Fagot

Merhaba Üflemeli Çalgılar Ailesinden. Benim adım Fagot. Beni bir orkestrada gördüğünüzde, ikiye katlanmış uzun, zarif bir ahşap boru olduğumu fark edersiniz. Parlak verniğim ve karmaşık gümüş tuşlarım güneş ışığında parıldar. Ama beni gerçekten özel kılan şey sesimdir. Derin, sıcak ve zengin bir sesim var, bazen bir bilgenin sesi gibi sakin, bazen de bir palyaçonun şakası gibi komik olabilirim. Sesimi çıkarmak için özel bir alete, çift kamış dediğimiz iki küçük ahşap parçasını birbirine bağlayarak yaptığım bir ağızlığa ihtiyacım var. Bu kamışı üflediğimde, tüm ahşap gövdemde titreşerek o eşsiz sesi yaratırım. Ben orkestranın üflemeli çalgılar bölümünün bir üyesiyim ve flütler, klarnetler ve obualarla birlikte otururum. Ailem çok eskilere dayanır ve ben, müzisyenlerin hem güçlü hem de çevik yeni bir tür bas sese ihtiyaç duymasıyla doğdum. Benim hikayem, müziğin kalbinde derin bir boşluğu doldurma ihtiyacıyla başladı.

Atam Dulcian. Benim hikayem başlamadan çok önce, 1500'lerde popüler olan atam dulcian vardı. Dulcian da benim gibi çift kamış kullanırdı ama o tek bir büyük ahşap parçasından oyulurdu. Bu onu biraz hantal yapıyordu ve çalabileceği nota sayısı sınırlıydı. Ancak müzik değiştikçe, müzisyenlerin ve bestecilerin daha fazlasına ihtiyacı oldu. Daha geniş bir nota aralığına, daha hassas akortlamaya ve daha zengin bir tona sahip bir enstrüman istiyorlardı. İşte o zaman, 1650'ler civarında Fransa'da, Hotteterre ailesi gibi zeki enstrüman yapımcıları harika bir fikir buldular. Atamı alıp onu birkaç parçaya, yani eklemlere ayırmaya karar verdiler. Bu devrim niteliğinde bir değişiklikti. Beni birkaç parçadan yapmak, her bir parçanın daha hassas bir şekilde üretilebileceği anlamına geliyordu. Bu, müzisyenlerin beni daha kolay akort etmelerini sağladı ve hem daha yüksek hem de daha alçak notaları rahatça çalabilmem için kapıyı araladı. Artık sadece bir bas sesi değil, kendi başına şarkı söyleyebilen bir enstrümandım.

Bugün Bildiğiniz Fagota Dönüşümüm. Yeni çok parçalı tasarımım sayesinde, 1700'lerdeki Barok döneminde orkestradaki yerimi buldum. Antonio Vivaldi gibi besteciler zengin ve esnek sesime bayıldılar ve benim için harika müzikler yazdılar. Orkestranın temel bir parçası haline geldim, bas hattına derinlik katıyor ve kendi başıma güzel melodiler çalıyordum. Ama yolculuğum burada bitmedi. İleriye, 1830'lara atlayalım. Almanya'da, Carl Almenräder adında yetenekli bir fagotçu ve Johann Adam Heckel adında bir enstrüman yapımcısı yaşıyordu. Bu ikili, beni daha da iyi hale getirmek için bir araya geldi. Birlikte, beni çalmayı daha kolay hale getiren ve sesimi daha da güzelleştiren büyük bir yükseltme üzerinde çalıştılar. Bana daha fazla tuş eklediler, bu da parmakların daha karmaşık notaları daha hızlı çalmasını sağladı. Ayrıca tonumu ve akordumu iyileştirmek için gövdemin içindeki deliklerin yerini ve boyutunu da değiştirdiler. Almenräder ve Heckel'in yaptığı bu tasarım, bugün dünyanın dört bir yanındaki orkestralarda en çok tanınan ve çalınan versiyonumun temelini oluşturdu. Onların sıkı çalışması ve yaratıcılığı sayesinde, tam potansiyelime ulaştım.

Dünyadaki Sesim. Benim en sevdiğim şeylerden biri, ne kadar çok yönlü olabildiğimdir. Müziğe ciddi ve hüzünlü bir ruh hali katabilirim, dinleyicileri derin düşüncelere sevk eden dokunaklı bir melodi çalabilirim. Ama aynı zamanda orkestranın komik palyaçosu da olabilirim. Belki de en ünlü anlarımdan biri, besteci Sergei Prokofiev'in 'Peter ve Kurt' adlı müzikli masalında huysuz büyükbabayı canlandırdığım zamandır. O rolde, alçak ve homurdanan notalarımla herkesi gülümsetirim. Bu benim eğlenceli tarafımı gösteriyor. Büyük konser salonlarından okul müzik gruplarına kadar, dünyanın her yerindeki müziğe eşsiz, derin sesimi katmayı seviyorum. Tek bir kelime bile etmeden hikayeler anlatmak, duyguları paylaşmak ve müziğin büyüsünü hayata geçirmek benim en büyük mutluluğum.