فولفغانغ أماديوس موزارت

اسمحوا لي أن أقدم نفسي. أنا فولفغانغ أماديوس موزارت، وقد وُلدت في مدينة جميلة تُدعى سالزبورغ في النمسا، عام 1756. كانت الموسيقى تملأ منزلنا مثل الهواء الذي نتنفسه. كان والدي، ليوبولد، مؤلفًا موسيقيًا ومعلمًا موهوبًا، وكانت أختي الكبرى، التي كنا ندعوها نانيرل، عازفة بيانو رائعة. بالنسبة لي، كانت الموسيقى لغتي الأولى. أتذكر أنني كنت أجلس بهدوء وأستمع إلى دروس نانيرل على آلة الهاربسيكورد، وهي آلة تشبه البيانو. بمجرد أن تنتهي، كنت أتسلق المقعد وأحاول أن أعزف الألحان التي سمعتها بأصابعي الصغيرة. لم يكن الأمر صعبًا بالنسبة لي؛ بدت النوتات وكأنها أصدقاء قدامى. عندما كنت في الخامسة من عمري فقط، بدأت في تأليف مقطوعاتي الموسيقية الصغيرة. لم يكن والدي يصدق عينيه. لم يكن الأمر مجرد هواية، بل كان جزءًا مني. كان تأليف الموسيقى بالنسبة لي طبيعيًا مثل التنفس، وطريقة للتعبير عن كل الأفكار والمشاعر التي تدور في رأسي.

عندما بلغت السادسة من عمري في عام 1763، قرر والدي أن العالم يجب أن يسمع موسيقانا. وهكذا، بدأت طفولتي على الطريق. سافرنا أنا ونانيرل ووالداي عبر أوروبا في عربة تجرها الخيول. كانت الرحلات طويلة ومليئة بالاهتزازات، لكن الإثارة كانت دائمًا تفوق التعب. رأيت مدنًا عظيمة لم أكن أحلم برؤيتها، مثل باريس المضيئة، ولندن الصاخبة، وفيينا الإمبراطورية. كنا نعزف في قصور الملوك والملكات. أتذكر بوضوح العزف للإمبراطورة ماريا تيريزا في فيينا. لإضافة بعض المرح، كنت أقوم بحيل موسيقية، مثل العزف على لوحة المفاتيح ويداي مغطاتان بقطعة من القماش، أو العزف على نوتة واحدة بإصبعي وأنفي في نفس الوقت. كان الجمهور يصفق بحرارة، لكن الأمر كان أكثر من مجرد استعراض. في لندن، عام 1764، التقيت بيوهان كريستيان باخ، أحد أبناء المؤلف العظيم يوهان سباستيان باخ. لقد كان لطيفًا جدًا وألهمني كثيرًا. على الرغم من أن السفر كان مغامرة، إلا أنه كان مرهقًا أيضًا. كنت طفلاً، لكن كان علي أن أتصرف كشخص بالغ محترف. أحيانًا، كنت أشعر بأنني مجرد "طفل معجزة" معروض للجميع، وكنت أتوق للعودة إلى المنزل واللعب مثل أي طفل آخر.

مع مرور السنين، كبرت وكبرت طموحاتي معي. لم أعد أرغب في العمل لدى رئيس أساقفة سالزبورغ، الذي كان يقيّد حريتي الفنية. كنت أحلم بالاستقلال، بأن أكون فنانًا حرًا يصنع فنه الخاص. لذلك، في عام 1781، اتخذت قرارًا جريئًا وغادرت سالزبورغ وانتقلت إلى فيينا، عاصمة الموسيقى في العالم. كانت تلك الخطوة بمثابة إعلان استقلالي. في فيينا، وجدت أكثر من مجرد الحرية؛ لقد وجدت الحب. التقيت بكونستانزي فيبر وتزوجنا في عام 1782. كانت شريكتي ومصدر إلهامي. كانت فيينا هي مسرحي. هناك، وصلت إلى ذروة إبداعي. قمت بتأليف سيمفونيات وكونشرتات، ولكن شغفي الأكبر كان الأوبرا. لقد أحببت سرد القصص من خلال الموسيقى. قمت بتأليف أعمال مثل "زواج فيجارو" و"دون جيوفاني" و"الناي السحري". في هذه الأوبرات، لم تكن الموسيقى مجرد ألحان جميلة، بل كانت تعبر عن مشاعر الشخصيات العميقة - حبهم، حزنهم، ومرحهم. ومع ذلك، لم تكن الحياة سهلة دائمًا. كفنان مستقل، كان عليّ أن أكافح باستمرار من أجل الحصول على المال والعمولات. كان عليّ أن أعمل بجد لتدبير أموري، مما يثبت أنه حتى مع وجود الموهبة، فإن الطريق إلى النجاح مليء بالتحديات.

في سنواتي الأخيرة، شعرت أن موسيقاي أصبحت أعمق وأكثر نضجًا. كنت أصب كل ما لدي من خبرة وعاطفة في كل نوتة. في عام 1791، تلقيت طلبًا غامضًا لتأليف "قداس الموتى"، أو ما يعرف بالـ"ريكويم". شعرت بارتباط عميق بهذه القطعة، وكأنني كنت أكتبها لنفسي. عملت عليها بشغف، لكن صحتي بدأت تتدهور بسرعة. في الخامس من ديسمبر عام 1791، توقفت عن التنفس، وتركت الـ"ريكويم" غير مكتمل. كان عمري 35 عامًا فقط. قد يبدو هذا نهاية حزينة، لكنني لا أراها كذلك. جسدي رحل، لكن روحي بقيت في موسيقاي. لقد تركت ورائي أكثر من 600 عمل موسيقي. ألحاني، التي كانت صوت روحي، لا تزال تُعزف وتُسمع في جميع أنحاء العالم. إنها تجلب الفرح والعاطفة والراحة للناس، تمامًا كما كانت تفعل عندما كنت على قيد الحياة. وبهذه الطريقة، أنا أعيش إلى الأبد.