塔西拉·多·阿馬拉爾

大家好！我的名字是塔西拉·多·阿馬拉爾，我想告訴你們我如何畫出我的國家——巴西的故事。我出生於1886年9月1日，在聖保羅的一個大型咖啡農場。我的童年充滿了你能想像到的最鮮豔的色彩——叢林的深綠、土地的濃紅和天空的湛藍。我喜歡聽農場工人講故事，唱民歌。我的家庭很富裕，所以他們送我到聖保羅市讀書，後來在1904年，又送我遠赴西班牙的巴塞隆納。儘管我離家很遠，但巴西的色彩和風景的記憶一直留在我心中，就像一幅畫一樣。

即使回到巴西後，我知道我作為藝術家的旅程才剛剛開始。1920年，我航越大洋來到法國巴黎，那裡是藝術世界的中心！我想向最優秀的人學習，所以我在一所名為朱利安學院的著名學校學習。在巴黎，我看到了對我來說全新的藝術，有著大膽的形狀和令人驚訝的色彩。這被稱為現代主義。我向包括費爾南·萊熱在內的傑出藝術家學習，他教我一種叫做立體主義的風格。但我越了解歐洲藝術，就越思念自己的家鄉。我問自己：『巴西藝術應該是什麼樣子的？』我決定要用這些現代思想來描繪我自己國家的故事。

當我於1922年回到聖保羅時，整個城市都充滿了興奮的氣氛。一場名為『現代藝術週』的盛大活動正在舉行。這是一個為那些希望打破舊規則、創造全新且真正屬於巴西的東西的藝術家們舉辦的節日。在那裡，我遇到了一群與我志同道合的傑出朋友：作家奧斯瓦爾德·德·安德拉德和馬里奧·德·安德拉德，詩人梅諾蒂·德爾·皮基亞，以及畫家安妮塔·馬爾法蒂。我們被稱為『五人組』。我們共同的願望是向世界展示真正的巴西——不是歐洲的複製品，而是一個擁有自己獨特聲音、故事和色彩的國家。

為了尋找靈感，我在1924年和朋友們一起遊歷了巴西的鄉村。我看到了沙漠中的仙人掌、棕櫚樹、色彩繽紛的小鎮房屋和友善的人們。我將這個時期稱為我的『巴西木』時期，以賦予我國家名字的那種樹命名。我開始使用我稱之為『鄉巴佬』色彩的顏色——那些讓我想起鄉村裝飾和服裝的鮮豔粉紅、黃色和藍色。我的畫中形狀變得簡潔而大膽。我這個時期的一幅重要畫作是1923年創作的《黑人女性》。它描繪了一個強有力的形象，代表了在我國家歷史和文化中佔有重要地位的非裔巴西人民。我畫的是巴西的靈魂。

1928年，我為我的丈夫奧斯瓦爾德畫了一份特別的生日禮物。那是一幅非常奇特而美妙的畫，畫中有一個長著巨大腳丫、長長身體和一個小腦袋的人，坐在仙人掌旁，沐浴在陽光下。我給它取名為《食人者》，在圖皮-瓜拉尼語中的意思是『吃人的人』。奧斯瓦爾德對此感到非常驚訝，這給了他一個絕妙的點子。他撰寫了《食人宣言》。這聽起來很嚇人，但並不是真的要吃人！而是關於『吃掉』文化。這個想法是，巴西藝術家應該吸收所有來自歐洲的思想，將它們消化，然後與我們自己的本土文化結合，創造出全新而強大的東西。《食人者》成為了這場運動的象徵，也是我們最著名的畫作。

我的藝術隨著我的成長而不斷變化。在1930年代初期，我前往蘇聯旅行，並對普通勞動人民的生活越來越感興趣。這開啟了我藝術創作的一個新階段。1933年，我畫了《工人》，畫中描繪了許多不同工人的面孔擠在一起。這是我展示那些正在建設巴西城市和工業的多元化人群的方式。我的藝術不再僅僅是關於風景；它也關乎人民以及他們的奮鬥和力量。

我一生都在畫畫，我的作品在世界各地展出，包括1964年在義大利威尼斯舉辦的一次非常重要的展覽。我活到了86歲，於1973年1月17日去世。今天，人們記得我是巴西歷史上最重要的藝術家之一。我的畫作幫助我的國家看到了自己的美麗，找到了自己的藝術聲音。我希望當你看到我的藝術作品時，那些奇特的生物和鮮豔的色彩，能讓你感受到巴西那不可思議的精神和魔力。