Ludwig van Beethoven

Xin chào, ta là Ludwig van Beethoven, và có lẽ các bạn đã từng nghe những giai điệu mạnh mẽ và say đắm của ta. Câu chuyện của ta là một hành trình về âm nhạc, về thử thách, và về việc tìm thấy âm thanh ngay cả khi thế giới trở nên im lặng. Ta sinh vào tháng 12 năm 1770 tại Bonn, một thành phố xinh đẹp bên dòng sông Rhine ở Đức. Gia đình ta có truyền thống âm nhạc, và cha ta, Johann, là một ca sĩ trong dàn hợp xướng của triều đình. Ông cũng chính là người thầy đầu tiên của ta. Cha ta rất nghiêm khắc và luôn mơ ước ta sẽ trở thành một thần đồng âm nhạc như Wolfgang Amadeus Mozart. Ông bắt ta luyện tập dương cầm và violin hàng giờ liền, đôi khi đánh thức ta dậy vào giữa đêm để luyện tập. Âm nhạc đã trở thành cả thế giới của ta từ khi còn rất nhỏ. Buổi biểu diễn đầu tiên của ta trước công chúng là vào ngày 26 tháng 3 năm 1778, khi ta mới bảy tuổi. Dù còn nhỏ, ta đã cảm nhận được sức mạnh của việc kết nối với khán giả qua từng nốt nhạc. Nhưng sâu thẳm trong tim, ta luôn ấp ủ một giấc mơ lớn hơn: được đến Vienna, kinh đô âm nhạc của thế giới, nơi những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất đang sống và làm việc.

Năm 1792, ở tuổi 21, cuối cùng ta cũng thực hiện được giấc mơ của mình. Ta khăn gói lên đường đến Vienna, mang theo lá thư giới thiệu và một trái tim đầy nhiệt huyết. Thành phố này thật náo nhiệt và tràn đầy cảm hứng. Ta đã may mắn được học với một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thời đó, Joseph Haydn. Việc học hỏi từ một bậc thầy như ông đã giúp ta trau dồi kỹ năng và định hình phong cách của riêng mình. Ta nhanh chóng tạo được danh tiếng ở Vienna, không chỉ với tư cách là một nhà soạn nhạc mà còn là một nghệ sĩ dương cầm bậc thầy. Giới quý tộc Vienna thường tổ chức các buổi hòa nhạc tại gia, và ta thường được mời đến biểu diễn. Ta nổi tiếng với khả năng ứng tấu ngẫu hứng, tức là sáng tác nhạc ngay tại chỗ. Những màn trình diễn của ta không giống ai; chúng đầy đam mê, mạnh mẽ, và đôi khi dữ dội. Ta không chỉ chơi nhạc, ta sống trong từng nốt nhạc. Trong thời gian này, ta đã sáng tác một số bản sonata cho dương cầm nổi tiếng đầu tiên của mình, như bản 'Pathétique' (Bi thương), thể hiện những cảm xúc sâu sắc và kịch tính đã trở thành thương hiệu của ta. Đó là những năm tháng đầy thành công và hy vọng.

Nhưng rồi, giữa đỉnh cao của danh vọng, một bóng đen khủng khiếp bắt đầu bao trùm cuộc đời ta. Khoảng năm 1798, ta bắt đầu nhận thấy những dấu hiệu đầu tiên của một điều mà đối với một nhạc sĩ, đó là bản án tồi tệ nhất: ta đang mất dần thính giác. Ban đầu chỉ là những tiếng vo ve, ù ù trong tai không bao giờ dứt, khiến ta khó nghe được những âm thanh tinh tế. Ta đã cố gắng che giấu tình trạng của mình, lo sợ rằng nếu mọi người biết, sự nghiệp của ta sẽ chấm dứt. Ta tránh né các cuộc tụ họp xã hội, trở nên cáu kỉnh và cô độc. Nỗi sợ hãi và tuyệt vọng gần như đã đánh gục ta. Một nhạc sĩ mà lại không thể nghe được âm nhạc của chính mình ư? Năm 1802, khi tình hình trở nên tồi tệ hơn, ta lui về một ngôi làng yên tĩnh tên là Heiligenstadt, hy vọng sự yên tĩnh sẽ giúp đôi tai của mình hồi phục. Nhưng nó không hề thuyên giảm. Tại đây, trong nỗi đau khổ cùng cực, ta đã viết một bức thư bí mật, mà sau này được gọi là 'Di chúc Heiligenstadt'. Trong đó, ta đã thổ lộ hết nỗi đau, sự cô đơn và ý định từ bỏ cuộc sống. Nhưng cuối cùng, chính nghệ thuật đã níu ta lại. Ta đã quyết định rằng mình không thể rời bỏ thế giới này cho đến khi mang đến tất cả những gì ta cảm thấy thôi thúc từ bên trong. Ta phải sống – sống vì âm nhạc của mình.

