Manga

Bir sayfanın üzerindeki mürekkebin fısıltısını hiç duydunuz mu? O benim. Her şey kağıdın canlı hışırtısı, taze mürekkebin keskin kokusu ve birinin parmaklarının beni çevirirken çıkardığı yumuşak sesle başlar. Bazılarınız için geriye doğru bir yolculuk gibi görünen sağdan sola okunmanın eşsiz hissini yaşarım, ama bu benim için doğal bir akıştır. Görünüşüm, karakterleri sayfa boyunca uçuran dramatik hız çizgileriyle dolu, kalın siyah çizgilerden oluşan bir dünyadır. Ve tabii ki gözlerim... her duyguyu ortaya çıkaran büyük, pencere benzeri gözlere sahip etkileyici yüzlerim. Onlar sayesinde kelimeler olmadan da sevinci, üzüntüyü ve kararlılığı gösterebilirim. Adımı söylemeden önce, içimde barındırdığım gücü bilmelisiniz: kapaklarımın arasında macera, dostluk ve fantaziyle dolu bütün evrenler saklıdır. Ben, kahramanların doğduğu ve hayallerin uçuşa geçtiği bir tuvalim. Ben Manga'yım, Japonya'nın dünya için çizdiği hikayeler.

Sizi zamanın gerisine, en eski atalarıma götürmeme izin verin. Hikayem, 12. ve 13. yüzyıllarda keşişler tarafından yaratılan Chōjū-jinbutsu-giga ya da 'Şen Hayvanların Karikatürleri Parşömenleri' ile başladı. Bu eski parşömenlerde, mürekkeple çizilmiş tavşanların ve kurbağaların insanlar gibi güreşip oynadığı, bir dizi resimle bir hikaye anlattığı bir dünya hayal edin. Bu, kalbimin ilk atışıydı; hikayelerin kelimeler olmadan, sadece resimlerle anlatılabileceği fikriydi. Sonra, hareketli şehirlerin ve ukiyo-e adı verilen güzel ahşap baskıların olduğu Edo dönemine (1603–1868) ilerleyelim. O zamanlar, ünlü sanatçı Katsushika Hokusai ile tanıştım. 1814 yılında, canlı eskizlerinden oluşan koleksiyonlar yayınladı ve onlara 'Hokusai Manga' adını verdi; bu, 'Hokusai'nin keyifli, rastgele çizimleri' anlamına geliyordu. O zamanlar şimdiki halimden çok farklı görünsem de, bana adımı o verdi. Bu, eğlence, özgürlük ve hayal gücü vaat eden bir isimdi. Hokusai, benim sadece tek bir hikaye değil, hayatın kendisi gibi sayısız resim ve fikirden oluşabileceğimi göstermişti.

Gerçek dönüşümüm 20. yüzyılın ortalarında başladı. İkinci Dünya Savaşı'nın zor zamanlarından sonra, Japonya halkının yeni umut ve direnç hikayelerine ihtiyacı vardı. İşte o zaman, doktorluktan sanatçılığa geçen Osamu Tezuka adında genç bir adam büyük bir hayalle ortaya çıktı. Amerika'dan gelen animasyon filmlerini çok seviyordu ve aynı sinematik büyüyü kağıt üzerinde yaratmak istiyordu. 1940'ların sonlarından itibaren beni sonsuza dek değiştirdi. Bana bir film kamerası gibi düşünmeyi öğretti; bir karakterin yüzüne yakın çekim yapmak için küçük paneller veya fütüristik bir şehrin geniş çekimleri için tüm sayfayı kullanmak gibi. Karakterlerime o meşhur büyük, ifadeli gözleri verdi, böylece tek bir kelime etmeden derin duyguları gösterebildiler. 1947'de yüz binlerce kopya satan ve herkese neler yapabileceğimi gösteren çığır açan eseri 'Yeni Hazine Adası'ndan (Shin Takarajima) bahsetmeliyim. Sonra, 1952'de en ünlü çocuklarımdan biri olan 'Astro Boy' (Tetsuwan Atomu) hayata geldi. O, nazik bir kalbi olan güçlü bir robottu; yeni, teknolojik bir gelecek için umudu simgeleyen bir kahramandı. Astro Boy sayesinde Japonya'daki tüm çocukların sevilen bir arkadaşı oldum ve modern çağdaki yolculuğum gerçekten başlamış oldu.

Zamanla büyüdüm ve sesim tüm dünyaya yayıldı. Artık tek bir tür hikaye değildim. Heyecan verici maceralar ve destansı savaşlar için shōnen, dostluk ve romantizm hikayeleri için shōjo, daha olgun hikayeler için seinen ve daha birçok türe ayrıldım. Her okuyucu için bir hikaye barındıran dev bir kütüphane haline geldim. Ayrıca, göz kamaştırıcı kardeşim Anime'den de bahsetmeliyim. Siyah-beyaz panellerimin bir ekranda renklere ve harekete bürünmesinin, hikayelerimi daha da geniş bir kitleye ulaştırmasının büyüsünü bir düşünün. Okyanusları aşan yolculuğumu, çevirmenlerin bana İngilizce, Fransızca, İspanyolca ve sayısız başka dili özenle öğrettiği zamanları hatırlıyorum. Farklı ülkelerdeki yeni okuyucular tarafından keşfedilmenin sevincini yaşadım. Bu okuyucular, karakterlerimin duygularının—cesaret, sevgi ve dostlarını koruma arzusu—evrensel olduğunu, dil ve kültür sınırlarını aştığını fark ettiler.

Ben mürekkep ve kağıttan daha fazlasıyım; kültürler arasında bir köprü ve hayal gücü için bir kıvılcımım. Beni çizen sanatçıların, dünyalarımı hayal eden yazarların ve sayfalarımı çeviren okuyucuların ellerinde yaşıyorum. Sayısız insana bir kalem alıp kendi hikayelerini anlatmaları, kendilerine özgü karakterler ve dünyalar yaratmaları için nasıl ilham verdiğimi görüyorum. Son mesajım, ucu açık bir merak duygusudur: benim hikayem asla gerçekten bitmez. Her zaman yeni bir fikir, yeni bir kahraman, yeni bir macera için bekleyen boş bir sayfa vardır. Ve taşıdığım sihir, bir hikaye anlatıcısının kalbi ile bir okuyucunun hayal gücü arasındaki o basit, güçlü bağdır.