م. ك. إيشر

مرحباً، اسمي موريتس كورنيليس إيشر، لكن يمكنكم مناداتي بلقبي، موك. وُلدت في السابع عشر من يونيو عام 1898، في مدينة تُدعى ليوواردن في هولندا. كنت الأصغر بين خمسة أبناء، ورغم أن طفولتي كانت مليئة بالأنشطة المعتادة، إلا أنني كنت أشعر دائمًا بأنني مختلف قليلاً. بينما كان إخوتي يتفوقون في دراستهم، كنت أواجه صعوبات في كثير من الأحيان، خاصة في مواد مثل الحساب. لم يكن الأمر أنني لا أستطيع التعلم، بل كان عقلي مشغولاً بأشياء أخرى. كنت أقضي ساعات في الرسم، وأملأ الصفحات برسومات من خيالي. منذ سن مبكرة جدًا، رأيت العالم بطريقة بدا أن الآخرين لا يلحظونها. لقد لاحظت الأنماط المعقدة في شبكة العنكبوت، والطريقة التي تخلق بها الظلال أشكالاً جديدة على الأرض، وكيف يمكن للبلاط على الأرضية أن يتلاءم معًا في لغز مثالي. هذه الطريقة الفريدة في رؤية الأشياء لم تكن دائمًا مفيدة لدرجاتي المدرسية، لكنها كانت بداية رحلتي كفنان. كنت مفتونًا بالنظام والتكرار والمنطق وراء الأنماط المرئية، وهو ما أصبح أساس كل الفن الذي سأبدعه لاحقًا في حياتي.

عندما كنت شابًا، كان لدى والدي خطة واضحة لي. كان مهندسًا مدنيًا وكان يأمل أن أتبع مسارًا عمليًا وأصبح مهندسًا معماريًا. لإرضائه، التحقت بمدرسة الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية في هارلم عام 1919. بذلت قصارى جهدي لتعلم تصميم المباني، لكن قلبي لم يكن في ذلك. لم تكن دفاتر رسوماتي مليئة بمخططات للمنازل؛ بل كانت مليئة بالرسومات التفصيلية والمناظير الغريبة. لحسن الحظ، كان لدي معلم هناك يُدعى صموئيل جيسورون دي مسكيتا. كان فنانًا موهوبًا بنفسه وكرس وقته للنظر في الأعمال التي كنت أقوم بها خارج فصول الهندسة المعمارية. رأى شغفي ومهارتي في رسوماتي ونقوشي الخشبية. ذات يوم، أخبرني أن موهبتي الحقيقية ليست في الهندسة المعمارية ولكن في فنون الجرافيك. شجعني على ترك دراساتي المعمارية والتركيز على ما أحبه حقًا. كانت تلك لحظة محورية بالنسبة لي. بدأت أكرس نفسي بالكامل للطباعة. أحببت بشكل خاص تحدي النقوش الخشبية، حيث كان عليّ أن أنحت صورة بعناية في كتلة من الخشب، ثم أحبرها، وأضغطها على الورق. كانت كل طبعة اكتشافًا جديدًا، وعرفت أنني قد وجدت طريقي أخيرًا.

بعد أن أنهيت دراستي في عام 1922، شعرت برغبة قوية في رؤية العالم خارج هولندا. بدأت في السفر على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، وأصبحت رحلاتي مصدر إلهام كبير لي. قضيت الكثير من الوقت في إيطاليا، حيث أسرت خيالي المنحدرات الدرامية على طول الساحل والشوارع القديمة المتعرجة في البلدات الصغيرة. العديد من مطبوعاتي المبكرة تتميز بهذه المناظر الطبيعية الإيطالية المذهلة. ومع ذلك، كانت أهم رحلة في حياتي الفنية إلى إسبانيا. في عام 1922، ثم مرة أخرى في عام 1936، زرت قصر الحمراء، وهو قصر رائع في مدينة غرناطة. كنت مفتونًا تمامًا. كانت الجدران والأرضيات مغطاة بأروع أعمال البلاط التي رأيتها في حياتي. كان البلاط مزينًا بأنماط هندسية متكررة تتلاءم معًا بشكل مثالي دون أي فجوات. تسمى هذه الأنماط "التسطيح". قضيت أيامًا في دراستها ورسمها في دفتري ومحاولة فهم منطقها الرياضي. أثار هذا الاكتشاف فكرة قوية في ذهني. ماذا لو كان بإمكاني استخدام أشكال حية بدلاً من الأشكال المجردة؟ أصبحت مهووسًا بهذا المفهوم، الذي أطلقت عليه "التقسيم المنتظم للمستوى". لبقية حياتي، استكشفت هذه الفكرة، مبتكرًا أعمال التسطيح الخاصة بي مع طيور وأسماك وسحالي متشابكة تتحول إلى بعضها البعض عبر الصفحة.

غيرت رحلاتي إلى قصر الحمراء فني إلى الأبد. انتقلت من رسم المناظر الطبيعية التي يمكنني رؤيتها إلى إنشاء عوالم لا يمكن أن توجد إلا في العقل. بدأت في إنشاء ما أسميته "صوري الذهنية"، وهي صور تتلاعب بالمنطق والمنظور والإدراك. أصبحت هذه أعمالي الأكثر شهرة. على سبيل المثال، في عام 1938، أنشأت نقشًا خشبيًا يسمى "النهار والليل". فيه، يمكنك رؤية منظر طبيعي به مدينتان، واحدة في وضح النهار والأخرى في الليل. فوقهما، يطير سرب من الطيور البيضاء نحو النهار، ولكن مع تحرك عينيك عبر الطباعة، تتحول بسلاسة إلى سرب من الطيور السوداء تطير نحو الليل. قطعة أخرى معروفة هي "النسبية"، التي صنعتها في عام 1953. إنها تُظهر عالمًا مستحيلًا حيث تربط السلالم منصات مختلفة، ويمشي الناس صعودًا وهبوطًا في اتجاهات جاذبية مختلفة، كل ذلك في نفس الوقت. وفي عام 1948، أنشأت "الأيدي الراسمة"، التي تصور يدين تخرجان من قطعة من الورق، كل منهما ترسم الأخرى لتوجد. غالبًا ما قال الناس إن عملي رياضي للغاية، وكان صحيحًا أنني استخدمت مبادئ الهندسة والمنطق. لكنني كنت أعتبر نفسي دائمًا فنانًا أولاً. كانت الرياضيات ببساطة الأداة التي استخدمتها لبناء هذه العوالم الرائعة والمستحيلة ودعوة الناس إلى التساؤل.

مع تقدمي في السن، أصبح فني، الذي كان يُعتبر غريبًا في يوم من الأيام، يتمتع بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. كنت سعيدًا لأن الكثير من الناس وجدوا الفرح والدهشة في العوالم الغريبة التي خلقتها. عشت حتى بلغت 73 عامًا، وتوفيت في عام 1972، وحتى النهاية، كنت دائمًا أرسم وأستكشف أفكارًا جديدة. كانت حياتي مكرسة لملء دفاتر الرسم بألغاز للعين. حتى الآن، بعد عقود، ينظر الناس إلى مطبوعاتي ويجدون شيئًا جديدًا يكتشفونه في كل مرة ينظرون فيها. آمل أن يذكركم عملي بأن الفن والعلم، أو الفن والرياضيات، ليسا شيئين منفصلين بل يمكن أن يكونا شريكين رائعين في الإبداع. والأهم من ذلك، آمل أن تشجعكم صوري على تذكر أن هناك دائمًا طريقة أخرى أكثر إثارة للاهتمام للنظر إلى العالم من حولكم.