ماري كاسات

مرحباً، أنا ماري كاسات. وُلدتُ في الثاني والعشرين من مايو عام 1844، في مدينة أليغيني بولاية بنسلفانيا، والتي أصبحت الآن جزءًا من بيتسبرغ. نشأتُ في عائلة ميسورة الحال، وكان والداي يؤمنان بأن السفر هو أحد أفضل الطرق للتعلم. بين عامي 1851 و1855، عندما كنتُ طفلة، انتقلنا للعيش في أوروبا، حيث سكنا في فرنسا وألمانيا. وهناك، بينما كنت أتجول في المتاحف الكبرى وأشاهد روائع الفنانين القدامى، ترسخ حلم قوي في قلبي. رأيت الألوان المذهلة، والضوء، والقصص المرسومة على القماش، وأدركتُ بيقين تام أنني أريد أن أصبح فنانة محترفة. في القرن التاسع عشر، كان هذا طموحًا غير عادي لامرأة شابة. كان يُتوقع من معظم النساء في طبقتي الاجتماعية الزواج وإدارة المنزل، وليس السعي وراء مهنة، خاصة مهنة عامة وتتطلب الكثير من الجهد مثل الفن. لكن الحلم كان قد اختارني بالفعل، وكنت مصممة على اتباعه.

عندما عادت عائلتي إلى أمريكا، التحقتُ بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في عام 1861 لبدء دراستي الرسمية. لكن سرعان ما شعرت بالإحباط. كانت الفصول الدراسية تسير ببطء شديد، وكانت الفرص المتاحة للطالبات محدودة جدًا مقارنة بالطلاب الذكور. شعرت أنني لا أتعلم ما أحتاجه لأصبح فنانة حقيقية. كنت أعرف أن قلب عالم الفن ينبض في أوروبا، لذلك اتخذت قرارًا جريئًا. في عام 1866، قررت الانتقال إلى باريس لمواصلة تعليمي. عارض والدي، روبرت كاسات، قراري بشدة. قال ذات مرة إنه يفضل رؤيتي ميتة على أن أعيش في الخارج كـ "بوهيمية"، وهو مصطلح كان يطلق على الفنانين الذين يعيشون حياة غير تقليدية. ورغم معارضته، ذهبت. لم تكن مدرسة الفنون الجميلة، وهي المدرسة الفنية الرئيسية في باريس، تقبل الطالبات في ذلك الوقت، لذلك كان عليّ أن أجد طرقًا أخرى للتعلم. حصلت على إذن خاص لأكون "ناسخة" في متحف اللوفر الشهير، حيث قضيت ساعات لا تحصى في إعادة رسم أعمال كبار الفنانين. كما بحثت عن معلمين خصوصيين ليوجهوني. أثمر كل عملي الشاق في عام 1868 عندما قُبلت لوحتي "عازفة الماندولين" في صالون باريس، وهو أهم وأرقى معرض فني في العالم. كان هذا أول نجاح كبير لي، وأثبت لي أنني على الطريق الصحيح.

