玛莎·葛兰姆

大家好，我的名字是玛莎·葛兰姆，我相信舞蹈是灵魂隐藏的语言。我出生于1894年5月11日，出生地是现在宾夕法尼亚州匹兹堡市的一部分。我的父亲是一名医生，研究人的思想和情感如何运作。他曾对我说过一句我永生难忘的话：“动作永远不会说谎。”他的意思是，我们保持身体姿态和移动身体的方式，都展现了我们真实的情感。这个想法在我心中播下了一颗种子。1911年，当我还是个青少年的时候，父亲带我去观看了著名舞蹈家露丝·圣·丹尼斯的表演。看着她在舞台上舞动，就像看到了动态的诗歌。就在那一刻，我知道我找到了自己一生的使命。我必须成为一名舞蹈家。

虽然我知道我想跳舞，但我必须等待。对于我这样背景的年轻女性来说，这并不被认为是一个体面的职业。但在我父亲去世后，我于1916年进入了洛杉矶的丹尼斯-肖恩学校。我已经二十出头，比大多数学生都大，但我决心已定。我从学校的创始人露丝·圣·丹尼斯和泰德·肖恩那里学到了很多，但几年后，我感到一种想要做些不同事情的冲动。他们的舞蹈很美，但感觉像是来自遥远的国度或古代。我想创作关于我所了解的情感和经历的舞蹈——关于作为一个美国人，关于人生的挣扎和喜悦。1926年，我搬到纽约市，并组建了自己的小型舞蹈团。这就是玛莎·葛兰姆舞蹈团的开端。

在纽约，我开始创造一种全新的动作方式。我希望我的舞蹈扎实、有力、充满情感。我发展出后来被称为“葛兰姆技术”的技巧，它基于呼吸这种简单、自然的节奏。我将两个主要的动作称为“收缩”和“放松”。收缩是急促、深沉的呼气，而放松是随之而来的吸气。这种技术让我的舞者和我能够表达像恐惧、喜悦和愤怒这样的强烈情感。我用这种新的语言来讲述故事。我1930年的舞蹈《悲恸》展现了一个被悲伤吞噬的人物。1944年，我创作了我最著名的芭蕾舞剧之一《阿巴拉契亚之春》，配乐由作曲家阿隆·科普兰创作，布景由艺术家野口勇设计，简洁而有力。它讲述了拓荒者在美国边疆建立新生活的故事。

起初，并不是所有人都理解我的舞蹈风格。它与古典芭蕾那种优雅、飘逸的动作截然不同。一些评论家甚至说它丑陋！但我知道我正在表达一些真实而诚挚的东西。我的舞团和我走遍了美国，最终走向了世界，分享这种新的美国艺术形式。我一直在舞台上跳舞，直到1969年，那时我已经75岁了！随着时间的推移，人们开始认识到我作品中的力量和美。1976年，我成为第一位获得总统自由勋章的舞蹈家，这是我们国家平民的最高荣誉。那是一个美妙的时刻，不仅对我个人而言，对整个舞蹈艺术也是如此。

我将我的一生都献给了舞蹈，创作了超过180部芭蕾舞剧，并开创了一种永远改变了这种艺术形式的技术。我活到了96岁，只要我还能动，我就会一直教学和创作。今天，人们称我为现代舞之母之一。我的舞团是全美历史最悠久的，至今仍在表演我的作品，世界各地的舞者都在学习我的技术。我一直相信“身体能说出言语无法表达的东西”，我希望我的舞蹈能继续在未来的许多年里触动人们的心灵。