ಲುಡ್ವಿಗ್ ವಾನ್ ಬೀಥೋವನ್

ನಮಸ್ಕಾರ, ನನ್ನ ಹೆಸರು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವಾನ್ ಬೀಥೋವನ್. ನಾನು ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಸಂಗೀತವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಶಕ್ತಿಶಾಲಿಯಾಗಿ, ದುಃಖದಿಂದ ಅಥವಾ ಸಂತೋಷದಿಂದ ತುಂಬುವಂತೆ ಮಾಡಬಲ್ಲದು. ನನ್ನ ಕಥೆ ಜರ್ಮನಿಯ ಬಾನ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾನು 1770ರ ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ. ನಮ್ಮ ಮನೆಯು ಸಂಗೀತದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕೂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ತಂದೆ, ಜೋಹಾನ್, ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರೇ ನನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಗುರು. ಅವರು ತುಂಬಾ ಕಠಿಣವಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಂಡಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ನಾನು ವೋಲ್ಫ್‌ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಂತೆ ಒಬ್ಬ ಬಾಲ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಆಶಿಸಿದ್ದರು. ಅವರು ರಾತ್ರಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಎಬ್ಬಿಸಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಹೇಳಿಕೊಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಬಾಲ್ಯವು ನನ್ನ ಬೆರಳುಗಳು ನೋಯುವವರೆಗೂ ಪಿಯಾನೋ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಕಠಿಣ ವಿಧಾನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ನನ್ನೊಳಗೆ ಒಂದು ಕಿಡಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತವೇ ನನ್ನ ಇಡೀ ಜಗತ್ತು, ನನ್ನ ಭಾಷೆ, ನನ್ನ ಪಲಾಯನವಾಯಿತು. ನಾನು ಕೇವಲ ಏಳು ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, 1778ರಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಆಗಲೇ, ನನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವು ಬಾನ್ ನಗರಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ನಾನು ವಿಯೆನ್ನಾದ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಂಡೆ, ಅದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಭವ್ಯ ನಗರವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೃದಯವಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಆತ್ಮದಿಂದ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುತ್ತಿದ್ದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಜಗತ್ತಿನೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು.

1792ರಲ್ಲಿ, ನನಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದು ವರ್ಷವಾಗಿದ್ದಾಗ, ನನ್ನ ಕನಸು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನನಸಾಯಿತು. ನಾನು ನನ್ನ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಿಕೊಂಡು ವಿಯೆನ್ನಾಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದೆ, ನನ್ನ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಲು ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದೆ. ಆ ನಗರವು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಜೀವಂತವಾಗಿತ್ತು, ಶಾಂತವಾದ ಬಾನ್‌ಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ನನ್ನ ಮೊದಲ ಗುರಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಗುರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅವರಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತೆ, ಆದರೂ ನನ್ನ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಬಂಡಾಯದ ಸ್ವಭಾವವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕಿಳಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ವಿಯೆನ್ನಾ ನನ್ನನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಾನು ಬರೆದ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾನು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ರೀತಿಗಾಗಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದೆ. ಅವರು ನನ್ನನ್ನು 'ವಿರ್ಟುಸೊ' (ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆ) ಎಂದು ಕರೆದರು. ನಾನು ಪಿಯಾನೋ ಬಳಿ ಕುಳಿತಾಗ, ಕೇವಲ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ನಾನು ಸುಧಾರಿತವಾಗಿ, ಸ್ಥಳದಲ್ಲೇ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ನನ್ನ ಬೆರಳುಗಳ ಮೂಲಕ ಮಿಂಚು ಹರಿಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವಿಯೆನ್ನಾದ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧರಾದರು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಪೋಷಕರನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ಈ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟೆ, 'ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್' ಮತ್ತು 'ಮೂನ್‌ಲೈಟ್' ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ. ನಾನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವು ಉಜ್ವಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದೆ.

ಆದರೆ ನನ್ನ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಕ್ರೂರ ನೆರಳು ಬೀಳಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಸುಮಾರು 1798ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನನ್ನ ಕಿವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ಷೀಣವಾದ ಗುಂಯ್‌ಗುಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಝೇಂಕರಿಸುವ ಶಬ್ದವನ್ನು ನಾನು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಮೊದಲು, ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಶಬ್ದಗಳು ಜೋರಾದವು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸುಂದರ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಸ್ವರಗಳು ಮಸುಕಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಒಂದು ಭಯಾನಕ ಭಯ ನನ್ನನ್ನು ಆವರಿಸಿತು. ನಾನು, ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಮೌನದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬದುಕಬಲ್ಲೆ? ಇದು ನನ್ನ ಆಳವಾದ, ಕರಾಳ ರಹಸ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಯಾರಿಗಾದರೂ ತಿಳಿದರೆ ನನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಾಚಿಕೆಪಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಭಯಭೀತನಾಗಿದ್ದೆ. ನಾನು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕೂಟಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಏಕಾಂಗಿಯಾದೆ ಮತ್ತು ಸಿಡುಕಿನ ಮತ್ತು ಹಿಂಜರಿಯುವ ಸ್ವಭಾವದವನೆಂಬ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. 1802ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನನ್ನ ಹತಾಶೆ ಎಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿತ್ತೆಂದರೆ, ನಾನು ವಿಯೆನ್ನಾದ ಹೊರಗಿನ ಹೈಲಿಜೆನ್‌ಸ್ಟಾಡ್ಟ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಗೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಸಹೋದರರಿಗೆ ಒಂದು ದೀರ್ಘ, ರಹಸ್ಯ ಪತ್ರವನ್ನು ಬರೆದೆ, ಆ ಪತ್ರವನ್ನು ಈಗ 'ಹೈಲಿಜೆನ್‌ಸ್ಟಾಡ್ಟ್ ಟೆಸ್ಟಮೆಂಟ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಸಂಕಟವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಯೋಚಿಸಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ನನಗೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ಅರಿವಾಯಿತು. ನನ್ನ ಕಲೆ, ನನ್ನೊಳಗೆ ಇನ್ನೂ ಇರುವ ಸಂಗೀತ, ಬದುಕಲು ಒಂದು ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ನನ್ನೊಳಗೆ ಇದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದ್ದನ್ನೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊರತರುವವರೆಗೂ ನಾನು ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಿಡಬಾರದು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ನಾನು ಮೌನದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ.

