奥古斯塔·萨维奇

大家好，我是奥古斯塔·萨维奇。我的故事始于1892年2月29日，在佛罗里达州的绿湾泉。在我成长的小镇上，我发现了自己最大的乐趣——用那里随处可见的天然红粘土捏塑各种小动物和人物。那感觉就像魔法一样，把湿润的泥土变成有生命的东西。然而，我的父亲是一位牧师，他并不理解我的热情。他认为我制作的这些小雕像是不敬的“偶像”，常常因此责备我。但幸运的是，并非所有人都这么想。大约在1907年，我就读高中的校长看到了我的作品，他没有责备我，反而看到了我的天赋。他给了我一个宝贵的机会，让我在学校里教一个粘土造型班。那是我第一次感受到，我的艺术不仅能给自己带来快乐，还能与他人分享。正是这份鼓励，让我开始相信，雕塑可以成为我一生的事业。

在一次县集市上赢得一个奖项后，我更加坚定了以艺术为生的决心。于是在1921年，我带着很少的钱，独自一人搬到了纽约市。我的梦想是在那里学习艺术。这座大城市既令人兴奋，也充满了挑战。我申请了著名的库伯联盟学院，并幸运地被录取了。进入学校后，我全身心地投入到学习中。我对雕塑的热情和努力得到了回报，我表现得非常出色，以至于仅用了三年时间就完成了学校四年的课程。那段时光虽然艰苦，但每天能与粘土、石膏和工具为伴，让我感到无比充实。我知道，我离自己的梦想又近了一步。

然而，追逐梦想的道路并非一帆风顺。1923年，我遇到了一个巨大的障碍，那件事也塑造了我的人生。当时，我被选中参加一个在法国举办的夏季艺术项目，这对我来说是一个千载难逢的机会。我欣喜若狂，感觉自己终于得到了认可。但很快，当项目的委员会得知我是黑人时，他们就收回了邀请。我感到非常失望和愤怒，但我拒绝保持沉默。我相信艺术不应该有肤色之分。于是，我给报社写信，公开讲述了我的遭遇，抗议这种不公正的待遇。我的行动在艺术界引起了不小的震动，成为了早期为艺术界的民权而战的公开事件之一。这件事虽然让我失去了去法国的机会，但它让我变得更加坚定，决心要为自己和其他黑人艺术家争取应有的地位。

回到纽约后，我成为了哈莱姆文艺复兴运动中活跃的一员。那是一个非裔美国人文化和艺术蓬勃发展的伟大时代。我为当时一些重要的黑人领袖创作了雕塑，比如W.E.B.杜波依斯。1929年，我创作的一件名为《加明》的雕塑作品为我赢得了一项奖学金，我终于有机会去巴黎学习了。在欧洲学习两年后，我于1931年回到美国。这次经历让我意识到，除了创作自己的作品，我还有一个更重要的使命——教学。我渴望将我所学到的知识传授给下一代有才华的年轻艺术家。于是，在1932年，我在哈莱姆开设了萨维奇艺术与工艺工作室。后来，在1937年，我成为了哈莱姆社区艺术中心的第一任主任。在那里，我培养了许多后来成名的学生，比如著名的画家雅各布·劳伦斯。看着他们成长，是我最大的骄傲。

1937年，我接到了职业生涯中最重要的一个委托——为1939年的纽约世界博览会创作一件大型雕塑。我将这个作品命名为《竖琴》，它的官方名称是《高声唱响》。这件作品高达16英尺，灵感来源于一首被誉为“黑人国歌”的歌曲。我将一群黑人歌手的形象塑造成一把竖琴的形状，而竖琴的音板则是一只伸出的上帝之手。它象征着非裔美国人通过音乐所做的贡献和坚韧不拔的精神。在博览会期间，数以百万计的游客欣赏了这件作品，它成为了我最著名的杰作。然而，令人心碎的是，由于我没有足够的钱将它铸成青铜，博览会结束后，这件石膏雕塑就被销毁了。尽管它已不复存在，但它所代表的精神永远留在了人们的心中。

在我的晚年，我搬到了一个小镇，远离了喧嚣的艺术界，但我从未停止过教学。我继续向孩子们传授艺术的乐趣，就像我年少时那位校长鼓励我一样。我活到了70岁。如今，人们记住我，不仅因为我是一位雕塑家，更因为我是一位老师和活动家。我用我的双手和声音，为后来的许多黑人艺术家打开了通往艺术世界的大门。我希望我的故事能告诉你们，坚持你的热情，并为正义发声，你就能为世界带来改变。