Tiếng Thét Của Tôi

Hãy nhìn tôi đi. Hãy nhìn vào bầu trời của tôi, một vòng xoáy màu cam máu và vàng rực, cảm giác như nó đang sống và rung lên với năng lượng dồn nén. Tôi không phải là một cảnh hoàng hôn yên bình mà bạn thường thấy. Tôi là một sự rung động, một tần số bạn có thể cảm nhận được trong xương tủy. Phía dưới tôi là một vịnh hẹp sâu thẳm, màu xanh đậm, và một cây cầu dài, thẳng tắp nơi hai bóng người đang bước đi xa dần, dường như không hề hay biết. Nhưng sự chú ý của tôi lại tập trung vào hình bóng ở phía trước, một hình dạng giống như một cảm xúc hơn là một con người. Hãy để tôi mô tả hình bóng đó cho bạn—gương mặt dài, nhợt nhạt, hai bàn tay áp chặt vào tai, và đôi mắt là hai vòng tròn tối, trống rỗng cùng với cái miệng há hốc. Đây không phải là một âm thanh mà bạn có thể nghe thấy bằng tai. Không, đây là một âm thanh mà bạn cảm nhận được sâu thẳm bên trong, một tiếng thét câm lặng vang vọng khắp cảnh vật và xuyên qua con người đó. Tiếng thét ấy là của thiên nhiên, của vũ trụ, và của chính tâm hồn. Tôi là hình ảnh của một cảm xúc lớn đến mức nó phải bật ra ngoài, một cảm xúc quá mạnh mẽ để có thể kìm nén. Tôi là Tiếng Thét.

Người tạo ra tôi là Edvard Munch, một nghệ sĩ người Na Uy trầm tư, người nhìn thế giới qua lăng kính của cảm xúc và màu sắc. Ông ấy không chỉ vẽ những gì mắt mình thấy. Ông ấy vẽ những gì tâm hồn mình cảm nhận. Tôi được sinh ra từ một ký ức, một khoảnh khắc có thật mà ông đã trải qua vào năm 1892 khi đang đi dạo cùng bạn bè gần một vịnh hẹp ở Oslo, khi đó còn gọi là Kristiania. Ông đã viết trong nhật ký của mình rằng bầu trời đột nhiên chuyển sang màu 'đỏ như máu' và ông cảm thấy một 'tiếng thét vô tận vĩ đại xuyên qua thiên nhiên'. Đây không phải là một câu chuyện ma quái. Đó là một cảm giác mạnh mẽ, choáng ngợp về sự kết nối với năng lượng của toàn bộ vũ trụ, một cảm giác lo âu hiện sinh khiến ông cảm thấy nhỏ bé và đơn độc. Ông biết rằng mình phải vẽ cảm giác này, chứ không chỉ là phong cảnh đơn thuần. Và thế là, vào năm 1893, ông đã tạo ra tôi. Ông không dùng sơn dầu trên vải canvas sang trọng. Thay vào đó, ông dùng sơn tempera và sáp màu trên một tấm bìa các-tông đơn giản. Sự lựa chọn vật liệu này đã mang lại cho màu sắc của tôi một vẻ thô ráp, cấp bách, như thể cảm xúc được tuôn ra một cách vội vã trước khi nó tan biến. Những đường cong lượn sóng của bầu trời, mặt đất, và cả hình bóng nhân vật chính đều kết nối với nhau, cho thấy cảm giác đó đã chảy qua mọi thứ như thế nào. Tôi không phải là duy nhất. Ông đã bị cảm xúc này ám ảnh đến nỗi đã tạo ra nhiều phiên bản của tôi—một phiên bản sơn, các phiên bản bằng phấn màu, và thậm chí cả một bản in thạch bản để hình ảnh của tôi có thể được chia sẻ rộng rãi hơn, để nhiều người hơn có thể nhìn thấy và cảm nhận được tiếng thét câm lặng đó.

