Người Đàn Bà Vắt Sữa: Câu Chuyện Do Tôi Tự Kể

Tôi tồn tại trong một khoảnh khắc của ánh sáng vàng. Từ góc nhìn của mình, tôi thấy một căn phòng yên tĩnh trong một ngôi nhà ở Hà Lan, ngập tràn ánh sáng dịu dàng, vàng óng như bơ từ khung cửa sổ bên trái. Tôi là sự tĩnh lặng trong căn phòng đó. Tôi cảm nhận được không khí mát mẻ, tôi thấy ánh mắt tập trung của người phụ nữ trong chiếc áo vạt vàng và tạp dề xanh, và tôi nghe thấy tiếng sữa chảy đều đặn, róc rách từ một chiếc bình vào chiếc bát bằng đất nung. Mọi chi tiết đều sống động trước mắt tôi. Tôi có thể cảm nhận được kết cấu giòn xốp của những ổ bánh mì trên bàn, ánh sáng lấp lánh mát lạnh trên bề mặt đồ gốm, và sự trang nghiêm thầm lặng của khoảnh khắc này. Không có gì vội vã, chỉ có sự chuyên tâm vào một công việc đơn giản. Người phụ nữ hoàn toàn chìm đắm trong công việc của mình, và cả căn phòng dường như cũng nín thở cùng cô ấy. Bầu không khí tràn ngập sự bình yên và tập trung. Trong hàng thế kỷ, mọi người đã đứng trước tôi, lạc vào khoảnh khắc giản dị này. Họ không chỉ nhìn vào một hình ảnh, họ cảm nhận được sự ấm áp của ánh sáng và sự tĩnh lặng của thời gian. Tôi là một ký ức được lưu giữ bằng sơn dầu và ánh sáng. Tôi là bức tranh có tên Người Đàn Bà Vắt Sữa.

Người đã mang tôi đến với cuộc đời là Johannes Vermeer, một họa sĩ bậc thầy trầm lặng và kiên nhẫn đến từ thành phố Delft. Vào khoảng năm 1658, ông muốn nắm bắt một điều gì đó thật đặc biệt, không phải là một nữ hoàng, một vị tướng hay một sự kiện lịch sử hoành tráng, mà là vẻ đẹp ẩn chứa trong một công việc thường ngày. Ông không chỉ sao chép một cảnh tượng, ông đang vẽ chính cảm giác của ánh sáng. Ông dành hàng giờ để quan sát cách ánh sáng chiếu qua cửa sổ, chạm vào tường, làm lấp lánh những vật thể và soi sáng khuôn mặt của người phụ nữ. Vermeer là một bậc thầy trong việc nắm bắt ánh sáng. Ông đã sử dụng một kỹ thuật đặc biệt, dùng những chấm sơn nhỏ li ti, rực rỡ gọi là 'pointillé' để làm cho vỏ bánh mì và đồ gốm trông như đang thực sự bắt lấy ánh nắng mặt trời. Nếu bạn nhìn thật kỹ, bạn sẽ thấy những chấm sáng nhỏ li ti này tạo ra một ảo ảnh về kết cấu và sự sống động. Nó không giống như những nét vẽ mượt mà mà bạn thường thấy. Kỹ thuật này đòi hỏi sự kiên nhẫn và một con mắt tinh tường phi thường. Vermeer đã nhìn thấy phẩm giá và sức mạnh trong công việc của người hầu gái. Đối với ông, cô không chỉ là một người giúp việc, cô là hiện thân của sự cống hiến, sự chăm sóc và công việc chân chính, giản dị đã tạo nên một mái ấm. Trong xã hội Hà Lan thế kỷ 17, nơi sự chăm chỉ và cuộc sống gia đình được coi trọng, hình ảnh của cô là một biểu tượng mạnh mẽ. Tôi không chỉ là một bức tranh về một người hầu gái, tôi là một sự tôn vinh cho sự tận tụy, sự quan tâm và vẻ đẹp tiềm ẩn trong những công việc đời thường nhất.

