لودفيج فان بيتهوفن

مرحباً. اسمي لودفيج فان بيتهوفن. ولدت في مدينة جميلة تسمى بون في ألمانيا عام 1770. كانت الموسيقى جزءًا من حياتي منذ البداية. كان والدي، يوهان، مغنيًا في البلاط وكان أول معلم لي. لكنه كان صارمًا جدًا، وغالبًا ما كان يجعلني أتدرب على البيانو لساعات طويلة حتى وقت متأخر من الليل. على الرغم من صرامته، أشعل في داخلي شغفًا بالموسيقى لا يمكن إطفاؤه. كانت أصابع البيانو هي لغتي الأولى، وكانت النوتات الموسيقية هي أصدقائي المقربين. في عام 1778، عندما كنت في السابعة من عمري فقط، قدمت أول حفل موسيقي عام لي. أتذكر وقوفي على المسرح، وقلبي يخفق بشدة، لكن عندما لمست أصابعي المفاتيح، تلاشى كل الخوف. في تلك اللحظة، علمت أن الموسيقى هي قدري. وبينما كنت أكبر، كان حلم واحد يسيطر على تفكيري: فيينا. كانت فيينا عاصمة الموسيقى في العالم، مدينة عاش فيها العظيم موزارت. كنت أعرف أنني يجب أن أذهب إلى هناك لأحقق إمكاناتي الكاملة.

في عام 1792، عندما كان عمري واحدًا وعشرين عامًا، حزمت أمتعتي وانتقلت أخيرًا إلى فيينا لتحقيق حلمي. كانت المدينة تعج بالحياة والطاقة الموسيقية. كان كل ركن يبدو وكأنه يتردد فيه صدى الألحان. بدأت على الفور في الدراسة مع أحد أعظم الملحنين في ذلك الوقت، جوزيف هايدن. كان معلمًا حكيمًا، لكنني كنت شابًا عنيدًا وكنت أرغب في شق طريقي الخاص. سرعان ما بدأت أصنع اسمًا لنفسي في صالونات فيينا الأنيقة. لم أكن معروفًا فقط كمؤلف موسيقي، بل كعازف بيانو ماهر. اشتهرت بقدرتي على الارتجال، حيث كنت أجلس على البيانو وأبتكر موسيقى عاطفية وقوية في الحال. كان النبلاء والأمراء يتجمعون للاستماع إلي، وكانوا مندهشين من شدة عزفي. لقد كانت فترة مثيرة. شعرت بالنجاح لأول مرة وكتبت بعضًا من أشهر سوناتات البيانو المبكرة، مثل "الباثيتيك" التي نشرت عام 1799. كانت فيينا مدينة تنافسية، لكنني كنت مصممًا على إثبات أن لدي صوتًا فريدًا يستحق أن يُسمع.

بينما كان نجمي يسطع في فيينا، بدأ ظل مظلم يزحف إلى حياتي. حوالي عام 1798، بدأت ألاحظ شيئًا غريبًا. طنين وهمهمة مستمرة في أذني لا تتوقف أبدًا. في البداية، تجاهلته، لكنه أصبح أعلى صوتًا وأكثر إصرارًا. ببطء، بدأت الأصوات الحادة في العالم تتلاشى. كنت أفقد سمعي. هل يمكنك أن تتخيل الرعب الذي شعرت به؟ أنا، الموسيقي، الذي يعيش من أجل الصوت، أواجه عالمًا من الصمت. كان هذا أسوأ مصير يمكن أن أتخيله. لسنوات، أخفيت حالتي عن الجميع. كنت أتجنب المحادثات وأشعر بالوحدة الشديدة والخوف من أن يكتشف أي شخص سري. في عام 1802، وصل يأسى إلى ذروته. هربت من صخب فيينا إلى قرية هادئة تسمى هايلينغنشتات. هناك، وحيدًا مع أفكاري، كتبت رسالة سرية طويلة إلى إخوتي. سكبت فيها كل حزني وألمي، واعترفت بأنني فكرت في إنهاء حياتي. لكن في تلك اللحظة من اليأس الأعمق، وجدت قوة جديدة. قررت أنني لا أستطيع مغادرة هذا العالم حتى أطلق العنان لكل الموسيقى التي لا تزال في داخلي. كان فني هو الذي أنقذني.

