تارسيلا دو أمارال

مرحباً. اسمي تارسيلا دو أمارال، وأنا رسامة من بلد البرازيل الجميل. تبدأ قصتي في الأول من سبتمبر عام 1886، في مزرعة بن كبيرة، أو كما نسميها 'fazenda'، في ساو باولو. نشأت وأنا محاطة بأروع الألوان. رأيت الزهور الوردية والصفراء الزاهية، وتذوقت الفواكه الاستوائية الحلوة، ونظرت إلى السماء الزرقاء العميقة. هذه الألوان النابضة بالحياة في الريف البرازيلي ملأت خيالي وجعلتني أرغب في التقاطها إلى الأبد. منذ صغري، عرفت أنني أحب الفن أكثر من أي شيء آخر. رأت عائلتي شغفي ودعمتني بالكامل. لقد آمنوا بحلمي لدرجة أنهم أرسلوني وأنا في سن المراهقة إلى برشلونة بإسبانيا للدراسة في مدرسة خاصة. كانت هذه خطوة كبيرة لفتاة من المزرعة، لكنها كانت بداية رحلتي لأصبح الفنانة التي كان من المفترض أن أكونها دائمًا.

كان حلمي الأكبر أن أصبح فنانة محترفة، وكنت أعرف أنه لكي أكون الأفضل، يجب أن أتعلم من الأفضل. لذلك، في عام 1920، حزمت حقائبي وانتقلت إلى باريس، فرنسا، التي كانت مركز عالم الفن في ذلك الوقت. كانت المدينة تعج بالإثارة، والتحقت بمدارس فنية شهيرة مثل أكاديمية جوليان. تعلمت الكثير من الفنانين الحداثيين العظماء هناك، ودرست تقنياتهم وأساليبهم. ولكن بينما كنت أرسم، بدأت أشعر أن هناك شيئًا مفقودًا. الفن الذي كنت أصنعه لم يكن يشبهني. أدركت أنني لا أريد أن أرسم كفنانة أوروبية؛ أردت أن يصرخ فني: "أنا من البرازيل!". بدأت أتذكر ألوان 'كايبرا' الجريئة لطفولتي - الوردي القوي والأزرق والأصفر. بدأت في استخدام هذه الألوان وتبسيط الأشكال في لوحاتي لأظهر العالم كما عرفته في وطني. في عام 1922، عدت إلى البرازيل بهذه الأفكار الجديدة. انضممت إلى أصدقائي الرائعين - أنيتا مالفاتي، وأوزوالد دي أندرادي، وماريو دي أندرادي، ومينوتي ديل بيتشيا. معًا، شكلنا 'مجموعة الخمسة'. كنا جميعًا نتشارك نفس الهدف المثير: إنشاء فن جديد وحديث يكون برازيليًا بشكل فريد وبكل فخر.

كانت السنوات التي تلت ذلك هي الأكثر إبداعًا في حياتي. في عام 1928، رسمت ما سيصبح أشهر أعمالي. كانت هدية عيد ميلاد خاصة لزوجي، أوزوالد دي أندرادي. أطلقت عليها اسم 'أبابورو'. أظهرت اللوحة شخصية غريبة ورائعة تجلس تحت الشمس، بقدم عملاقة ورأس صغير جدًا. يأتي اسم 'أبابورو' من لغة توبي-غواراني للشعوب الأصلية في البرازيل، ويعني 'الرجل الذي يأكل'. أحب أوزوالد اللوحة كثيرًا لدرجة أنها أشعلت فكرة ضخمة. تحولت هذه الفكرة إلى حركة 'أكل لحوم البشر الثقافي' (Antropofagia). قد يبدو الاسم مخيفًا بعض الشيء، لكن كان له معنى قوي. كان يعني أننا، كفنانين برازيليين، يجب أن 'نلتهم' أو نستوعب كل الأفكار المثيرة للاهتمام من الثقافات الأخرى، مثل تلك القادمة من أوروبا، ثم نمزجها مع جذورنا البرازيلية لخلق شيء جديد وقوي تمامًا. أظهر فني من هذه الفترة روح بلدي. في عام 1923، رسمت لوحة 'المرأة السوداء'، وهي لوحة قوية تكرم الأشخاص الأقوياء الذين عملوا في الأرض. وبعد عقد من الزمان، في عام 1933، رسمت لوحة 'العمال'، التي احتفت بالوجوه المتعددة للأشخاص المتنوعين الذين كانوا يعملون معًا لبناء أمتنا.

من خلال لوحاتي، أمضيت حياتي أشارك ألوان وقصص وروح برازيلي الحبيبة مع العالم بأسره. كان فني رحلة عودة إلى الشمس المشرقة، والأرض الغنية، وشعب وطني القوي. لقد عشت حياة كاملة وملونة حتى بلغت 86 عامًا. كان إرثي الأعظم هو المساعدة في خلق هوية فنية حديثة للبرازيل، وإظهار أن ثقافتنا غنية ومهمة مثل أي ثقافة أخرى. آمل أنه عندما ينظر الناس إلى لوحاتي اليوم، يمكنهم أن يشعروا بدفء الشمس البرازيلية ويروا الفرح في كل ألوانها الرائعة. فني هو احتفال بوطني، وآمل أن يستمر في إلهام الناس للعثور على الجمال الفريد في عوالمهم الخاصة.