أخذت حياتي منعطفًا غير متوقع في عام 1870 مع بداية الحرب الفرنسية البروسية، مما أجبرني على العودة إلى عائلتي في أمريكا. كانت فترة صعبة، وكدت أتخلى عن الرسم تمامًا لأنني كافحت للعثور على دعم لعملي. لحسن الحظ، في عام 1871، تلقيت تكليفًا من رئيس أساقفة بيتسبرغ لرسم نسختين من رائعتين فنيتين في إيطاليا. كانت هذه الفرصة بمثابة تذكرة عودتي إلى أوروبا، وقد اغتنمتها. سافرت ورسمت، لكن اللحظة الأهم في مسيرتي المهنية لم تكن قد حانت بعد. في عام 1877، التقيت بالفنان إدغار ديغا. كان قد رأى أعمالي في الصالون وأُعجب بها. نشأ بيننا تواصل فني فوري؛ كنا نرى العالم بطريقة مماثلة. دعاني للانضمام إلى مجموعة من الفنانين الذين كانوا يتحدون عالم الفن التقليدي. كانوا يطلقون على أنفسهم اسم "الانطباعيين". كانت الانطباعية طريقة جديدة وثورية في الرؤية. بدلاً من إنشاء لوحات رسمية ومفصلة بشكل مثالي، أردنا التقاط شعور لحظة عابرة. رسمنا مشاهد من الحياة اليومية — أناس في المقاهي، راقصات، أو أم مع طفلها. استخدمنا ضربات فرشاة جريئة وواضحة، وكنا مفتونين بالتأثيرات المتغيرة للضوء واللون. كنت فخورة جدًا بكوني الأمريكية الوحيدة التي تمت دعوتها رسميًا للعرض معهم. مع الانطباعيين، شعرت أخيرًا أنني وجدت بيتي الفني الحقيقي، مكانًا تُفهم فيه رؤيتي ويُحتفى بها.

كفنانة انطباعية، وجدت صوتي من خلال رسم العالم الذي أعرفه جيدًا. بينما كان العديد من زملائي الذكور يرسمون المناظر الطبيعية للمدن الكبرى، أو سباقات الخيل، أو مشاهد من الحياة العامة، اخترت التركيز على العالم الخاص والحميمي للنساء والأطفال. أردت أن ألتقط اللحظات الهادئة التي غالبًا ما يتم تجاهلها والتي تكشف عن روابط عاطفية عميقة. على سبيل المثال، في لوحتي "فتاة صغيرة في كرسي أزرق" من عام 1878، أظهرت فتاة صغيرة مستلقية بشكل عرضي في كرسي، لا تتخذ وضعية رسمية، بل تبدو حقيقية وتشعر بالملل قليلاً، تمامًا كما يفعل أي طفل. وفي لوحة "حمام الطفل" من عام 1893، صورت الطقس اليومي الحنون لأم تغسل قدمي طفلها، وهي لحظة عالمية من الرعاية والمودة. إلى جانب الرسم، انخرطت أيضًا بعمق في فن الطباعة، حيث أبدعت صورًا جميلة ومفصلة باستخدام تقنيات مثل الحفر الجاف والحفر المائي. لم أنسَ جذوري الأمريكية أبدًا، واستخدمت نفوذي للمساعدة في تشكيل المجموعات الفنية في وطني. نصحت أصدقائي وأفراد عائلتي الأثرياء في أمريكا، بما في ذلك أخي ألكسندر، بشراء اللوحات الانطباعية. بفضل توجيهاتي، وصلت العديد من الأعمال العظيمة لأصدقائي مثل ديغا ومونيه ورينوار إلى أمريكا، مما ساعد على تقديم هذا الأسلوب الفني الحديث لجمهور جديد. كما كنت أؤمن بقوة بحقوق المرأة، وفي عام 1915، ساهمت بثمانية عشر من أعمالي في معرض لدعم حركة المطالبة بحق المرأة في التصويت.

مع مرور السنين، بدأت صحتي تشكل تحديات. تم تشخيصي بأمراض أثرت على بصري، وبحلول عام 1914، كان بصري قد ضعف لدرجة أنني أُجبرت على التوقف عن الرسم. كان من المحزن جدًا التخلي عن العمل الذي كان شغف حياتي كلها. عشت حتى بلغت 82 عامًا، وقضيت سنواتي الأخيرة في منزلي الريفي المحبب في فرنسا. اليوم، يتذكرني الناس كواحدة من أعظم الرسامين الانطباعيين. كما يتم تذكري كفنانة أمريكية رائدة حطمت حواجز عصرها لتتبع طريقها الخاص. آمل أن تُظهر قصتي أنه إذا كان لديك حلم وعزيمة لمتابعته، حتى عندما يخبرك العالم بـ "لا"، يمكنك أن تخلق شيئًا جميلًا وباقيًا.