrarlanamayacak bir anda güzelliği bulmayı öğretti.

Yolculuğum batıya doğru akmaya devam etti. 17. yüzyıla gelindiğinde, Osmanlı sarayını ziyaret eden Avrupalı gezginler ve diplomatlar eşsiz güzelliğime hayran kaldılar. Desenli kağıtlarımdan tabakalar toplayıp kendi ülkelerine geri götürdüler ve orada bana yeni bir isim verdiler: 'Türk kağıdı.' Avrupa'da egzotik ve lüks bir malzeme olarak takdir edildim. Ciltçiler beni değerli kitapların kapaklarını süslemek için kullandılar ve zanaatkarlar sandıkların ve dolapların içini kaplamak için kullanarak işlerine gizli bir renk cümbüşü kattılar. Desenlerim yeni bir kıtaya yayıldı, tasarımı ve sanatı etkiledi. Yüzyıllar geçmesine rağmen, yaratıcılık nehrim hiç kurumadı. Bugün yolculuğum küresel. Dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar, nesiller boyu aktarılan kadim tekniklerimi öğrenirken, aynı zamanda yeni renkler, araçlar ve fikirlerle deneyler yapıyorlar. Artık sadece Osmanlı ustalarının bir sırrı değil, dünya çapında atölyelerde, okullarda ve galerilerde kutlanan yaşayan, nefes alan bir sanat formuyum. Suya renk damlatmanın öngörülemeyen büyüsünde neşe bulan her insanın ellerinde yaşamaya devam ediyorum. Güzelliğin tek bir, geçici andan doğabileceğinin ve biraz su, renk ve hayal gücüyle bir rüyayı yakalayıp ellerinizde tutabileceğinizin zamansız bir hatırlatıcısıyım.