Walt Disney

Xin chào, tôi là Walt Disney. Tôi muốn kể cho các bạn nghe câu chuyện của mình, một câu chuyện không bắt đầu trong một lâu đài phép thuật, mà là tại một trang trại ở thị trấn nhỏ Marceline, Missouri, nơi tôi sinh ra vào ngày 5 tháng 12 năm 1901. Cuộc sống ở trang trại rất đơn sơ, nhưng lại chứa đầy những điều kỳ diệu đối với một cậu bé như tôi. Tôi bị mê hoặc bởi các loài động vật. Tôi có thể dành hàng giờ để phác họa chúng vào sổ tay—những chú lợn, gà, bò. Chúng là khán giả đầu tiên và cũng là những nhân vật đầu tiên của tôi. Trí tưởng tượng của tôi đã bay bổng trên những cánh đồng đó.

Đối với tôi, gia đình là tất cả. Tôi có một người anh trai tuyệt vời tên là Roy. Anh không chỉ là anh trai mà còn là người bạn thân nhất của tôi, và sau này là đối tác kinh doanh của tôi. Anh là người thực tế, còn tôi là kẻ mơ mộng. Mỗi khi tôi có một ý tưởng lớn lao, điên rồ, Roy chính là người giúp tôi tìm cách biến nó thành hiện thực. Anh luôn tin tưởng vào tôi, ngay cả khi những ý tưởng của tôi dường như bất khả thi. Sự ủng hộ đó chính là nền tảng để tôi xây dựng nên mọi thứ.

Khi lớn lên, tôi đã làm nhiều công việc khác nhau. Tôi đi giao báo và làm việc trên các chuyến tàu. Mỗi công việc, dù nhỏ bé đến đâu, cũng dạy cho tôi một điều gì đó quan trọng. Giao báo dạy tôi về thời hạn và trách nhiệm. Làm việc trên tàu cho tôi thấy một thế giới rộng lớn hơn bên ngoài thị trấn nhỏ của mình. Những trải nghiệm này không phải lúc nào cũng dễ dàng, nhưng chúng đã dạy tôi giá trị của sự chăm chỉ. Tôi học được rằng bạn phải sẵn lòng nỗ lực để biến ước mơ thành hiện thực. Mỗi bài học, từ trang trại đến thành phố, đều là một mảnh ghép tạo nên sự nghiệp cả đời của tôi.

Sau khi phục vụ với vai trò tài xế xe cứu thương ở Pháp sau Chiến tranh Thế giới thứ nhất, tôi trở về nhà với quyết tâm trở thành một họa sĩ. Vào khoảng năm 1922, tôi thành lập xưởng phim hoạt hình đầu tiên của mình ở Thành phố Kansas, tên là Laugh-O-Gram Studio. Tôi đã tập hợp một đội ngũ họa sĩ tài năng, và chúng tôi đã làm những bộ phim hoạt hình ngắn dựa trên truyện cổ tích. Tôi đã rất chắc chắn rằng chúng tôi sẽ thành công, nhưng việc điều hành một doanh nghiệp khó hơn tôi tưởng. Chúng tôi hết tiền, và xưởng phim thất bại. Đó là một bài học cay đắng, nhưng nó đã dạy tôi về sự kiên cường. Tôi quyết định không bỏ cuộc.

Chỉ với vài đô la trong túi, tôi đã đến Hollywood, vùng đất của điện ảnh. Anh trai tôi, Roy, đã ở đó, và cùng nhau, vào năm 1923, chúng tôi đã thành lập Disney Brothers Studio. Bước đột phá lớn của chúng tôi đến khi chúng tôi tạo ra một nhân vật tên là Oswald the Lucky Rabbit. Chú thỏ đã trở nên nổi tiếng! Nhưng tôi đã phạm một sai lầm—tôi không sở hữu bản quyền của chú. Khi tôi cố gắng đàm phán để có thêm kinh phí làm những bộ phim hoạt hình tốt hơn, nhà phân phối của chúng tôi đã lấy đi nhân vật và hầu hết các họa sĩ của tôi. Tôi đã suy sụp. Tôi lại một lần nữa mất tất cả.

Trên chuyến tàu dài trở về California, trong cảm giác thất bại, tôi bắt đầu phác thảo. Tôi nghĩ về một nhân vật chuột—một cậu bạn nhỏ vui vẻ, quyết tâm. Ban đầu tôi đặt tên cho cậu là Mortimer, nhưng vợ tôi, Lillian, đã đề nghị một cái tên thân thiện hơn: Mickey. Trở lại Hollywood, người bạn trung thành và là họa sĩ hoạt hình tài ba của tôi, Ub Iwerks, đã giúp tôi thổi hồn cho Chuột Mickey. Chúng tôi biết rằng mình cần một điều gì đó đặc biệt để làm cho cậu ấy nổi bật. Vào thời điểm đó, phim ảnh đều là phim câm. Ý tưởng lớn của tôi là thêm âm thanh. Vào ngày 18 tháng 11 năm 1928, bộ phim hoạt hình 'Steamboat Willie' của chúng tôi đã ra mắt. Lần đầu tiên, khán giả được xem một bộ phim hoạt hình mà trong đó hành động, âm nhạc và hiệu ứng âm thanh đều được đồng bộ hóa. Nó đã tạo nên một cơn sốt! Chuột Mickey không chỉ là một nhân vật; cậu ấy là sự khởi đầu cho một kỷ nguyên mới của hoạt hình, và cậu ấy đã cứu xưởng phim của chúng tôi.