بدلاً من أن يدمرني الصمم، فقد غيرني وغير موسيقاي. لم أعد أستطيع الاعتماد على أذني لسماع العالم الخارجي، لذلك اضطررت إلى البحث في أعماق نفسي. بدأت أسمع الموسيقى ليس بأذني، بل بقلبي وعقلي. أصبحت مؤلفاتي أكثر عمقًا وعاطفية وقوة من أي وقت مضى. كانت هذه بداية ما يسميه المؤرخون "الفترة البطولية". خلال هذا الوقت، قمت بتأليف بعض من أقوى أعمالي. بين عامي 1803 و 1804، عملت على سمفونيتي الثالثة، "إرويكا". في البداية، أهديتها لرجل اعتقدت أنه بطل، نابليون بونابرت، الذي بدا وكأنه يقاتل من أجل حرية الناس. لكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا، شعرت بخيبة أمل وغضب شديدين. مزقت صفحة العنوان بغضب وكرست السمفونية بدلاً من ذلك "لذكرى رجل عظيم". كما كتبت أوبرا الوحيدة، "فيديليو"، وهي قصة عن الشجاعة والحب والحرية تنتصر على الظلم. استغرق الأمر سنوات عديدة من العمل الشاق والمراجعات، لكنني أكملت نسختها النهائية في عام 1814. على الرغم من أن عالمي أصبح أكثر هدوءًا، إلا أن موسيقاي أصبحت أعلى صوتًا وأكثر جرأة.

في سنواتي الأخيرة، كنت أصمًا بالكامل تقريبًا. لم أستطع سماع محادثة أو أصوات الشارع أو حتى الموسيقى التي تعزفها الأوركسترا. ومع ذلك، خلال هذه الفترة من الصمت العميق، قمت بتأليف بعض من أعظم روائعي. كانت الموسيقى حية ومكتملة في ذهني. أعظم هذه الأعمال كانت سمفونيتي التاسعة. لقد كانت مختلفة عن أي سمفونية كتبت من قبل، حيث أضفت جوقة وأربعة مغنين منفردين في الحركة الأخيرة، يغنون قصيدة جميلة عن الفرح والأخوة تسمى "نشيد الفرح". كان العرض الأول في فيينا عام 1824 حدثًا لن أنساه أبدًا. وقفت على خشبة المسرح بجانب قائد الأوركسترا، لكنني لم أستطع سماع نوتة واحدة. عندما انتهت الموسيقى، انفجر الجمهور في تصفيق مدوٍ. لم أكن أعرف ذلك لأن ظهري كان للجمهور. إحدى المغنيات الشابات، كارولين أونجر، لمست ذراعي بلطف وأدارتني لأرى ما لا أستطيع سماعه: آلاف الأشخاص يقفون على أقدامهم، يلوحون بمناديلهم وقبعاتهم في الهواء. في عام 1827، بعد صراع طويل مع المرض، انتهت حياتي. لكن موسيقاي لم تمت. لقد ولدت من معاناتي، لكنها تحمل رسالة عالمية عن القوة والأمل وقدرة الروح البشرية على إيجاد الفرح حتى في أحلك الأوقات.

أسئلة فهم القراءة

انقر لرؤية الإجابة

Answer: جعل صمم بيتهوفن موسيقاه أكثر عمقًا وعاطفية وقوة. وبدلاً من الاعتماد على أذنيه، بدأ في تأليف الموسيقى التي شعر بها في قلبه وعقله. هذا التحدي جعله أيضًا أكثر انعزالًا في البداية، لكنه في النهاية منحه تصميمًا على مواصلة العيش من أجل فنه، مما أظهر قوة شخصيته.

Answer: كانت أكبر مشكلة واجهها بيتهوفن هي فقدانه التدريجي للسمع. لقد شعر باليأس الشديد وفكر في الاستسلام، لكنه قرر أنه لا يستطيع مغادرة العالم حتى يشارك كل الموسيقى التي لا تزال في داخله. لقد تغلب على مشكلته من خلال تكريس نفسه بالكامل لفنه.

Answer: تعلمنا قصة حياة بيتهوفن أننا نستطيع إيجاد القوة والأمل حتى في مواجهة أصعب التحديات. إنها تعلمنا أن الشدائد يمكن أن تؤدي إلى إبداع عظيم وأن الروح البشرية يمكنها التغلب على الصعوبات الهائلة لتحقيق الجمال ومشاركته مع العالم.

Answer: بدأ بيتهوفن كطفل معجزة في بون بألمانيا، تحت إشراف والده الصارم. انتقل إلى فيينا ليصبح عازف بيانو ومؤلفًا موسيقيًا مشهورًا. بدأ يفقد سمعه، مما تسبب له في يأس كبير، لكنه قرر أن يعيش من أجل موسيقاه. أدى ذلك إلى "الفترة البطولية" حيث كتب أعمالًا قوية مثل السمفونية الثالثة. في النهاية، وهو أصم تمامًا، قدم سمفونيته التاسعة الرائعة، واضطرت إحدى المغنيات إلى إدارته ليرى تصفيق الجمهور الذي لم يستطع سماعه.

Answer: يعني هذا القول أنه لم يعد بحاجة إلى أذنيه لتأليف الموسيقى. كانت الموسيقى موجودة بالفعل في داخله بالكامل. كان بإمكانه أن يشعر بالعواطف، ويتخيل الهياكل، ويسمع الألحان والتناغمات في ذهنه بوضوح تام، وربما بشكل أعمق مما كان عليه عندما كان يستطيع السمع جسديًا. أصبح إبداعه عملية داخلية بحتة من الشعور والفكر.