Câu Chuyện Của Đêm Đầy Sao

Hãy nhìn ta xem. Trước khi ta tiết lộ tên mình, hãy cảm nhận ta. Hãy cảm nhận một bầu trời không tĩnh lặng mà sống động và nhảy múa trong một vũ điệu vũ trụ. Hãy nhìn những vòng xoáy của màu xanh thẳm và xanh chàm, nơi những ngôi sao không chỉ là những chấm sáng xa xôi. Chúng là những quả cầu lửa đang bùng cháy, tỏa ra ánh sáng riêng, mỗi ngôi sao dường như đang rung động với năng lượng. Và kia là mặt trăng, không phải là một vầng trăng lưỡi liềm hiền dịu mà là một mặt trời rực rỡ của riêng màn đêm, tỏa ra một vầng hào quang vàng óng khiến cả bầu trời dường như đang thở. Bên dưới vũ điệu thiên thể này, một cây bách vươn mình từ mặt đất như một ngọn lửa sẫm màu, kết nối sự yên tĩnh của trái đất với sự hỗn loạn vĩ đại của bầu trời. Xa xa, một ngôi làng nhỏ đang say ngủ, những mái nhà và một gác chuông nhà thờ nép mình bình yên dưới sự bao bọc của những ngọn đồi. Ta không chỉ là một bức tranh về màn đêm. Ta là cảm giác về đêm, một cảm giác tràn ngập sự kinh ngạc, hy vọng và một chút bí ẩn. Ta là hiện thân của một tâm hồn đang nhìn lên vũ trụ và thấy không phải sự trống rỗng, mà là một sức mạnh mãnh liệt, đẹp đẽ. Ta là Đêm Đầy Sao.

Người đã mang ta đến với thế giới này là một người đàn ông nhìn thế giới không giống ai. Tên ông là Vincent van Gogh, một họa sĩ người Hà Lan với trái tim cảm nhận mọi thứ một cách sâu sắc. Đối với Vincent, màu sắc không chỉ là màu sắc. Chúng là những cảm xúc. Những nét cọ không chỉ là những vệt sơn. Chúng là năng lượng và chuyển động. Ông đã vẽ ta vào năm 1889, không phải khi đang đứng dưới bầu trời đêm thực sự. Thay vào đó, ông đã tạo ra ta từ ký ức và trí tưởng tượng mãnh liệt của mình trong một căn phòng tại nơi tĩnh dưỡng ở Saint-Rémy-de-Provence, nước Pháp. Đó là một khoảng thời gian khó khăn trong cuộc đời ông, một thời điểm của sự cô đơn và đấu tranh nội tâm, nhưng qua cửa sổ phòng mình, ông có thể nhìn thấy vẻ đẹp bền bỉ của thế giới tự nhiên. Ta chính là cách ông thể hiện những cảm xúc dâng trào của mình về sự rộng lớn và kỳ diệu của vũ trụ. Ông không cố gắng sao chép lại những gì mình thấy. Ông vẽ những gì mình cảm nhận. Hãy nhìn kỹ hơn. Ngươi có thấy những lớp sơn dày, cuồn cuộn không. Đó là một kỹ thuật gọi là 'impasto', nơi sơn được đắp dày đến mức tạo ra kết cấu và chiều sâu. Vincent đã bóp thẳng những màu xanh lam, vàng và trắng rực rỡ từ trong tuýp sơn ra toan vẽ, dùng cọ và dao để tạo hình những vòng xoáy và những tia sáng đầy năng lượng. Mỗi nét cọ đều chứa đựng cảm xúc của ông, biến ta thành một bản đồ của tâm hồn ông trong khoảnh khắc đó.

Sau khi được tạo ra, cuộc đời của ta bắt đầu một cách lặng lẽ. Ta không được trưng bày trong một phòng tranh lớn hay được các nhà phê bình ca ngợi ngay lập tức. Thậm chí chính Vincent cũng không chắc liệu ta có phải là một trong những tác phẩm thành công nhất của ông không. Ông đã viết trong một lá thư gửi cho em trai mình, Theo, người luôn ủng hộ ông, rằng trí tưởng tượng của ông đôi khi đã đưa ông đến những nơi mà ông cảm thấy không thực. Ta đã được gửi đến cho Theo ở Paris, và trong nhiều năm, ta được cất giữ an toàn nhưng không được nhiều người biết đến. Sau khi cả Vincent và Theo qua đời, ta bắt đầu một cuộc hành trình dài, thầm lặng, được truyền từ người chủ này sang người chủ khác. Ta đã sống trong bộ sưu tập của chị dâu Vincent, Johanna, rồi được bán cho nhiều nhà sưu tập tư nhân khác nhau ở châu Âu. Phải mất nhiều thập kỷ sau khi Vincent qua đời, thế giới mới bắt đầu hiểu được tầm nhìn độc đáo của ông. Mọi người bắt đầu nhận ra rằng những nét cọ cuồng nhiệt và màu sắc táo bạo của ta không phải là sự điên rồ, mà là một ngôn ngữ cảm xúc mới. Cuối cùng, vào năm 1941, ta đã vượt đại dương và tìm thấy ngôi nhà vĩnh viễn của mình tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở Thành phố New York. Ở đó, lần đầu tiên, ta được trưng bày cho cả thế giới chiêm ngưỡng, và cuộc hành trình của ta từ một căn phòng yên tĩnh ở Pháp đến một sân khấu toàn cầu đã hoàn tất.

