Leonardo da Vinci: Câu Chuyện Của Một Nhà Phát Minh, Một Nghệ Sĩ

Xin chào! Tên tôi là Leonardo. Chắc các em cũng biết họ của tôi, da Vinci, nhưng nó chỉ có nghĩa là "đến từ Vinci", một thị trấn nhỏ xinh đẹp ở Ý, nơi tôi sinh ra vào năm 1452. Ngay từ khi còn là một cậu bé, đầu óc tôi đã luôn tràn ngập những câu hỏi. Trong khi những đứa trẻ khác bận rộn với các trò chơi, tôi lại bị thế giới xung quanh mê hoặc. Tôi thấy một thế giới đầy những bí ẩn đang chờ được giải đáp. Tôi có thể dành cả buổi chiều nằm trên cánh đồng, ngắm nhìn những chú chim lướt theo gió bằng đôi cánh của chúng. Làm thế nào chúng làm được điều đó? Liệu con người có thể bay không? Tôi sẽ đi dọc theo một con sông, tự hỏi hành trình của nó bắt đầu từ đâu và sẽ kết thúc ở đâu. Tôi đã lấp đầy hết cuốn sổ này đến cuốn sổ khác bằng những bản vẽ về mọi thứ tôi thấy: những cánh hoa mỏng manh, những dòng nước xoáy, và những cơ bắp mạnh mẽ trên chân một con ngựa. Tôi không chỉ muốn nhìn mọi thứ; tôi muốn hiểu chúng hoạt động như thế nào từ trong ra ngoài. Sự tò mò vô tận này, khát khao sâu sắc muốn hỏi "tại sao?" và "như thế nào?", chính là động cơ thực sự đã thúc đẩy cả cuộc đời tôi. Đó là khởi đầu của một hành trình sẽ dẫn tôi đi trên con đường của cả nghệ thuật và khoa học, thường là cùng một lúc.

Khi tôi còn là một thiếu niên, vào khoảng năm 1466, cha tôi thấy tôi yêu thích việc vẽ vời đến mức nào và biết rằng tôi cần một người thầy vĩ đại. Vì vậy, ông đã gửi tôi đến thành phố Florence nhộn nhịp để trở thành một người học việc. Tôi đã tham gia vào xưởng của một bậc thầy nổi tiếng tên là Andrea del Verrocchio. Một xưởng vẽ thời đó không chỉ là một phòng nghệ thuật yên tĩnh; đó là một nơi ồn ào, bận rộn và tràn đầy năng lượng sáng tạo! Chính tại đây, tôi đã thực sự học được nghề của mình. Tôi bắt đầu với những công việc đơn giản, như quét sàn và nghiền các khoáng chất nhiều màu sắc thành bột mịn để làm sơn. Chẳng bao lâu, thầy Verrocchio đã dạy tôi cách vẽ bằng những cây cọ mềm, cách nặn đất sét thành những tác phẩm điêu khắc sống động, và thậm chí cả cách thiết kế máy móc cho các dự án lớn của thành phố. Nhưng tôi muốn nghệ thuật của mình không chỉ đẹp mà còn phải chân thực. Tôi bắt đầu nghiên cứu thế giới như một nhà khoa học. Tôi quan sát kỹ lưỡng cách ánh sáng chiếu lên một vật thể để tạo ra bóng tối, làm cho nó trông rắn chắc và có thật. Tôi nghiên cứu giải phẫu người, tìm hiểu về từng khúc xương và cơ bắp, để có thể vẽ những con người trông như thể họ có thể thở và cử động ngay trên tấm vải. Tôi đã học cách nhìn bằng hai đôi mắt: đôi mắt của một nghệ sĩ, người nhìn thấy vẻ đẹp, và đôi mắt của một nhà khoa học, người hiểu cách mọi thứ hoạt động. Sự kết hợp này đã trở thành vũ khí bí mật của tôi, cho phép tôi tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có cảm giác thực sự sống động.

