Frida Kahlo: Câu chuyện của tôi

Chào các bạn, tôi là Frida Kahlo. Câu chuyện của tôi bắt đầu tại một ngôi nhà màu xanh rực rỡ ở Coyoacán, Mexico, mà chúng tôi gọi là Casa Azul. Tôi sinh ngày 6 tháng 7 năm 1907, trong một thế giới tràn ngập màu sắc và văn hóa. Cha tôi, Guillermo, là một nhiếp ảnh gia, và chính ông đã dạy tôi cách nhìn thế giới qua con mắt của một nghệ sĩ, để ý đến từng chi tiết, ánh sáng và bóng tối. Ngay từ khi còn nhỏ, cuộc sống đã thử thách tôi. Năm sáu tuổi, tôi mắc bệnh bại liệt, khiến một chân của tôi yếu hơn chân còn lại. Bọn trẻ khác thường trêu chọc tôi, nhưng điều đó không làm tôi gục ngã. Thay vào đó, nó đã rèn giũa một sự kiên cường sâu sắc bên trong tôi. Thử thách đó đã dạy tôi cách đối mặt với khó khăn bằng sự dũng cảm. Lớn lên, tôi không mơ ước trở thành một họa sĩ mà là một bác sĩ. Tôi là một trong số ít những cô gái được nhận vào trường Dự bị Quốc gia danh tiếng ở Thành phố Mexico. Đó là một nơi sôi động với những ý tưởng, tranh luận và năng lượng của tuổi trẻ. Tôi đã học hành chăm chỉ, khao khát được chữa lành cho người khác, không hề biết rằng định mệnh sắp đặt cho tôi một con đường hoàn toàn khác, một con đường mà tôi sẽ dùng nghệ thuật để chữa lành cho chính mình.

Năm tôi mười tám tuổi, vào ngày 17 tháng 9 năm 1925, cuộc đời tôi đã thay đổi mãi mãi. Hôm đó, tôi đang trên đường về nhà trên một chiếc xe buýt thì một tai nạn kinh hoàng xảy ra. Chiếc xe buýt đã va chạm với một chiếc xe điện. Tôi không muốn đi sâu vào những chi tiết đau đớn, nhưng vụ tai nạn đã khiến cơ thể tôi tan nát. Giấc mơ trở thành bác sĩ của tôi cũng tan vỡ theo. Tôi đã trải qua nhiều tháng trời nằm bất động trên giường, bị bó bột toàn thân. Cơn đau thể xác thật khủng khiếp, nhưng nỗi buồn chán và tuyệt vọng còn tồi tệ hơn. Tôi cảm thấy bị mắc kẹt, không thể di chuyển, không thể theo đuổi ước mơ của mình. Chính trong những ngày tháng đen tối đó, một tia sáng đã xuất hiện. Để giúp tôi vượt qua sự buồn chán và đau đớn, mẹ tôi đã cho làm một chiếc giá vẽ đặc biệt có thể đặt trên giường, và cha tôi đã đưa cho tôi hộp sơn dầu của ông. Ông cũng đặt một chiếc gương lớn phía trên giường để tôi có thể nhìn thấy chính mình. Vì vậy, tôi bắt đầu vẽ. Đối tượng duy nhất tôi có thể nhìn thấy là chính mình, và thế là tôi đã bắt đầu hành trình vẽ chân dung tự họa, biến nỗi đau của mình thành nghệ thuật.

Sau khi hồi phục, tôi đã mang những bức tranh đầu tiên của mình đến cho họa sĩ tranh tường nổi tiếng nhất Mexico, Diego Rivera, xem. Tôi hồi hộp chờ đợi ý kiến của ông. Ông đã nhìn vào tác phẩm của tôi và thấy được điều gì đó đặc biệt. Ông khuyến khích tôi tiếp tục vẽ, và lời động viên của ông có ý nghĩa vô cùng to lớn đối với tôi. Mối liên kết nghệ thuật đó đã nảy nở thành một câu chuyện tình yêu phức tạp, và chúng tôi kết hôn vào năm 1929. Cuộc sống với Diego đầy sóng gió nhưng cũng tràn đầy cảm hứng. Chúng tôi đã cùng nhau đi du lịch, gặp gỡ các nghệ sĩ và nhà tư tưởng khác, và tôi đã tiếp tục phát triển phong cách độc đáo của mình. Đối với tôi, nghệ thuật là một cuốn nhật ký. Tôi không vẽ những giấc mơ; tôi vẽ thực tại của riêng mình. Mỗi bức tranh là một mảnh ghép của cuộc đời tôi—nỗi đau, niềm vui, tình yêu, và cả sự đấu tranh. Tôi đã lồng ghép các yếu tố của nghệ thuật dân gian Mexico, những màu sắc rực rỡ của quê hương tôi, và những biểu tượng cá nhân vào tác phẩm của mình. Tôi đã vẽ rất nhiều chân dung tự họa, không phải vì tôi tự phụ, mà bởi vì tôi là chủ thể mà tôi hiểu rõ nhất. Qua những bức chân dung đó, tôi đã khám phá bản sắc của mình với tư cách là một người phụ nữ, một người Mexico, và một nghệ sĩ.

