بوسہ

سنگ مرمر میں ایک سرگوشی

ایک زمانے میں، میں کچھ بھی نہیں تھا سوائے پیرس کے ایک مصروف اسٹوڈیو میں رکھے ہوئے سنگ مرمر کے ایک خاموش، ٹھنڈے بلاک کے۔ میرے اردگرد زندگی کی ہلچل تھی—ہتھوڑوں کی ٹھک ٹھک، چھینیوں کی تیز آوازیں، اور فنکاروں کی مدھم سرگوشیاں—لیکن میں صرف انتظار کرتا رہا۔ پھر ایک دن، ایک ماسٹر نے مجھے منتخب کیا۔ اس کے ہاتھ مضبوط اور پراعتماد تھے، اور جب اس کی چھینی نے پہلی بار میری سطح کو چھوا، تو ایسا لگا جیسے ایک گہری نیند سے بیدار ہو رہا ہوں۔ دھول کے بادل اٹھے، اور ہر ضرب کے ساتھ، میرے اندر سے ایک شکل ابھرنے لگی۔ یہ ایک سست اور محنت طلب عمل تھا، لیکن میں نے محسوس کیا کہ میں بدل رہا ہوں۔ پتھر کی سختی ختم ہو رہی تھی، اور اس کی جگہ کچھ اور لے رہا تھا—کچھ نرم، کچھ زندہ۔ آہستہ آہستہ، دو ہیولے نمودار ہوئے، ایک دوسرے کی بانہوں میں لپٹے۔ ایک بازو نرمی سے گردن کے گرد لپٹا ہوا، ایک ہاتھ ہچکچاتے ہوئے کولہے پر ٹکا ہوا۔ ان کے چہرے ایک دوسرے کے قریب تھے، ان کے ہونٹ بس ملنے ہی والے تھے۔ ہوا میں ایک توقع کا احساس تھا، ایک لمحہ جو وقت میں منجمد ہو گیا تھا۔ میں کون تھا، جو اس بے جان پتھر سے ابھر رہا تھا؟ میں کوئی ہیرو یا دیوتا نہیں تھا۔ میں ایک احساس تھا جسے شکل دی گئی تھی۔ میں 'بوسہ' ہوں۔

ایک شاعر کی کہانی سے جنم

میرے خالق آگسٹ روڈن نامی ایک باکمال مجسمہ ساز تھے، اور میری کہانی 1882 کے آس پاس شروع ہوئی۔ روڈن ایک بہت بڑے اور پرعزم منصوبے پر کام کر رہے تھے جسے 'جہنم کے دروازے' کہا جاتا تھا۔ یہ کانسی کا ایک بہت بڑا دروازہ تھا جو دانتے کی مشہور نظم 'انفرنو' سے متاثر ہو کر بنایا گیا تھا، جو گناہ اور سزا کی ایک طاقتور کہانی ہے۔ اصل میں، میرا مقصد اس مہاکاوی دروازے کا ایک چھوٹا سا حصہ بننا تھا۔ مجھے نظم کے دو المناک محبت کرنے والوں، پاؤلو اور فرانسسکا کی نمائندگی کرنی تھی، جنہیں اپنی ممنوعہ محبت کی وجہ سے ہمیشہ کے لیے سزا دی گئی تھی۔ روڈن نے ہمیں دروازے پر دوسرے ملعون روحوں کے درمیان دکھانے کا منصوبہ بنایا تھا۔ لیکن جیسے جیسے وہ میرے اوپر کام کرتے گئے، انہوں نے میرے اندر کچھ مختلف دیکھا۔ میرے اندر عذاب یا غم نہیں تھا؛ میرے اندر کوملتا، خوشی اور ایک خالص، بے لگام جذبہ تھا۔ انہوں نے محسوس کیا کہ جس محبت کی میں نمائندگی کرتا تھا وہ اتنی طاقتور اور خوبصورت تھی کہ اسے 'جہنم کے دروازے' کی مایوسی میں قید نہیں کیا جا سکتا۔ لہٰذا، تقریباً 1886 میں، روڈن نے ایک جرات مندانہ فیصلہ کیا: میری کہانی سزا کے بارے میں نہیں، بلکہ محبت کے بارے میں تھی، اور میں اکیلے کھڑا ہونے کا مستحق تھا۔ انہوں نے مجھے دروازے سے الگ کر دیا اور مجھے ایک آزاد مجسمے کے طور پر تراشنا شروع کر دیا۔ یہ ایک ناقابل یقین حد تک مشکل کام تھا۔ انہوں نے اور ان کے معاونین نے سنگ مرمر کے ایک ہی بلاک سے مجھے تراشا، اور پتھر کی سرد، سخت سطح کو انسانی جلد کی طرح نرم اور گرم بنانے کے لیے انتھک محنت کی۔ انہوں نے ہر خم، ہر پٹھے، اور ہر نازک لمس کو کمال کے ساتھ تراشا، ایک ایسے لمحے کو قید کیا جو جذبات سے بھرا ہوا تھا۔