Thành công của Mickey thật tuyệt vời, nhưng tôi luôn tìm kiếm thử thách lớn tiếp theo. Phim hoạt hình ngắn rất phổ biến, nhưng tôi có một tầm nhìn lớn hơn. Tôi muốn kể một câu chuyện có thể làm cho mọi người cười và khóc, một câu chuyện với những nhân vật mà họ thực sự quan tâm. Vào giữa những năm 1930, tôi quyết định rằng chúng tôi sẽ làm bộ phim hoạt hình dài đầu tiên trong lịch sử. Câu chuyện chúng tôi chọn là một truyện cổ tích kinh điển: 'Bạch Tuyết và bảy chú lùn'.

Cả Hollywood đều nghĩ rằng tôi điên rồ. Họ gọi dự án này là 'Sự điên rồ của Disney', tin rằng không ai chịu bỏ tiền ra xem một bộ phim hoạt hình dài như vậy. Họ nói rằng những màu sắc tươi sáng sẽ làm hại mắt người xem. Ngay cả anh trai tôi, Roy, và vợ tôi, Lillian, cũng cố gắng can ngăn tôi. Nhưng đội ngũ của tôi và tôi đã rất quyết tâm. Chúng tôi đã làm việc trong nhiều năm, phát minh ra những kỹ thuật hoạt hình mới để làm cho các nhân vật trở nên chân thực và sống động. Vào ngày 21 tháng 12 năm 1937, bộ phim đã ra mắt. Khán giả đã bị mê hoặc. Họ cười, họ kinh ngạc, và họ thậm chí đã khóc. 'Bạch Tuyết' là một thành công vang dội và đã chứng minh rằng hoạt hình có thể là một hình thức nghệ thuật kể chuyện đầy sức mạnh.

Sau thành công của các bộ phim, một giấc mơ khác bắt đầu lớn dần trong tâm trí tôi. Tôi thường đưa các con gái của mình đến các công viên giải trí, và tôi sẽ ngồi trên ghế băng trong khi chúng vui chơi trên các vòng quay. Tôi nghĩ, 'Phải có một nơi mà cha mẹ và con cái có thể vui chơi cùng nhau.' Ý tưởng này đã phát triển thành một khái niệm về một loại công viên mới, một nơi kỳ diệu gọi là Disneyland. Phải mất nhiều năm lập kế hoạch và xây dựng. Chúng tôi đã đối mặt với nhiều thách thức, nhưng tôi có thể hình dung công viên một cách rõ ràng trong tâm trí mình. Vào ngày 17 tháng 7 năm 1955, chúng tôi đã mở cửa Disneyland cho toàn thế giới. Đó là một nơi được xây dựng trên trí tưởng tượng, nơi những câu chuyện trở thành hiện thực, và giấc mơ về những gia đình cùng nhau vui vẻ đã trở thành sự thật cho hàng triệu người.

Nhìn lại, cuộc đời tôi là một hành trình không ngừng của sự tò mò và sáng tạo. Từ một cậu bé nông dân giản dị yêu thích vẽ vời đến việc tạo ra những thế giới mà mọi người có thể bước vào, tôi luôn tin vào sức mạnh của trí tưởng tượng. Tôi đã học được rằng thất bại không phải là kết thúc, mà là những bài học dẫn lối bạn đến ý tưởng tuyệt vời tiếp theo. Chính niềm tin này đã giúp tôi tiếp tục tiến lên sau khi mất đi xưởng phim đầu tiên và bản quyền của Oswald.

Tôi không bao giờ muốn ngừng đổi mới. Gần cuối đời, tôi đã làm việc với giấc mơ lớn nhất của mình: một dự án ở Florida mà tôi gọi là 'Cộng đồng Nguyên mẫu Thử nghiệm của Tương lai', hay EPCOT. Nó được dự định là một thành phố thực sự, một bản thiết kế cho tương lai của cuộc sống đô thị. Tôi muốn tạo ra một nơi luôn trong trạng thái phát triển, một nơi sẽ luôn giới thiệu và thử nghiệm những ý tưởng và hệ thống mới.

Thời gian của tôi trên Trái Đất đã kết thúc vào ngày 15 tháng 12 năm 1966. Mặc dù tôi không được thấy tất cả những giấc mơ của mình cho tương lai được hoàn thành, tôi hy vọng câu chuyện của tôi sẽ truyền cảm hứng cho bạn. Trí tưởng tượng là một món quà thuộc về tất cả mọi người. Di sản của tôi không chỉ nằm trong những bộ phim hay các công viên giải trí, mà còn ở ý tưởng rằng nếu bạn có thể mơ ước, bạn có thể làm được. Điều quan trọng nhất là hãy tin vào ý tưởng của mình, làm việc chăm chỉ, và có can đảm để theo đuổi chúng đến cùng, bất kể bạn phải đối mặt với thử thách nào.