Cuộc đời tôi chưa bao giờ dễ dàng. Tôi phải đối mặt với các vấn đề sức khỏe liên tục và trải qua vô số cuộc phẫu thuật. Nhưng ngay cả khi cơ thể tôi yếu đi, tinh thần sáng tạo của tôi vẫn không bao giờ lụi tàn. Nghệ thuật là lẽ sống của tôi, là cách tôi biến nỗi đau thành vẻ đẹp và sức mạnh. Một trong những khoảnh khắc tự hào nhất trong cuộc đời tôi là vào năm 1953, khi tôi có buổi triển lãm cá nhân đầu tiên tại Mexico. Lúc đó, tôi quá yếu để có thể đứng dậy, nhưng tôi quyết tâm phải có mặt. Vì vậy, tôi đã yêu cầu người ta đưa chiếc giường bốn cọc của mình từ nhà đến phòng trưng bày. Tôi đã tham dự buổi khai mạc trên chính chiếc giường của mình, trò chuyện với bạn bè và những người ngưỡng mộ. Đó là một minh chứng cho tinh thần bất khuất của tôi. Một năm sau, vào năm 1954, cuộc đời tôi kết thúc tại chính nơi nó bắt đầu, tại Casa Azul yêu dấu của tôi. Nhưng câu chuyện của tôi không kết thúc ở đó. Tôi hy vọng rằng qua cuộc đời và nghệ thuật của mình, các bạn sẽ học được cách trân trọng câu chuyện độc đáo của chính mình. Hãy tìm thấy sức mạnh trong những điểm yếu của bạn, và sống một cuộc sống đầy đam mê, màu sắc và lòng dũng cảm, giống như tôi đã làm.

Câu hỏi Đọc hiểu

Nhấp để xem câu trả lời

Answer: Frida ban đầu muốn trở thành bác sĩ và đã theo học tại một trường dự bị danh tiếng. Tuy nhiên, một vụ tai nạn xe buýt thảm khốc vào năm 18 tuổi đã khiến bà bị thương nặng, buộc bà phải từ bỏ giấc mơ đó. Trong thời gian dài nằm trên giường để hồi phục, mẹ bà đã lắp một chiếc giá vẽ đặc biệt và cha bà đã đưa cho bà hộp sơn. Bà bắt đầu vẽ, chủ yếu là chân dung tự họa, và đây chính là khởi đầu cho sự nghiệp họa sĩ của bà.

Answer: Frida đã thể hiện sự kiên cường của mình theo nhiều cách. Ví dụ thứ nhất là khi bà mắc bệnh bại liệt lúc sáu tuổi, thay vì gục ngã trước sự trêu chọc, bà đã trở nên mạnh mẽ hơn. Ví dụ thứ hai là sau vụ tai nạn xe buýt, bà đã biến nỗi đau thể xác và sự tuyệt vọng thành nghệ thuật bằng cách bắt đầu vẽ. Ngoài ra, bà còn tham dự buổi triển lãm cá nhân đầu tiên của mình trên giường bệnh, cho thấy tinh thần không bao giờ bỏ cuộc của bà.

Answer: Câu nói này có nghĩa là Frida không vẽ những điều tưởng tượng hay những giấc mơ, mà bà sử dụng nghệ thuật như một cuốn nhật ký để thể hiện những trải nghiệm, cảm xúc, nỗi đau và niềm vui có thật trong cuộc đời mình. Nghệ thuật của bà là một sự phản ánh chân thực về bản sắc, di sản văn hóa Mexico và những cuộc đấu tranh cá nhân của bà.

Answer: Bài học quan trọng nhất từ câu chuyện của Frida Kahlo là chúng ta có thể tìm thấy sức mạnh và vẻ đẹp ngay cả trong những hoàn cảnh khó khăn nhất. Bà dạy chúng ta rằng hãy trân trọng câu chuyện độc đáo của bản thân, biến những thử thách thành nguồn cảm hứng, và sống một cuộc sống đầy đam mê, màu sắc và lòng dũng cảm.

Answer: Tác giả sử dụng cụm từ 'minh chứng cho tinh thần bất khuất' để nhấn mạnh lòng dũng cảm và quyết tâm phi thường của Frida. Dù bị bệnh nặng đến mức không thể đứng dậy, bà vẫn không bỏ lỡ một sự kiện quan trọng trong sự nghiệp. Hành động tham dự triển lãm trên giường bệnh cho thấy bà không để những giới hạn về thể chất ngăn cản mình sống một cách trọn vẹn và theo đuổi đam mê. Nó thể hiện một tinh thần không thể bị khuất phục bởi nghịch cảnh.