ಆ ನಿರ್ಧಾರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ನನ್ನ ಕಿವುಡುತನವು ನನ್ನ ಅಂತ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಅದು ನನ್ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಂದು ಹೊಸ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ನನ್ನ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಲಾಗದೆ, ನಾನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಬೇಕಾಯಿತು - ನನ್ನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಹೃದಯದಿಂದ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ರಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಆಳವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಬಂದವು. ಇದನ್ನು ಜನರು ಈಗ ನನ್ನ 'ವೀರರ ಯುಗ' ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಇತರರು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದ ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಗಮನಹರಿಸಿದೆ - ಹೋರಾಟ, ಪ್ರತಿರೋಧ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ವಿಜಯ. 1804ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಸಿಂಫನಿ ನಂ. 3 ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಾನು 'ಎರೊಯಿಕಾ' ಎಂದು ಕರೆದೆ, ಅಂದರೆ 'ವೀರರ'. ಇದು ಹಿಂದೆಂದೂ ಬಂದಿರದ ಯಾವುದೇ ಸಿಂಫನಿಗಿಂತ ಭವ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ಮೂಲತಃ ಅದನ್ನು ನಾನು ಮೆಚ್ಚಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಬೋನಪಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದ್ದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಜನರ ನಾಯಕ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಎಂದು ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ, ನನಗೆ ತೀವ್ರ ಕೋಪ ಬಂತು ಮತ್ತು ನಾನು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪುಟದಿಂದ ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಎಷ್ಟು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆರೆದುಹಾಕಿದೆನೆಂದರೆ ಕಾಗದವೇ ಹರಿದುಹೋಯಿತು. ಆ ಸಿಂಫನಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನಿಗಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅದು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವೀಯತೆಯೊಳಗೆ ವಾಸಿಸುವ ನಾಯಕನಿಗಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಏಕೈಕ ಒಪೆರಾ 'ಫಿಡೆಲಿಯೊ' ಅನ್ನು ಸಹ ಬರೆದೆ, ಇದು ಒಬ್ಬ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ರಾಜಕೀಯ ಜೈಲಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುವ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ - ಇದು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕಥೆ.

ನನ್ನ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮೌನವು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ನನಗೆ ಏನೂ ಕೇಳಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೂ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ನಾನು ನನ್ನ ಕೆಲವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ. ನಾನು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ 'ಸಂಭಾಷಣೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು' ಬಳಸಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದರೆ, ಸಂಗೀತವು ನನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕಿರೀಟಪ್ರಾಯ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ನನ್ನ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ. ಇದು ಒಂದು ಬೃಹತ್, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದೇ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, 'ಆನಂದಗೀತೆ' ಎಂಬ ಸುಂದರವಾದ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಹಾಡುವ ಗಾಯಕವೃಂದ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅದರ ಸಂದೇಶವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಹೋದರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯಾಗಿತ್ತು. 1824ರಲ್ಲಿ ಈ ಸಿಂಫನಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತು, ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ನನ್ನ ತಲೆಯೊಳಗಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮಗ್ನನಾಗಿದ್ದೆನೆಂದರೆ, ನನಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಕೇಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳ ಗದ್ದಲವು ಮುಗಿಲುಮುಟ್ಟಿತ್ತು. ಒಬ್ಬ ಯುವ ಗಾಯಕಿ ನನ್ನನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ತಿರುಗಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಆಗ ನಾನು ಸಾವಿರಾರು ಜನರು ಎದ್ದುನಿಂತು, ತಮ್ಮ ಕರವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ನಾನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದೆ, ಆದರೆ ಕೇಳಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ನಂತರ, ಮಾರ್ಚ್ 26, 1827 ರಂದು ನನ್ನ ಜೀವನದ ಪ್ರಯಾಣವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ನನ್ನ ಸಂಗೀತ ಎಂದಿಗೂ ಸಾಯಲಿಲ್ಲ. ಅದು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ, ದೊಡ್ಡ ಸಂಕಟದಿಂದಲೂ, ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅಪಾರ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವಂತಹದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಕಥೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಂಗೀತವು ಕೇವಲ ಕಿವಿಗಳಿಂದಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಮಾನವ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.