ایک محبت جسے دنیا دیکھے

جب میں پہلی بار عوام کے سامنے آیا تو میں نے ایک ہلچل مچا دی۔ یہ 19ویں صدی کا آخر تھا، اور لوگ دیوتاؤں، دیویوں، یا عظیم فوجی رہنماؤں کے مجسمے دیکھنے کے عادی تھے۔ لیکن میں مختلف تھا۔ میں ایک عام مرد اور عورت تھے، جو ایک گہرے ذاتی اور پرجوش لمحے میں شریک تھے۔ کچھ لوگ حیران رہ گئے، یہاں تک کہ تھوڑا سا سکینڈلائز بھی ہوئے۔ انہوں نے سوچا کہ اس طرح کے جذبے کی نمائش عوام کے لیے بہت زیادہ نجی ہے۔ لیکن بہت سے دوسرے لوگ مسحور ہو گئے۔ انہوں نے میرے اندر کی خوبصورتی اور اس طاقتور احساس کو دیکھا جس کی میں نمائندگی کرتا تھا۔ انہوں نے دو روحوں کے درمیان حقیقی تعلق کو دیکھا، جو سماجی اصولوں سے بے نیاز تھا۔ جلد ہی، میں صرف پاؤلو اور فرانسسکا کی کہانی نہیں رہا؛ میں محبت کی ایک آفاقی علامت بن گیا۔ لوگ میری طرف دیکھتے اور اپنے تجربات، اپنی امیدیں اور اپنی محبتیں دیکھتے۔ میری شہرت بڑھتی گئی، اور دنیا بھر سے لوگ مجھے دیکھنے آئے۔ روڈن کے اسٹوڈیو نے سنگ مرمر اور کانسی میں میرے دوسرے ورژن بنائے، تاکہ میری کہانی زیادہ سے زیادہ لوگوں تک پہنچ سکے۔ 1900 میں پیرس میں ہونے والی عالمی نمائش میں میری ایک بڑی کانسی کی نقل نمائش کے لیے رکھی گئی، جس نے مجھے دنیا بھر کے سامعین سے متعارف کرایا اور ہمیشہ کے لیے محبت کی سب سے مشہور تصویروں میں سے ایک کے طور پر میری جگہ مستحکم کر دی۔

وقت کے پار سرگوشیاں

ایک صدی سے زیادہ عرصے سے، میں عجائب گھروں اور گیلریوں میں کھڑا ہوں، اور لاتعداد لوگوں کو اپنی طرف متوجہ ہوتے دیکھا ہے۔ میں نے نوجوان جوڑوں کو میرے سامنے ہاتھ پکڑے ہوئے دیکھا ہے، ان کی آنکھوں میں امید کی چمک ہے۔ میں نے بوڑھے لوگوں کو خاموشی سے مسکراتے ہوئے دیکھا ہے، جو شاید اپنی جوانی کی محبتوں کو یاد کر رہے ہیں۔ میں نے تنہا لوگوں کو بھی دیکھا ہے، جو شاید میرے اندر تسلی یا تعلق کا احساس پاتے ہیں۔ میری کہانی اب صرف دو محبت کرنے والوں کی نہیں رہی؛ یہ انسانی تعلقات کے آفاقی تجربے کے بارے میں ہے۔ میں نے دوسرے فنکاروں، شاعروں اور موسیقاروں کو متاثر کیا ہے جنہوں نے میرے اندر قید جذبے کو اپنے کام میں بیان کرنے کی کوشش کی ہے۔ میں صرف تراشا ہوا پتھر نہیں ہوں۔ میں وقت میں منجمد ایک احساس ہوں، ایک یاد دہانی کہ فن سب سے طاقتور جذبات کو قید کر سکتا ہے اور انہیں صدیوں تک بانٹ سکتا ہے۔ ہر نظر کے ساتھ، میں ایک ہی پیغام سرگوشی کرتا ہوں: محبت ایک طاقتور قوت ہے جو ہمیں سب کو جوڑتی ہے۔ اور اس طرح، میں کھڑا رہتا ہوں، ایک خاموش گواہ کے طور پر اس خوبصورت، لازوال خیال کے لیے جو انسانیت کو آگے بڑھاتا ہے۔