Khi tôi lớn lên, danh tiếng của tôi với tư cách là một nghệ sĩ cũng ngày một lớn. Chẳng bao lâu, những người đàn ông quyền lực và giàu có, như các công tước và thậm chí cả các vị vua, đã yêu cầu tôi vẽ cho họ. Chính trong thời gian này, vào cuối những năm 1490, tôi đã đảm nhận một trong những thử thách lớn nhất của mình: một bức tranh khổng lồ có tên là "Bữa Ăn Tối Cuối Cùng". Nó không được vẽ trên vải mà được vẽ trực tiếp lên tường của một phòng ăn trong một tu viện. Tôi muốn ghi lại chính xác khoảnh khắc bàng hoàng và ngạc nhiên của các tông đồ của Chúa Giêsu. Đó là một dự án lớn, khó khăn mà tôi đã mất nhiều năm để hoàn thành. Vài năm sau, vào khoảng năm 1503, tôi bắt đầu thực hiện một bức chân dung mà sau này đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của tôi: nàng "Mona Lisa". Tôi đã làm việc với bức tranh này trong nhiều năm, cố gắng nắm bắt nụ cười hiền dịu và bí ẩn của nàng. Mọi người vẫn còn nói về nụ cười đó cho đến ngày nay! Nhưng tôi có một cuộc sống bí mật ẩn giấu trong những trang sổ tay của mình. Khi không vẽ, tôi mơ mộng và thiết kế. Tôi đã vẽ những kế hoạch chi tiết cho những phát minh đáng kinh ngạc—những thứ mà chưa ai từng tưởng tượng ra. Tôi đã thiết kế một cỗ máy bay giống như một con dơi khổng lồ, một chiếc xe bọc thép giống như một chiếc xe tăng thời kỳ đầu, và thậm chí cả một bộ đồ để lặn sâu dưới nước. Hầu hết những ý tưởng này đều không thể chế tạo được bằng các công cụ của thời đại tôi, nhưng điều đó không bao giờ ngăn cản tôi khám phá câu hỏi, "Nếu như?"

Hành trình của tôi đã đưa tôi từ Ý đến Pháp, nơi tôi đã sống những năm cuối đời để làm việc cho vua Pháp. Tôi qua đời vào năm 1519, nhưng câu chuyện của tôi không kết thúc ở đó. Tôi đã để lại hàng ngàn trang ghi chú và bản vẽ, cùng những bức tranh vẫn được hàng triệu người ngưỡng mộ. Nhìn lại, tôi thấy cả cuộc đời mình là một hành trình để thấu hiểu. Tôi chưa bao giờ thấy sự khác biệt giữa nghệ thuật và khoa học; đối với tôi, cả hai đều là những cách để khám phá vẻ đẹp và sự bí ẩn đáng kinh ngạc của thế giới chúng ta. Vì vậy, tôi hy vọng các em sẽ nhớ luôn giữ sự tò mò. Hãy đặt câu hỏi. Hãy nhìn kỹ thế giới xung quanh mình. Đừng bao giờ ngừng học hỏi, bởi vì thế giới đầy những điều kỳ diệu đang chờ được khám phá.

Câu hỏi Đọc hiểu

Nhấp để xem câu trả lời

Answer: Điều đó có nghĩa là ông không chỉ nhìn thấy vẻ đẹp của mọi vật (như một nghệ sĩ) mà còn muốn hiểu cách chúng hoạt động, chẳng hạn như cơ bắp di chuyển hay ánh sáng tạo ra bóng tối như thế nào (như một nhà khoa học). Ông đã sử dụng cả hai cách nhìn này để làm cho nghệ thuật của mình trở nên chân thực hơn.

Answer: Trong câu chuyện, 'người học việc' là người học một nghề hoặc một kỹ năng từ một bậc thầy có kinh nghiệm. Leonardo là người học việc của Andrea del Verrocchio để học cách trở thành một nghệ sĩ.

Answer: Ông có thể cảm thấy một chút thất vọng vì không thể thấy những ý tưởng của mình trở thành hiện thực, nhưng có lẽ ông cũng cảm thấy hào hứng và tự hào về trí tưởng tượng của mình. Đối với ông, việc khám phá và thiết kế những ý tưởng đó cũng quan trọng như việc chế tạo chúng.

Answer: Hai bức tranh nổi tiếng được nhắc đến trong câu chuyện là "Bữa Ăn Tối Cuối Cùng" và "Mona Lisa".

Answer: Sự tò mò vô tận và mong muốn sâu sắc muốn hiểu cách thế giới hoạt động chính là động lực thúc đẩy Leonardo học hỏi về mọi thứ, từ nghệ thuật đến khoa học và phát minh.