Вихід першого повнометражного анімаційного фільму (1937)

Привіт. Мене звати Волт Дісней. Можливо, ви знаєте мене завдяки маленькому веселому мишеняті на ім'я Міккі. У 1930-х роках Міккі Маус був справжньою зіркою, і наші короткі мультфільми «Кумедні симфонії» змушували людей сміятися в кінотеатрах по всій країні. Я пишався нашою роботою, але глибоко всередині відчував, що ми можемо зробити щось набагато більше. Короткі жарти були чудовими, але я мріяв розповісти історію, яка б змусила глядачів не лише сміятися, а й плакати, співпереживати героям і поринати у чарівний світ на цілу годину, а то й більше. Я хотів створити перший в історії повнометражний анімаційний фільм. Це була ідея, яка здавалася революційною для мене, але для всіх інших вона була просто божевільною. У ті часи ніхто й уявити не міг, що дорослі та діти будуть сидіти в кінотеатрі півтори години, щоб подивитися «мальований фільм». Експерти в Голлівуді відкрито насміхалися з мого задуму, називаючи його за моєю спиною «Божевіллям Діснея». Мій власний брат Рой, який керував фінансами нашої студії, благав мене відмовитися від цієї ідеї, показуючи розрахунки, які доводили, що ми збанкрутуємо. Навіть моя дружина Ліліан вважала, що це занадто великий ризик. «Ніхто не висидить так довго на мультфільмі, Волте», – казала вона. Але я не міг позбутися цієї мрії. Я пам'ятав, як ще хлопчиком бачив німий фільм про Білосніжку, і ця історія назавжди закарбувалася в моїй пам'яті. Я знав, що саме ця казка, сповнена емоцій, небезпеки та любові, може змінити уявлення світу про анімацію.

Ми розпочали роботу над «Білосніжкою і сімома гномами» у 1934-му році, і це стало найамбітнішим проєктом, за який ми коли-небудь бралися. Це було схоже на спробу підкорити Еверест, коли ніхто до тебе навіть не намагався зійти на маленький пагорб. Нашій команді з сотень художників довелося практично заново вчитися малювати. Раніше наші персонажі були простими й карикатурними, але для «Білосніжки» нам потрібен був реалізм. Герої мали рухатися, дихати й виражати емоції, як справжні люди. Кожна секунда фільму вимагала 24 окремих малюнків, виконаних вручну. Уявіть собі, за весь фільм мої аніматори створили понад мільйон унікальних зображень. Це була титанічна праця. Щоб зробити наш світ по-справжньому чарівним, ми винайшли щось абсолютно нове — багатоплощинну камеру. Уявіть собі кілька шарів скла, розташованих один за одним на відстані. На найближчому склі ми малювали передній план, наприклад, дерева, а на дальньому — замок або гори. Коли камера рухалася, шари зміщувалися з різною швидкістю, створюючи неймовірне відчуття глибини та об'єму. Ліс, у якому тікала Білосніжка, здавався справжнім і моторошним, а не пласким малюнком. Я жив цим проєктом кожну хвилину. Я особисто грав ролі для аніматорів, показуючи їм, як має поводитися кожен із гномів. Я надував щоки, щоб зобразити Буркуна, і голосно чхав, щоб показати Чхуна. Я хотів, щоб кожен гном мав свою неповторну особистість. Коли я вперше почув, як Адріана Казелотті співає голосом Білосніжки, або коли оркестр заграв мелодію «Гей-го», у мене по шкірі бігали мурашки. Це було воно. Це була магія. Але фінансовий тиск був нестерпним. Ми витрачали гроші швидше, ніж могли їх знайти. У якийсь момент мені довелося закласти власний будинок, щоб продовжити роботу. Рой щодня був на межі нервового зриву. Та коли я бачив, як оживають наші персонажі на екрані, я знав, що ми не можемо зупинитися. Ми мали довести всім, що вони помилялися.

Настала ніч, яка мала вирішити все. 21-го грудня 1937-го року в кінотеатрі «Carthay Circle» в Лос-Анджелесі відбулася прем'єра. Повірте, я ніколи в житті так не хвилювався. Моє серце калатало, як барабан, а долоні були мокрими. У залі зібрався весь Голлівуд: Кларк Гейбл, Чарлі Чаплін, Марлен Дітріх — усі найвідоміші зірки того часу прийшли подивитися на «Божевілля Діснея». Я сидів у залі й дивився не на екран, а на їхні обличчя. Усе, у що ми вклали наші серця, душі та всі наші гроші протягом трьох довгих років, залежало від їхньої реакції. Коли гноми вперше з'явилися на екрані й почали смішно сперечатися, зал вибухнув сміхом. Я відчув першу хвилю полегшення. Потім була страшна сцена, де зла королева перетворюється на стару відьму. Глядачі ахнули від жаху, дехто навіть закрив очі. Вони були повністю занурені в історію. Але найважливіший момент настав, коли гноми подумали, що Білосніжка померла. Я бачив, як суворі, відомі на весь світ актори й акторки витирали сльози. Вони плакали. Через мультфільм. У ту мить я зрозумів: у нас вийшло. Ми змогли торкнутися їхніх сердець. Коли пішли фінальні титри, на мить запала тиша. Моє серце завмерло. А потім... зал вибухнув. Це не були просто оплески. Це була громова овація. Усі встали зі своїх місць, аплодуючи, вигукуючи «Браво!» і сміючись крізь сльози. Я подивився на своїх аніматорів, які сиділи поруч. В очах кожного з них стояли сльози гордості та щастя. Ми зробили це. Ми довели, що анімація — це не просто розвага. Це мистецтво.

Та ніч змінила все. «Білосніжка» мала шалений успіх не лише в Америці, а й у всьому світі. Вона довела, що анімація здатна розповідати глибокі, епічні історії, які можуть зворушити людей будь-якого віку. Наше так зване «божевілля» відкрило двері для всіх майбутніх анімаційних шедеврів, від «Піноккіо» та «Бембі» до тих неймовірних фільмів, які ви дивитеся сьогодні. Ми показали, що єдиною межею для анімації є межа нашої уяви. Для мене ця історія — не просто про створення фільму. Це доказ того, що варто вірити у свою мрію, навіть якщо весь світ вважає її безглуздою. Це історія про силу командної роботи, адже я ніколи б не впорався без моїх талановитих художників, які повірили в мене. А найголовніше — це нагадування про те, що уява може творити справжню магію. Тому ніколи не бійтеся мріяти про щось велике, про щось нове, про щось, що здається неможливим. Адже саме ваша мрія може одного дня принести у світ новий вид чарів.