Khi mọi người lần đầu tiên nhìn thấy tôi, họ đã bị sốc. Vào cuối thế kỷ 19, họ đã quen với những tác phẩm nghệ thuật đẹp đẽ, chân thực, mô tả thế giới một cách chính xác. Còn tôi thì khác. Tôi là một bức tranh theo trường phái 'Biểu hiện', có nghĩa là nhiệm vụ của tôi là thể hiện thế giới nội tâm của cảm xúc, chứ không phải thế giới bên ngoài của sự vật. Một số người thấy tôi đáng lo ngại, thậm chí là xấu xí. Nhưng những người khác lại hiểu. Họ nhận ra cảm giác lo âu, sợ hãi, hoặc sự kinh ngạc có thể khiến bạn không nói nên lời. Mục đích của tôi là để giúp mọi người cảm thấy bớt cô đơn với những cảm xúc lớn lao của chính họ. Munch muốn nói rằng, 'Bạn không đơn độc khi cảm thấy như vậy'. Theo thời gian, tôi đã trở thành một biểu tượng mạnh mẽ. Hình ảnh của tôi đã được sử dụng trong các bộ phim, phim hoạt hình, và thậm chí là một biểu tượng cảm xúc (emoji) để thể hiện một cảm giác quá lớn để có thể diễn tả bằng lời. Tôi là một cách nói tắt bằng hình ảnh cho sự căng thẳng và nỗi kinh ngạc của thời hiện đại. Nhưng đừng chỉ nhìn tôi như một bức tranh về nỗi sợ hãi. Tôi là một lời nhắc nhở rằng nghệ thuật có thể mang lại tiếng nói cho những cảm xúc sâu kín nhất của chúng ta. Tôi cho thấy rằng đôi khi cảm thấy choáng ngợp là điều bình thường, và việc kết nối với những cảm xúc đó là một phần của con người. Tôi là một cây cầu nối giữa thế giới nội tâm của một người và thế giới bên ngoài, kết nối mọi người qua hơn một thế kỷ chỉ bằng một tiếng thét câm lặng, kinh ngạc được chia sẻ.

Câu hỏi Đọc hiểu

Nhấp để xem câu trả lời

Answer: Edvard Munch được truyền cảm hứng từ một lần đi dạo vào năm 1892 khi ông nhìn thấy bầu trời đột nhiên chuyển sang màu 'đỏ như máu'. Ông cảm thấy một 'tiếng thét vô tận' xuyên qua thiên nhiên, một cảm giác lo âu và choáng ngợp. Ông quyết định vẽ lại chính cảm xúc này thay vì chỉ vẽ phong cảnh.

Answer: Bởi vì 'tiếng thét' không phải là một âm thanh vật lý phát ra từ nhân vật. Đó là một phép ẩn dụ cho một cảm xúc cực kỳ mạnh mẽ—như sự lo âu, hoảng loạn hoặc kinh ngạc—đến từ bên trong con người và từ chính thiên nhiên. Đó là một trải nghiệm nội tâm, một cảm giác chứ không phải một tiếng động.

Answer: Từ 'biểu hiện' có nghĩa là thể hiện hoặc bộc lộ cảm xúc bên trong. Một bức tranh 'Chủ nghĩa Biểu hiện' tập trung vào việc thể hiện cảm xúc, suy nghĩ và thế giới nội tâm của người nghệ sĩ, thay vì cố gắng sao chép thế giới bên ngoài một cách chính xác. Nó khác với tranh hiện thực ở chỗ nó có thể làm méo mó hình dạng và màu sắc để truyền tải một cảm giác mạnh mẽ hơn là một hình ảnh thật.

Answer: Thông điệp chính là việc trải qua những cảm xúc mãnh liệt, choáng ngợp như lo âu hay sợ hãi là một phần bình thường của con người. Bức tranh cho chúng ta thấy rằng nghệ thuật có thể mang lại tiếng nói cho những cảm xúc khó diễn tả bằng lời và giúp chúng ta cảm thấy bớt cô đơn trong những trải nghiệm đó.

Answer: Xung đột của Edvard Munch là làm thế nào để thể hiện một cảm giác vô hình, một 'tiếng thét' nội tâm, thành một hình ảnh hữu hình. Ông đã giải quyết điều này bằng cách sử dụng những đường nét lượn sóng, màu sắc ấn tượng và một hình người bị biến dạng để truyền tải cảm xúc thay vì hiện thực. Đối với người xem sau này, bức tranh đã 'giải quyết' vấn đề bằng cách cho họ một biểu tượng hình ảnh mà họ có thể liên hệ khi trải qua những cảm xúc tương tự, giúp họ cảm thấy được thấu hiểu.