Vincent van Gogh

Chào các bạn, tôi là Vincent van Gogh. Có lẽ các bạn biết đến tôi qua những bức tranh đầy màu sắc và những nét cọ xoáy mạnh mẽ, nhưng cuộc đời tôi là một hành trình dài tìm kiếm mục đích và vẻ đẹp trong một thế giới mà tôi thường cảm thấy lạc lõng. Tôi sinh ngày 30 tháng 3 năm 1853, tại một ngôi làng nhỏ tên là Groot Zundert ở Hà Lan. Cha tôi là một mục sư, và gia đình tôi sống một cuộc sống khá nghiêm túc. Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã là một đứa trẻ trầm tính và hay suy tư. Tôi không có nhiều bạn bè, nhưng tôi tìm thấy niềm an ủi trong thiên nhiên. Tôi yêu những cánh đồng rộng lớn, những hàng cây và bầu trời luôn thay đổi của vùng quê Hà Lan. Vẻ đẹp đó đã ăn sâu vào tâm hồn tôi. Trước khi tìm thấy con đường thực sự của mình, tôi đã thử rất nhiều công việc. Tôi đã làm việc tại một phòng trưng bày nghệ thuật của chú tôi, dạy học ở Anh, và thậm chí còn làm nhà truyền giáo cho những người thợ mỏ nghèo khổ ở Bỉ. Tôi thực sự muốn giúp đỡ mọi người, nhưng dường như không có công việc nào phù hợp với trái tim bồn chồn của tôi. Tôi luôn cảm thấy mình đang tìm kiếm một điều gì đó mà tôi không thể gọi tên. Trong suốt những năm tháng tìm kiếm này, có một người luôn ở bên cạnh tôi: em trai tôi, Theo. Theo là người bạn thân nhất và là người ủng hộ tôi lớn nhất. Em ấy làm việc trong ngành kinh doanh nghệ thuật và luôn tin tưởng vào tài năng của tôi, ngay cả khi chính tôi cũng không tin. Chúng tôi đã viết cho nhau hàng trăm lá thư, và qua những lá thư đó, tôi đã chia sẻ mọi hy vọng, nỗi sợ hãi và ước mơ của mình.

Năm 1880, ở tuổi 27, sau nhiều năm tìm kiếm, cuối cùng tôi đã đưa ra một quyết định thay đổi cuộc đời: tôi sẽ trở thành một nghệ sĩ. Với sự hỗ trợ tài chính và tinh thần của Theo, tôi đã bắt đầu học vẽ một cách nghiêm túc. Ban đầu, tôi tự học, dành hàng giờ để phác thảo những người nông dân và công nhân mà tôi gặp. Các tác phẩm đầu tiên của tôi rất khác so với những gì các bạn có thể biết. Chúng có màu sắc tối, chủ yếu là nâu và xám, và chúng khắc họa cuộc sống khắc nghiệt của người lao động. Tôi muốn nghệ thuật của mình phải chân thật. Năm 1885, tôi đã vẽ một trong những tác phẩm quan trọng đầu tiên của mình, "Những người ăn khoai tây". Tôi không cố gắng làm cho những người nông dân trông xinh đẹp. Thay vào đó, tôi muốn thể hiện sự thật trần trụi về cuộc sống của họ—sự lao động vất vả của họ, sự giản dị của bữa ăn, và sự gắn kết của gia đình họ qua đôi bàn tay chai sạn đã làm việc trên mảnh đất đó. Một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của tôi xảy ra vào năm 1886 khi tôi chuyển đến Paris để sống cùng Theo. Paris là một thế giới hoàn toàn mới. Thành phố tràn ngập những ý tưởng và màu sắc mới. Ở đó, tôi đã gặp gỡ các nghệ sĩ Ấn tượng như Claude Monet và Camille Pissarro. Tôi đã bị choáng ngợp bởi cách họ sử dụng ánh sáng và màu sắc tươi sáng, rực rỡ để ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua của cuộc sống. Nghệ thuật của họ đã mở ra một thế giới mới cho tôi. Tôi đã bỏ đi bảng màu tối tăm của mình và bắt đầu thử nghiệm với những màu sắc sống động. Bảng màu của tôi bùng nổ với màu vàng, xanh lam, đỏ và xanh lá cây. Những nét cọ của tôi trở nên táo bạo và biểu cảm hơn, khi tôi bắt đầu vẽ không chỉ những gì tôi thấy, mà còn cả những gì tôi cảm nhận.

