Nụ Hôn Vàng

Ta là một vũ trụ của vàng lấp lánh. Trước khi có tên, ta là một cảm xúc, một cơn lốc của ánh sáng. Ngay tại trung tâm của ta, hai hình bóng đang chìm đắm trong một cái ôm hoàn hảo, quỳ trên một tấm thảm hoa dại bên rìa thế giới. Áo choàng của người đàn ông là một bức tranh khảm mạnh mẽ gồm các hình chữ nhật đen, trắng và xám, trong khi áo của người phụ nữ là một dòng thác của những vòng tròn mềm mại và các họa tiết xoáy đầy màu sắc, giống như một dòng sông châu báu. Xung quanh họ, một cơn bão bụi vàng và những hoa văn phức tạp xoáy tít, tạo ra một không gian vừa vô tận vừa thân mật. Đó là một thế giới bên ngoài thời gian, nơi chỉ có một cảm xúc duy nhất tồnTAIN. Ta không chỉ đơn thuần là sơn trên tấm canvas; ta là sự ghi lại một khoảnh khắc thiêng liêng, dịu dàng. Ta là sự im lặng ngay trước khi một sự kết nối trở nên vĩnh cửu. Ta là Nụ Hôn.

Câu chuyện của ta bắt đầu tại thành phố Viên rực rỡ và nhộn nhịp của nước Áo, với một người đàn ông trầm lặng tên là Gustav Klimt. Đó là năm 1907 khi ông lần đầu tiên bắt đầu mơ về ta. Gustav là một nghệ sĩ có tư tưởng cách mạng, một người lãnh đạo của một nhóm muốn thoát khỏi những truyền thống cũ kỹ, cứng nhắc. Giai đoạn này trong cuộc đời ông, từ khoảng năm 1899 đến năm 1910, được biết đến với tên gọi "Giai đoạn Vàng". Vài năm trước đó, vào năm 1903, ông đã đến Ravenna, Ý, và đã nín thở trước những bức tranh khảm Byzantine mà ông nhìn thấy trong các nhà thờ cổ. Ông thấy cách những mảnh thủy tinh và vàng nhỏ bé có thể tạo ra những hình ảnh dường như tỏa sáng với một thứ ánh sáng thần thánh. Ông muốn mang sự rạng rỡ thiên đường đó vào những tấm canvas của riêng mình. Và thế là, ta được sinh ra từ giấc mơ đó. Quá trình tạo ra ta là một quá trình tỉ mỉ, kiên nhẫn kéo dài đến năm 1908. Gustav đã sử dụng sơn dầu truyền thống để tạo ra ánh sáng mềm mại trên làn da của đôi tình nhân và tấm thảm hoa rực rỡ dưới chân họ. Nhưng đối với phần còn lại của ta, ông đã thực hiện một loại thuật giả kim. Ông cẩn thận bôi một lớp keo đặc biệt và sau đó ép những lá vàng mỏng như giấy lên. Với một cây cọ mềm, ông quét đi phần thừa, để lại một bề mặt có thể giữ và phản chiếu ánh sáng theo cách mà sơn dầu không bao giờ làm được. Ông đã dát nhiều lớp vàng, bạc và thậm chí cả bạch kim để tạo ra nền và các hoa văn hình học trên áo choàng của đôi tình nhân. Ta là một tác phẩm quan trọng trong một phong trào nghệ thuật mới lan rộng khắp châu Âu có tên là Art Nouveau, hay Tân Nghệ thuật. Chúng tôi yêu thích những đường nét uyển chuyển, hữu cơ lấy cảm hứng từ cây cỏ, hoa lá và hình dáng con người. Klimt không chỉ vẽ chân dung của hai người cụ thể—một số người nghĩ người phụ nữ là người bạn suốt đời của ông, Emilie Flöge, nhưng ông không bao giờ nói rõ. Mục tiêu thực sự của ông lớn lao hơn: ông muốn ta trở thành một biểu tượng toàn cầu, một biểu tượng cho sức mạnh siêu việt của tình yêu kết nối toàn nhân loại. Trong vòng tay vàng của ta, bất cứ ai cũng có thể nhìn thấy chính mình.

