Hoa Súng

Tôi không chỉ là một vật thể, mà là vô số. Tôi là hình ảnh phản chiếu của bầu trời trên mặt nước lỏng, một vũ điệu thầm lặng của ánh sáng và màu sắc. Tôi được tạo nên từ những sắc xanh tựa như sương mai giăng trên mặt nước tĩnh lặng, những sắc hồng phảng phất nét ửng hồng dịu dàng của hoàng hôn, và những sắc xanh lục sâu thẳm và bí ẩn như một ao hồ ẩn mình trong rừng. Tôi tồn tại dưới nhiều hình thức, nhưng trong một vài căn phòng đặc biệt, tôi trải dài khắp các bức tường, uốn cong quanh bạn, kéo bạn vào thế giới của tôi cho đến khi bạn cảm thấy như đang trôi bồng bềnh cùng tôi. Trong thế giới của tôi, không có đường chân trời, không có mặt đất vững chắc. Chỉ có sự giao thoa của nước, hoa và ánh sáng. Tôi không có điểm bắt đầu và cũng không có điểm kết thúc, một dòng chảy liên tục mời gọi bạn lạc lối trong một khoảnh khắc bình yên duy nhất, được ghi lại mãi mãi. Tôi là ký ức về một khu vườn, là cảm giác của sự thanh thản, là một viễn cảnh về tâm hồn tĩnh lặng của thiên nhiên. Tôi là những đóa Hoa Súng.

Người tạo ra tôi là một người đàn ông nhìn thế giới không qua những đường nét và hình khối, mà qua những vệt sáng. Tên ông là Claude Monet. Khi về già, ông có một bộ râu trắng dài, bồng bềnh và đôi mắt nhân hậu luôn tìm kiếm, luôn quan sát cách một tia nắng có thể thay đổi màu sắc của một chiếc lá hay một gợn sóng trên mặt nước. Vào năm 1883, ông tìm thấy một ngôi nhà ở một ngôi làng của Pháp tên là Giverny và quyết định xây dựng thiên đường của riêng mình. Ông không chỉ là một họa sĩ; ông còn là một người làm vườn bậc thầy. Ông dồn hết tâm huyết vào mảnh đất của mình, tự tay đào một cái ao và thả vào đó những bông hoa súng đẹp nhất mà ông có thể tìm thấy. Ông thậm chí còn xây một cây cầu cong cong màu xanh lá cây theo phong cách Nhật Bản bắc qua mặt nước, tạo nên một khung cảnh như bước ra từ trong mơ. Trong gần ba mươi năm, từ khoảng năm 1897 cho đến khi ông qua đời vào năm 1926, cái ao đó đã trở thành cả thế giới của ông. Ông là người ngưỡng mộ đầu tiên và tận tụy nhất của tôi, đã vẽ tôi hàng trăm lần. Ông thức dậy trước bình minh và ở lại cho đến khi trời chạng vạng, bị ám ảnh bởi việc nắm bắt cách tôi thay đổi theo từng giờ trôi qua, từng mùa trong năm. Ông không cố gắng vẽ một bức tranh hoàn hảo về một bông hoa. Ông là người khai sinh ra một phong cách gọi là Trường phái Ấn tượng, với mục đích chính là nắm bắt ấn tượng—cảm giác—của một khoảnh khắc. Ông sử dụng những nét cọ nhanh, lấp lánh để thể hiện cách ánh sáng nhảy múa trên bề mặt của tôi. Năm tháng trôi qua, một bóng đen bao trùm thế giới của ông. Thị lực của ông bắt đầu suy giảm, và thế giới trở nên mờ ảo đối với ông. Nhưng điều này không ngăn cản được ông. Thay vào đó, màu sắc của tôi trên những tấm toan của ông càng trở nên táo bạo, rực rỡ và trừu tượng hơn. Ông không còn chỉ vẽ những gì mình thấy, mà là những gì ông nhớ và cảm nhận—ký ức về chính ánh sáng.

Monet có một tầm nhìn dành cho tôi vượt xa một chiếc khung đơn giản trên tường. Ông mơ ước tạo ra một không gian trọn vẹn, một chốn nương náu nơi tâm hồn có thể tìm thấy sự nghỉ ngơi. Giấc mơ này trở nên cấp thiết sau Chiến tranh thế giới thứ nhất tàn khốc, vốn đã tàn phá châu Âu và kết thúc vào năm 1918. Thế giới đầy vết sẹo và mệt mỏi, khao khát được chữa lành và hòa bình. Người bạn thân của ông, Georges Clemenceau, thủ tướng Pháp lúc bấy giờ, biết về tầm nhìn của Monet. Ông đã khuyến khích người nghệ sĩ già nua tạo ra một tác phẩm hoành tráng cuối cùng như một món quà cho quốc gia—một tượng đài cho hòa bình. Monet đã đồng ý, và ông quyết định món quà đó sẽ là tôi. Ông bắt đầu thực hiện một loạt các bức tranh sơn dầu khổng lồ mà ông gọi là 'Grandes Décorations' (Những Trang trí Lớn). Hãy tưởng tượng một ông lão, với thị lực đã mờ, leo lên những chiếc thang để với tới đỉnh của những tấm toan còn cao hơn cả chính ông. Ông đã đổ những năm cuối đời, tất cả năng lượng và niềm đam mê còn lại của mình vào dự án này. Ông muốn thiết kế những căn phòng đặc biệt nơi mọi người có thể ngồi, được bao quanh bởi thế giới nước của tôi, và thoát khỏi sự ồn ào, hỗn loạn của thành phố. Ông hình dung ra một không gian để thiền định tĩnh lặng, nơi dòng chảy bất tận của nước và ánh sáng sẽ xoa dịu tâm hồn. Ông đã làm việc không mệt mỏi trên những bức tranh khổng lồ này cho đến khi qua đời vào năm 1926, để lại một di sản không phải của chiến tranh, mà là của sự yên bình sâu sắc.

Ngày nay, tôi tồn tại đúng như ý muốn của người tạo ra mình. Ngôi nhà vĩnh viễn của tôi là Bảo tàng Orangerie ở Paris, ngay giữa lòng Vườn Tuileries. Tôi ngự trong hai căn phòng hình ô-van tuyệt đẹp mà chính Monet đã giúp thiết kế. Không có bức tranh nào khác trên tường, không có gì gây xao lãng. Chỉ có tôi mà thôi. Du khách từ khắp nơi trên thế giới đến và ngồi trên những chiếc ghế dài đơn giản ở giữa phòng. Họ lạc vào những màu sắc xoáy tròn và ánh sáng biến ảo của tôi, cảm nhận sự tĩnh lặng mà Monet đã tha thiết muốn sẻ chia. Di sản của tôi chính là cảm giác này. Tôi đã giúp cho thế giới thấy rằng một bức tranh không nhất thiết phải kể một câu chuyện hay mô tả một sự kiện lịch sử. Nó có thể đơn giản chỉ là về một không khí, một cảm giác, hay cái cách tuyệt diệu mà ánh sáng nhảy múa trên mặt nước. Tôi còn hơn cả sơn dầu trên vải; tôi là một lời mời. Một lời mời hãy sống chậm lại, hãy nhìn kỹ thế giới xung quanh bạn, và tìm thấy vẻ đẹp bao la trong những khoảnh khắc tĩnh lặng nhất. Tôi kết nối bạn với một khu vườn yên bình từ hơn một trăm năm trước, và tôi nhắc bạn rằng ngay cả một bông hoa đơn giản trôi trên mặt ao cũng có thể chứa đựng cả bầu trời.