Sau khi Vermeer hoàn thành tôi vào khoảng năm 1658, hành trình của tôi xuyên thời gian bắt đầu. Tôi đã sống trong nhiều ngôi nhà khác nhau, thuộc về những nhà sưu tập khác nhau ở Hà Lan, và đã chứng kiến hàng thế kỷ trôi qua. Tôi đã thấy thế giới thay đổi, các thành phố phát triển, và các phong cách nghệ thuật đến rồi đi. Cuối cùng, tôi đã tìm được đường đến một ngôi nhà vĩnh cửu, một bảo tàng lớn và trang trọng có tên là Rijksmuseum ở Amsterdam, nơi tôi sống ngày nay. Hàng triệu người từ khắp nơi trên thế giới vẫn đến để gặp tôi. Không phải vì tôi mô tả một trận chiến kịch tính hay một sự kiện lịch sử nổi tiếng, mà vì tôi là một ô cửa sổ yên tĩnh nhìn về một khoảnh khắc có thật và chân thành. Khi mọi người nhìn vào tôi, họ không chỉ thấy một người phụ nữ từ quá khứ, họ cảm nhận được sự tập trung của cô ấy, họ cảm nhận được sự bình yên trong căn phòng, và họ kết nối với một cảm giác vượt thời gian về sự chăm chỉ và phẩm giá. Tôi cho thấy rằng có một vẻ đẹp và tầm quan trọng đáng kinh ngạc trong những khoảnh khắc nhỏ bé, bình thường của cuộc sống. Tôi nhắc nhở tất cả những ai nhìn vào tôi rằng hãy tìm thấy ánh sáng trong chính ngày của họ và nhìn thấy điều kỳ diệu ẩn giấu trong những điều giản dị. Bằng cách này, tôi kết nối tất cả chúng ta, xuyên qua hàng trăm năm, trong sự trân trọng chung đối với vẻ đẹp của cuộc sống hàng ngày.

Câu hỏi Đọc hiểu

Nhấp để xem câu trả lời

Answer: Bức tranh được Johannes Vermeer vẽ vào khoảng năm 1658 tại Delft. Ban đầu, nó được treo trong các ngôi nhà riêng của những nhà sưu tập. Sau nhiều thế kỷ trôi qua, cuối cùng nó đã được đưa đến Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam, nơi nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng thế giới và được hàng triệu người đến chiêm ngưỡng.

Answer: Johannes Vermeer muốn nắm bắt và tôn vinh vẻ đẹp, phẩm giá và tầm quan trọng của những công việc bình thường hàng ngày. Ông tin rằng sự cống hiến và chăm chỉ trong những công việc giản dị, như công việc của người hầu gái, cũng có giá trị và vẻ đẹp riêng, xứng đáng được ghi lại trong nghệ thuật.

Answer: Tác giả dùng từ 'ký ức' để nhấn mạnh rằng bức tranh không chỉ là một hình ảnh tĩnh. Nó nắm giữ một khoảnh khắc sống động, một cảm giác, một bầu không khí từ quá khứ. Nó giống như một ký ức có thật mà người xem có thể cảm nhận được, vượt qua cả thời gian và không gian, thay vì chỉ là một vật thể.

Answer: Thông điệp chính là có vẻ đẹp và tầm quan trọng đáng kinh ngạc trong những khoảnh khắc nhỏ bé, bình thường của cuộc sống. Chúng ta nên học cách trân trọng những điều giản dị và tìm thấy ánh sáng cũng như sự kỳ diệu trong công việc hàng ngày của mình.

Answer: Kỹ thuật 'pointillé', tức là sử dụng những chấm sơn nhỏ li ti, rực rỡ, đã tạo ra hiệu ứng lấp lánh và sống động. Nó làm cho vỏ bánh mì trông giòn xốp và bề mặt đồ gốm trông như đang thực sự phản chiếu ánh sáng mặt trời, khiến các vật thể trở nên chân thực và có kết cấu hơn.