Nghịch lý thay, chính sự im lặng đó lại mở ra một thế giới âm nhạc hoàn toàn mới trong ta. Khi không còn bị phân tâm bởi những âm thanh bên ngoài, ta bắt đầu nghe thấy âm nhạc từ sâu trong tâm hồn mình. Ta không còn nghe bằng đôi tai nữa, mà bằng cả trái tim và khối óc. Âm nhạc của ta trở nên sâu sắc hơn, mạnh mẽ hơn và giàu cảm xúc hơn bao giờ hết. Đây là khởi đầu cho 'Thời kỳ Anh hùng' của ta, giai đoạn mà ta đã sáng tác những tác phẩm được coi là vĩ đại nhất. Bản giao hưởng số 3, 'Eroica', là một trong những tác phẩm như vậy. Nó là một bản nhạc đồ sộ, đầy kịch tính và thể hiện tinh thần đấu tranh và chiến thắng. Ban đầu, ta dành tặng nó cho Napoleon Bonaparte, người mà ta từng ngưỡng mộ như một anh hùng giải phóng con người, nhưng ta đã xóa tên ông khi ông tự xưng là Hoàng đế. Thay vào đó, nó trở thành một bản anh hùng ca cho toàn nhân loại. Trong thời kỳ này, ta cũng đã viết vở opera duy nhất của mình, 'Fidelio', một câu chuyện cảm động về tình yêu, lòng dũng cảm và cuộc đấu tranh cho tự do. Âm nhạc của ta đã trở thành tiếng nói cho những cảm xúc mãnh liệt nhất của con người: từ nỗi đau khổ đến niềm vui chiến thắng.

Những năm cuối đời, thế giới xung quanh ta đã hoàn toàn im lặng. Ta giao tiếp với bạn bè qua những cuốn sổ ghi chép. Dù bị cô lập bởi sự điếc, tâm trí ta vẫn không ngừng tuôn trào những giai điệu hùng tráng. Đó là lúc ta sáng tác những kiệt tác vĩ đại nhất, bao gồm cả Bản giao hưởng số 9 lừng danh. Bản giao hưởng này là một tác phẩm khổng lồ, và điều đặc biệt nhất là ở chương cuối, ta đã đưa cả một dàn hợp xướng vào để hát phổ nhạc bài thơ 'Ode to Joy' (Khúc ca Hân hoan). Buổi công diễn ra mắt vào ngày 7 tháng 5 năm 1824 tại Vienna là một sự kiện mà ta sẽ không bao giờ quên. Ta đứng trên sân khấu cùng nhạc trưởng, nhưng vì không thể nghe, ta chỉ có thể hình dung ra âm nhạc trong đầu. Khi bản giao hưởng kết thúc, cả khán phòng nổ tung trong tiếng vỗ tay như sấm. Nhưng ta không hề hay biết, vì ta vẫn đang quay lưng lại với khán giả. Một trong những nữ ca sĩ đã phải nhẹ nhàng quay người ta lại để ta có thể thấy biển người đang vẫy tay và hoan hô nhiệt liệt. Ta đã khóc. Ta qua đời vào ngày 26 tháng 3 năm 1827, sau một trận ốm. Nhưng âm nhạc của ta thì còn mãi. Nó được sinh ra từ cuộc đấu tranh với sự im lặng, nhưng lại mang đến một thông điệp vĩnh cửu về niềm vui, sức mạnh và tinh thần bất khuất của con người cho toàn thế giới.