Ngày nay, ta là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới, nhưng ý nghĩa của ta còn vượt xa sự nổi tiếng đó. Ta không chỉ là một bức tranh về bầu trời đêm. Ta là một lời mời gọi để nhìn thế giới theo một cách khác. Ta cho mọi người thấy rằng nghệ thuật có thể là về việc thể hiện những cảm xúc mạnh mẽ, chứ không chỉ đơn thuần là sao chép những gì chúng ta thấy. Bầu trời xoáy và những ngôi sao rực rỡ của ta đã truyền cảm hứng cho vô số bài hát, bài thơ, bộ phim và các nghệ sĩ khác. Ta nhắc nhở mọi người rằng vẻ đẹp và sự kỳ diệu có ở khắp mọi nơi, đặc biệt là trong thế giới tự nhiên, và ngay cả trong những thời điểm khó khăn nhất, vẫn có ánh sáng và hy vọng. Ta là một cây cầu vượt thời gian, kết nối bạn với trái tim và tâm trí của Vincent van Gogh. Khi bạn nhìn vào ta, bạn không chỉ nhìn vào một bức tranh được vẽ vào năm 1889. Bạn đang chia sẻ một khoảnh khắc kinh ngạc với ông, được nhắc nhở rằng những cảm xúc và trí tưởng tượng của chính bạn cũng có thể là một nguồn sức mạnh và vẻ đẹp phi thường. Ta là bằng chứng cho thấy một khoảnh khắc cảm nhận sâu sắc có thể vang vọng mãi mãi, truyền cảm hứng cho các thế hệ sau tiếp tục ngước nhìn lên bầu trời và mơ ước.

Câu hỏi Đọc hiểu

Nhấp để xem câu trả lời

Answer: Bức tranh 'Đêm Đầy Sao' kể về câu chuyện của chính nó, từ khi được Vincent van Gogh tạo ra bằng cảm xúc mãnh liệt vào năm 1889, trải qua một khởi đầu thầm lặng cho đến khi trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và truyền cảm hứng nhất thế giới tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

Answer: Vincent van Gogh được miêu tả là một người có cảm xúc sâu sắc, trí tưởng tượng mãnh liệt và có cái nhìn độc đáo về thế giới. Ông không sao chép thực tế mà vẽ những gì ông cảm nhận, thể hiện qua việc sử dụng màu sắc táo bạo và những nét cọ cuồn cuộn, đầy năng lượng để truyền tải cảm xúc của mình về vũ trụ.

Answer: Người kể chuyện chọn từ 'cuồn cuộn' để nhấn mạnh năng lượng, sự chuyển động và cảm xúc mãnh liệt mà Vincent van Gogh đã đưa vào bức tranh. Từ này gợi lên hình ảnh của những con sóng hay dòng chảy mạnh mẽ, phản ánh sự hỗn loạn và vẻ đẹp dữ dội trong tâm trí của họa sĩ, trái ngược với sự yên tĩnh mà từ 'mềm mại' có thể gợi ra.

Answer: Thông điệp chính là nghệ thuật là một cách mạnh mẽ để thể hiện những cảm xúc sâu sắc nhất của con người, và ngay cả trong những hoàn cảnh khó khăn, chúng ta vẫn có thể tìm thấy và tạo ra vẻ đẹp phi thường. Nó cũng dạy chúng ta rằng giá trị thực sự của một tác phẩm có thể không được công nhận ngay lập tức, nhưng vẻ đẹp và cảm xúc chân thật sẽ tồn tại mãi với thời gian.

Answer: Câu nói này có nghĩa là bức tranh không chỉ là một vật thể từ quá khứ. Nó cho phép chúng ta, những người sống ở hiện tại, kết nối trực tiếp với cảm xúc, suy nghĩ và tầm nhìn của Vincent van Gogh từ hơn một thế kỷ trước. Khi nhìn vào bức tranh, chúng ta có thể cảm nhận được những gì ông cảm nhận, vượt qua khoảng cách về thời gian và không gian.