Ngay cả trước khi Gustav đặt những mảnh vàng cuối cùng lên tấm canvas của ta vào năm 1908, tin tức về sự tồn tại của ta đã lan truyền khắp giới nghệ thuật Vienna. Chính phủ Áo, đại diện cho Phòng trưng bày Hiện đại (nay là bảo tàng Belvedere), đã mua ta trực tiếp từ xưởng vẽ của ông. Đó là một động thái táo bạo, vì ta vẫn chưa hoàn thành, nhưng họ đã nhìn thấy điều gì đó đặc biệt trong ánh hào quang của ta. Ta ngay lập tức được công nhận là một kiệt tác, một báu vật của quốc gia Áo. Kể từ thời điểm đó, ta đã được treo trên tường bảo tàng, một nhân chứng thầm lặng của lịch sử. Hơn một thế kỷ qua, mọi người từ khắp nơi trên thế giới đã hành hương đến để đứng trước ta. Họ đến để chiêm ngưỡng thế giới vàng của ta, để cảm nhận sự ấm áp tỏa ra từ tấm canvas. Hình ảnh của ta đã đi xa hơn những bức tường bảo tàng. Ta xuất hiện trên áp phích, trong sách, trên cốc cà phê và trên những chiếc khăn quàng cổ, một lời nhắc nhở thường trực về vẻ đẹp sâu sắc của sự kết nối giữa con người. Di sản của ta không chỉ nằm ở những lá vàng và lớp sơn, mà còn ở cảm xúc mà ta gợi lên. Ta chứng minh rằng một khoảnh khắc tình yêu duy nhất, được ghi lại bởi tầm nhìn của một nghệ sĩ, có thể trở nên vượt thời gian. Ngay cả bây giờ, khi bạn nhìn ta, ta mời bạn bước ra khỏi thế giới của mình và vào thế giới của ta, để cảm nhận sự ấm áp của vòng tay vàng đó, và để kết nối với một cảm xúc mạnh mẽ đã đoàn kết con người qua mọi thời đại.

Câu hỏi Đọc hiểu

Nhấp để xem câu trả lời

Answer: Các giai đoạn chính bao gồm: được hình thành trong tâm trí của Gustav Klimt khoảng năm 1907, được tạo ra một cách tỉ mỉ bằng sơn dầu và vàng lá vào năm 1908, được bảo tàng Belvedere mua lại ngay cả trước khi hoàn thành, và trở thành một kiệt tác nổi tiếng thế giới, được mọi người chiêm ngưỡng trong hơn một thế kỷ.

Answer: Bức tranh muốn truyền tải thông điệp rằng tình yêu là một cảm xúc toàn cầu và vượt thời gian, có thể kết nối tất cả mọi người. Nó cũng cho thấy rằng nghệ thuật có sức mạnh để nắm bắt một khoảnh khắc đẹp đẽ và làm cho nó trở nên bất tử, cho phép mọi người từ các thế hệ khác nhau cùng chia sẻ và cảm nhận cảm xúc đó.

Answer: Động lực của Gustav Klimt đến từ chuyến đi đến Ravenna, Ý, nơi ông bị mê hoặc bởi những bức tranh khảm Byzantine lấp lánh. Ông muốn tái tạo lại "ánh sáng thần thánh" đó trên canvas, sử dụng vàng thật để tạo ra một tác phẩm không chỉ là một bức tranh, mà còn là một biểu tượng rực rỡ, toàn cầu về sức mạnh siêu việt của tình yêu.

Answer: Bức tranh sử dụng những từ này để nhấn mạnh chất liệu đặc biệt của nó—vàng thật. Những từ này gợi lên cảm giác về ánh sáng, sự quý giá, và một vẻ đẹp gần như thần thánh hoặc ma thuật. Chúng giúp người đọc hình dung ra bức tranh không chỉ là một vật thể tĩnh mà là một thứ gì đó sống động, tỏa sáng và có sức mạnh cảm xúc đặc biệt.

Answer: Theo câu chuyện, Art Nouveau (Tân Nghệ thuật) là một phong trào nghệ thuật yêu thích những đường nét uyển chuyển, hữu cơ lấy cảm hứng từ thiên nhiên như cây cỏ và hoa lá. "Nụ Hôn" là một ví dụ điển hình vì nó sử dụng các hoa văn xoáy và các họa tiết trang trí phức tạp (như những bông hoa dưới chân và các hình xoáy trên áo choàng của người phụ nữ), thể hiện sự yêu thích của phong trào đối với vẻ đẹp trang trí và các đường nét tự nhiên.