تارسيلا دو أمارال

مرحباً! اسمي تارسيلا دو أمارال، وأريد أن أحكي لكم قصة كيف رسمت بلدي، البرازيل. لقد ولدت في الأول من سبتمبر عام 1886، في مزرعة بن كبيرة في ساو باولو. كانت طفولتي مليئة بأزهى الألوان التي يمكنكم تخيلها—الأخضر الداكن للغابة، والأحمر الغني للأرض، والسماء الزرقاء الرائعة. أحببت الاستماع إلى القصص التي يرويها عمال المزرعة وغناء الأغاني الشعبية. كانت عائلتي ثرية، لذلك أرسلوني للدراسة في مدينة ساو باولو، ولاحقًا في عام 1904، إلى برشلونة في إسبانيا. على الرغم من أنني كنت بعيدة عن وطني، إلا أن ذكريات ألوان البرازيل ومناظرها الطبيعية بقيت معي، كلوحة في ذهني.

حتى بعد عودتي إلى البرازيل، كنت أعلم أن رحلتي كفنانة قد بدأت للتو. في عام 1920، أبحرت عبر المحيط إلى باريس، فرنسا، مركز عالم الفن! أردت أن أتعلم من الأفضل، لذا درست في مدرسة شهيرة تسمى أكاديمية جوليان. في باريس، رأيت فنًا جديدًا تمامًا بالنسبة لي، بأشكال جريئة وألوان مفاجئة. كان هذا يسمى "الحداثة". تعلمت من فنانين مذهلين، من بينهم فنان يدعى فرناند ليجيه، الذي علمني أسلوبًا يسمى "التكعيبية". ولكن كلما تعلمت المزيد عن الفن الأوروبي، زاد تفكيري في وطني. سألت نفسي: "كيف يبدو الفن البرازيلي؟" قررت أنني أريد استخدام هذه الأفكار الحديثة لرسم قصة بلدي.

عندما عدت إلى ساو باولو في عام 1922، كانت المدينة تضج بالإثارة. كان هناك حدث كبير يسمى "أسبوع الفن الحديث". كان مهرجانًا للفنانين الذين أرادوا كسر القواعد القديمة وخلق شيء جديد وبرازيلي حقًا. هناك، التقيت بمجموعة من الأصدقاء الرائعين الذين شاركوني حلمي: الكاتبان أوزوالد دي أندرادي وماريو دي أندرادي، والشاعر مينوتي ديل بيتشيا، والرسامة أنيتا مالفاتي. أصبحنا معروفين باسم "مجموعة الخمسة". أردنا معًا أن نظهر للعالم البرازيل الحقيقية—ليست نسخة من أوروبا، بل بلد له صوته وقصصه وألوانه الفريدة.

للعثور على إلهامي، سافرت عبر ريف البرازيل في عام 1924 مع أصدقائي. رأيت الصبار في الصحراء، وأشجار النخيل، والبلدات الصغيرة بمنازلها الملونة، والناس الودودين. أطلقت على هذه الفترة اسم مرحلة "باو-برازيل" أو "خشب البرازيل"، نسبة إلى الشجرة التي أعطت بلدي اسمها. بدأت في استخدام ما أسميته ألوان "كايبرا"—الوردي والأصفر والأزرق الزاهي التي تذكرني بزخارف وملابس الريف. أصبحت أشكالي بسيطة وجريئة. كانت إحدى لوحاتي المهمة من تلك الفترة، في عام 1923، هي "المرأة السوداء". لقد أظهرت شخصية قوية تمثل الشعب الأفرو-برازيلي الذي كان جزءًا مهمًا من تاريخ وثقافة بلدي. كنت أرسم روح البرازيل.

في عام 1928، رسمت هدية عيد ميلاد خاصة لزوجي أوزوالد. كانت لوحة غريبة ورائعة جدًا لشخص بقدم عملاقة وجسم طويل ورأس صغير، يجلس بجانب صبار تحت الشمس. أطلقت عليها اسم "أبابورو"، وهو ما يعني "الرجل الذي يأكل" بلغة توبي-غواراني. انبهر أوزوالد بها لدرجة أنها أعطته فكرة رائعة. كتب "بيان الأنثروبوفاجيا" أو "البيان الأكّالي". قد يبدو الاسم مخيفًا، لكنه لم يكن عن أكل الناس! كان عن "أكل" الثقافة. كانت الفكرة أن على الفنانين البرازيليين استيعاب جميع الأفكار من أوروبا، وهضمها، ثم دمجها مع ثقافتنا الأصلية لخلق شيء جديد وقوي تمامًا. أصبحت "أبابورو" رمزًا لهذه الحركة، وأشهر لوحاتنا.

استمر فني في التغير مع تغيري. في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، سافرت إلى الاتحاد السوفيتي وأصبحت أكثر اهتمامًا بحياة العمال اليوميين. أدى ذلك إلى مرحلة جديدة في فني. في عام 1933، رسمت لوحة "العمال"، التي تظهر وجوه العديد من العمال المختلفين متجمعين معًا. كانت طريقتي في إظهار تنوع الناس الذين كانوا يبنون مدن وصناعات البرازيل. لم يعد فني يدور حول المناظر الطبيعية فقط؛ بل كان أيضًا عن الناس ونضالاتهم وقوتهم.

واصلت الرسم طوال حياتي، وعُرض فني في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك في معرض مهم جدًا في البندقية، إيطاليا، في عام 1964. عشت حتى بلغت 86 عامًا، وتوفيت في 17 يناير 1973. اليوم، يتذكرني الناس كواحدة من أهم الفنانين في تاريخ البرازيل. ساعدت لوحاتي بلدي على رؤية جماله الخاص وإيجاد صوته الفني. أتمنى أنه عندما ترون فني، بمخلوقاته الرائعة وألوانه النابضة بالحياة، تشعرون بالروح والسحر المذهلين للبرازيل.