پڑھنے کی سمجھ کے سوالات

جواب دیکھنے کے لیے کلک کریں

Answer: کہانی ایک سنگ مرمر کے مجسمے، 'بوسہ' کے بارے میں ہے، جو اپنی تخلیق کو بیان کرتا ہے۔ اسے آگسٹ روڈن نے 1882 کے آس پاس 'جہنم کے دروازے' نامی ایک بڑے منصوبے کے حصے کے طور پر بنانا شروع کیا تھا۔ تاہم، روڈن نے محسوس کیا کہ مجسمہ عذاب کے بجائے محبت اور کوملتا کا اظہار کرتا ہے، اس لیے اس نے اسے ایک الگ فن پارہ بنایا۔ جب اسے پہلی بار دکھایا گیا تو اس نے کچھ تنازعہ کھڑا کیا لیکن جلد ہی محبت کی ایک عالمی علامت بن گیا۔ اب یہ عجائب گھروں میں کھڑا ہے، جو لوگوں کو فن اور محبت کی طاقت کی یاد دلاتا ہے۔

Answer: آگسٹ روڈن نے مجسمے کو 'جہنم کے دروازے' سے الگ کرنے کا فیصلہ کیا کیونکہ انہوں نے محسوس کیا کہ اس کا جذبہ دروازے کے مجموعی موضوع، یعنی عذاب اور سزا، سے مطابقت نہیں رکھتا تھا۔ متن میں کہا گیا ہے، 'میرے اندر عذاب یا غم نہیں تھا؛ میرے اندر کوملتا، خوشی اور ایک خالص، بے لگام جذبہ تھا۔' انہوں نے محسوس کیا کہ مجسمے میں ظاہر کی گئی محبت اتنی خوبصورت تھی کہ اسے 'جہنم کے دروازے' کی مایوسی میں قید نہیں کیا جا سکتا، اور یہ اکیلے کھڑے ہونے کا مستحق ہے۔

Answer: اس تناظر میں، 'آفاقی' کا مطلب ہے کہ یہ ہر کسی پر لاگو ہوتا ہے یا ہر کوئی اسے سمجھتا ہے، چاہے ان کا پس منظر، ثقافت یا وقت کچھ بھی ہو۔ مجسمہ محبت کی ایک آفاقی علامت بن گیا کیونکہ لوگ اس کی طرف دیکھتے اور اس میں اپنی کہانیاں اور جذبات دیکھتے، نہ کہ صرف پاؤلو اور فرانسسکا کی مخصوص کہانی۔ یہ ثقافتی حدود سے تجاوز کر کے تمام انسانوں کے لیے محبت کے مشترکہ تجربے کی نمائندگی کرتا ہے۔

Answer: اس کہانی کا مرکزی خیال یہ ہے کہ فن میں انسانی جذبات کی گہرائی کو قید کرنے اور اسے وقت اور ثقافتوں کے پار پہنچانے کی طاقت ہوتی ہے۔ یہ ہمیں سکھاتی ہے کہ ایک فن پارہ اپنی اصل کہانی سے بڑھ کر ایک آفاقی علامت بن سکتا ہے جو لوگوں کو مشترکہ انسانی تجربات، جیسے محبت، کے ذریعے جوڑتا ہے۔

Answer: مصنف نے کہانی کا آغاز مجسمے کو ایک 'خاموش، ٹھنڈا پتھر کا بلاک' کے طور پر بیان کر کے کیا تاکہ ایک بے جان شے سے ایک ایسے فن پارے میں اس کی تبدیلی کو اجاگر کیا جا سکے جو گہرے جذبات سے بھرا ہوا ہے۔ یہ انتخاب ایک مضبوط تضاد پیدا کرتا ہے، جو فنکار کی مہارت اور تخلیقی عمل کے جادو پر زور دیتا ہے، جس سے سرد پتھر کو 'زندہ' اور جذبے سے بھرپور محسوس ہوتا ہے۔ یہ قاری کو فن پارے کی تبدیلی کے سفر کی قدر کرنے میں مدد کرتا ہے۔