Bị thu hút bởi ánh sáng và màu sắc rực rỡ, tôi đã rời Paris vào năm 1888 và chuyển đến Arles, một thị trấn ở miền nam nước Pháp. Ánh mặt trời ở đó thật mãnh liệt, và nó đã thắp lên một ngọn lửa sáng tạo trong tôi. Tôi cảm thấy như thể tôi đang nhìn thế giới lần đầu tiên. Trong khoảng thời gian ngắn ngủi nhưng vô cùng hiệu quả ở Arles, tôi đã vẽ một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình. Tôi đã thuê một ngôi nhà nhỏ màu vàng và sơn nó trong một bức tranh nổi tiếng, "Ngôi nhà màu vàng". Tôi mơ ước biến nó thành một nơi trú ẩn cho các nghệ sĩ, một cộng đồng nơi chúng tôi có thể sống và làm việc cùng nhau. Để trang trí cho ngôi nhà, tôi đã vẽ một loạt các bức tranh hoa hướng dương, mỗi bức đều rực rỡ với sắc vàng của sự sống và hy vọng. Tôi đã mời bạn tôi, nghệ sĩ Paul Gauguin, đến sống và làm việc cùng tôi. Ban đầu, mọi thứ thật thú vị, nhưng tính cách mạnh mẽ của chúng tôi sớm xung đột. Căng thẳng ngày càng gia tăng, và cùng với đó, sức khỏe tinh thần của tôi bắt đầu suy sụp. Tôi luôn phải vật lộn với những cảm xúc mãnh liệt, và áp lực đã trở nên quá lớn. Trong một khoảnh khắc của sự đau khổ và bệnh tật tột cùng, tôi đã tự làm mình bị thương, trong một sự cố bi thảm liên quan đến tai của tôi. Sau sự việc đó, tôi biết mình cần sự giúp đỡ. Vào tháng 5 năm 1889, tôi tự nguyện vào một bệnh viện tâm thần ở Saint-Rémy-de-Provence. Mặc dù đó là một khoảng thời gian khó khăn, nhưng nghệ thuật vẫn là cứu cánh của tôi. Nhìn ra ngoài cửa sổ phòng mình, tôi đã vẽ một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của mình: "Đêm đầy sao". Tôi không chỉ vẽ bầu trời đêm. Tôi đã vẽ những cảm xúc của mình—những cơn lốc của sự hỗn loạn, sự lấp lánh của hy vọng trong các vì sao, và sự yên tĩnh của ngôi làng đang ngủ say bên dưới. Tấm toan đã trở thành nơi tôi có thể đổ tất cả tâm hồn mình vào đó.

Tháng 5 năm 1890, tôi rời bệnh viện và chuyển đến thị trấn Auvers-sur-Oise, gần Paris, để được ở gần Theo hơn và được chăm sóc bởi một bác sĩ tên là Paul Gachet, một người bạn của các nghệ sĩ. Trong những tháng cuối cùng của cuộc đời, tôi đã vẽ với một sự khẩn trương đáng kinh ngạc. Dường như tôi biết thời gian của mình không còn nhiều. Tôi đã vẽ gần như mỗi ngày một bức tranh, ghi lại những cánh đồng lúa mì vàng óng dưới bầu trời đầy biến động, những khu vườn và những ngôi nhà tranh của thị trấn. Một trong những bức tranh cuối cùng của tôi, "Cánh đồng lúa mì với đàn quạ", thể hiện cả vẻ đẹp rộng lớn của thiên nhiên và cảm giác bất an sâu sắc của tôi. Bất chấp tất cả những nỗ lực của tôi, gánh nặng của căn bệnh tâm thần của tôi ngày càng trở nên nặng nề. Vào tháng 7 năm 1890, ở tuổi 37, cuộc đời tôi đã kết thúc. Thật đáng buồn, trong suốt cuộc đời mình, tôi gần như không bán được bức tranh nào. Tôi thường cảm thấy mình là một người thất bại. Nhưng tôi chưa bao giờ ngừng tin vào sức mạnh của nghệ thuật. Tôi đã viết cho Theo, "Anh không thể thay đổi sự thật rằng những bức tranh của anh không bán được. Nhưng sẽ đến lúc mọi người sẽ thấy rằng chúng có giá trị hơn giá trị của màu vẽ." Lời của tôi đã trở thành sự thật. Sau khi tôi qua đời, nghệ thuật của tôi, với tất cả màu sắc, cảm xúc và sự trung thực của nó, cuối cùng đã tìm được đường đến trái tim của mọi người trên khắp thế giới. Câu chuyện của tôi là một lời nhắc nhở rằng đôi khi, con đường đúng đắn nhất lại là con đường bạn tự tạo ra. Hãy luôn tin vào cách nhìn độc đáo của bạn về thế giới, và đừng bao giờ từ bỏ niềm đam mê của mình, vì đó là món quà bạn dành cho tương lai.