التكعيبية

تخيل أنك تنظر إلى غيتار. ترى واجهته الخشبية الملساء، أليس كذلك؟ ولكن ماذا لو كان بإمكانك أيضًا رؤية جانبه المنحني والأوتار من الأعلى، كل ذلك في نفس اللحظة. سيكون الأمر أشبه برؤية لغز جميل ومختلط للغيتار. أو تخيل وجه صديقك. ترى عينيه وابتسامته، ولكن ماذا لو كان بإمكانك رؤية جانب أنفه ومؤخرة رأسه في نفس الصورة؟ قبل أن أظهر، كان معظم الفن يشبه النظر من خلال نافذة واضحة إلى العالم. كان كل شيء يبدو كما تتوقعه تمامًا. لكني أردت أن أُظهر المزيد. أردت أن أُظهر الأشياء ليس فقط من مكان واحد، بل من كل مكان. أردت أن أُظهر الأمام والخلف والجوانب كلها مدمجة معًا بطريقة جديدة ورائعة. أنا طريقة لرؤية كل شيء من كل زاوية في آن واحد. اسمي التكعيبية.

بدأت قصتي في مدينة صاخبة ومثيرة تسمى باريس، في فرنسا، في أوائل القرن العشرين. كان ذلك وقت الأفكار الكبيرة. كان أول أصدقائي، الذين أعطوني الحياة، فنانين مذهلين هما بابلو بيكاسو وجورج براك. لقد سئما من القواعد القديمة للرسم. في عام 1907، رسم بابلو لوحة صدمت الجميع. كان اسمها "آنسات أفينيون". لم تكن الشخصيات في لوحته ناعمة ومستديرة كما في اللوحات القديمة، بل كانت حادة ومسننة وتبدو وكأنها مصنوعة من قطع زجاج مكسورة. لقد أظهر وجوههن من الأمام والجانب في نفس الوقت. لم ير الناس شيئًا كهذا من قبل. بعد عام واحد، في يوم مشمس من عام 1908، رسم صديقي الآخر، جورج، صورًا لمنازل تبدو وكأنها أكوام من الكتل الصغيرة أو المكعبات. رآها ناقد فني يدعى لويس فوكسيل وأطلق مزحة صغيرة، قائلاً إنها مجرد "مكعبات". والتصق الاسم بي. ومنذ ذلك الحين، أصبح الجميع يناديني بالتكعيبية. في سنواتنا الأولى، من حوالي عام 1909 إلى عام 1912، مررنا بمرحلة تسمى التكعيبية التحليلية. استخدم بابلو وجورج ألوانًا هادئة جدًا مثل البني والرمادي والأسود. لم يريدا أن تشتت الألوان الزاهية انتباهك. كان هدفهما هو تفكيك الأشياء، أو تحليلها، مباشرة على القماش. كانا يرسمان كمانًا أو شخصًا ويُظهران لك كل قطعه وزواياه المختلفة دفعة واحدة، مثل عالم يدرس شيئًا تحت المجهر.

ولكن بعد بضع سنوات من تفكيك كل شيء، قرر أصدقائي الفنانون أن الوقت قد حان للتغيير. حوالي عام 1912، بدأنا فصلاً جديدًا أكثر مرحًا. أطلقنا عليه اسم التكعيبية التركيبية. فبدلاً من تفكيك الأشياء، بدأنا في بنائها مرة أخرى بطرق جديدة وممتعة. اختفت الألوان الهادئة من البني والرمادي، وفجأة، امتلأ عالمي بالألوان الزاهية والجريئة. أصبحت الأشكال أبسط وأسهل في الرؤية. لكن الفكرة الجديدة الأكثر إثارة كانت شيئًا يسمى الكولاج. هل يمكنك أن تتخيل لصق قطعة حقيقية من جريدة في منتصف لوحة فنجان قهوة؟ هذا ما فعلوه. لقد أخذوا قصاصات من ورق الحائط وقطعًا من النوتات الموسيقية وأشياء أخرى من الحياة اليومية وألصقوها مباشرة على القماش. كانت طريقة لمزج الحياة الواقعية بالفن. كان الأمر بمثابة قول: "الفن موجود في كل مكان حولك، حتى في جريدة الصباح". لقد أظهرت للعالم أن اللوحة لا يجب أن تكون نسخة طبق الأصل مما نراه. يمكن أن يكون الفن فكرة. يمكن أن يكون شعورًا. يمكن أن يكون طريقة جديدة للنظر إلى كرسي بسيط أو قطعة فاكهة. اليوم، ما زلت ألهم الفنانين والمصممين والمفكرين للنظر إلى ما هو أبعد من السطح، والتشكيك فيما يرونه، وتجميع القطع معًا بطريقتهم الفريدة. أذكر الجميع دائمًا أن هناك أكثر من طريقة واحدة لرؤية العالم.