بابلو بيكاسو

مرحباً، اسمي بابلو بيكاسو. وُلِدتُ في مدينة مشمسة تُدعى مالقة في إسبانيا، في عام 1881. كان والدي، خوسيه رويز إي بلاسكو، مدرّس فنون، وقد رأى فيّ شيئاً مميزاً منذ البداية. يقولون إن أول كلمة نطقت بها كانت "بيز"، وهي اختصار لكلمة "لابيز" التي تعني قلم رصاص بالإسبانية! أعطاني والدي دروسي الفنية الأولى، ووقعت في حب الرسم بالكامل. بدت لي الواجبات المدرسية مملة جداً مقارنةً بالعالم الذي يمكنني أن أخلقه بفرشاة. بحلول الوقت الذي بلغت فيه الثالثة عشرة من عمري، حوالي عام 1894، أدرك والدي أن مهارتي قد تجاوزت مهارته بالفعل. أعطاني فرشاته ولوحة ألوانه وتعهّد بألا يرسم مرة أخرى. انتقلت إلى برشلونة ثم إلى مدينة مدريد الكبرى عام 1897 للدراسة في الأكاديمية الملكية. لكن الأساتذة القدامى وقواعدهم الصارمة بدت لي وكأنها قفص لخيالي. كنت أعلم أنه يجب عليّ أن أجد طريقة جديدة لرؤية العالم، طريقة تكون خاصة بي حقاً.

في عام 1900، قمت بأكبر خطوة في حياتي، حيث انتقلت إلى باريس، فرنسا! كانت باريس قلب عالم الفن، تضج بالأفكار الجديدة والطاقة. لكن سنواتي الأولى هناك كانت صعبة. كنت فقيراً، وغالباً ما كنت أشعر بالبرد، ومليئاً بالحزن على فقدان صديق عزيز. كل تلك المشاعر تدفقت على لوحاتي. من حوالي عام 1901 إلى 1904، رسمت بشكل شبه كامل بظلال اللونين الأزرق والأخضر. أصبحت هذه الفترة تُعرف باسم "الفترة الزرقاء". رسمت الفقراء والوحيدين والمكافحين الذين رأيتهم في الشوارع. ثم بدأت الأمور في حياتي تتحسن. وقعت في الحب، وارتفعت معنوياتي. تغيرت لوحاتي أيضاً. حوالي عام 1904، أصبحت لوحة ألواني أكثر دفئاً مع درجات اللون البرتقالي والوردي والألوان الترابية. كانت هذه "الفترة الوردية". أصبحت مفتوناً بالسيرك ورسمت البهلوانات والمهرجين وفناني الأداء. خلال هذه الفترة، حوالي عام 1906، التقيت بفنان آخر اسمه جورج براك. أصبحنا صديقين رائعين، وبدأنا معاً نتحدث عن أفكار ستقلب عالم الفن رأساً على عقب قريباً.

شعرت أنا وجورج أن اللوحة لا ينبغي أن تُظهر شيئاً من زاوية واحدة فقط، مثل صورة فوتوغرافية. أردنا أن نُظهر جسماً ما من الأمام والخلف والجوانب، كل ذلك في نفس الوقت! كانت فكرة ثورية. لذا، بدءاً من عام 1907 تقريباً، بدأنا مغامرة فنية أطلقنا عليها اسم "التكعيبية". كنا نقوم بتفكيك الأشخاص والأشياء إلى أشكال هندسية - مكعبات ومخاريط وأسطوانات - ثم نعيد تجميعها معاً على القماش. كان الأمر أشبه بحل لغز. في نفس ذلك العام، أبدعت لوحة صدمت الجميع: "آنسات أفينيون". أظهرت خمس شخصيات، ولكن ليس بطريقة ناعمة وواقعية. كانت حادة ومجزأة، وبدت كما لو كانت مصنوعة من زجاج مكسور. كرهها الكثير من الناس في البداية؛ قالوا إنها قبيحة. لكنها كانت بداية لشيء جديد تماماً. لم نكن نرسم ما نراه فقط؛ بل كنا نرسم ما نعرفه ونفكر فيه. كنا نخترع لغة بصرية جديدة للقرن العشرين.

لم أتوقف أبداً عن التغيير والاستكشاف طوال حياتي الطويلة. كنت أؤمن بأن الفنان يجب أن يكون دائماً في حالة إبداع. في عام 1937، وقع حدث فظيع، وهو قصف بلدة صغيرة خلال الحرب الأهلية الإسبانية، وقد ملأني هذا الحدث بالغضب والحزن. صببت كل تلك المشاعر في لوحة عملاقة وقوية بالأبيض والأسود تُدعى "غيرنيكا". لم تكن صورة واقعية للحدث، بل كانت صرخة من أجل السلام ورمزاً لأهوال الحرب لا يزال يُعرف في جميع أنحاء العالم. لكن إبداعي لم يقتصر على الرسم. أحببت صنع المنحوتات من الأشياء التي أجدها، مثل تحويل مقود ومقعد دراجة إلى رأس ثور. صممت ديكورات لفرق الباليه، وصنعت آلاف القطع الخزفية، وأبدعت عدداً لا يحصى من المطبوعات. كان الفن طريقتي في التنفس، والتفكير، والعيش. انتهت رحلتي على هذه الأرض في عام 1973، لكنني تركت ورائي عالماً من الفن. آمل أن يلهمكم عملي للنظر عن كثب إلى العالم، وكسر القواعد عند الحاجة، وإيجاد طريقتكم الفريدة لمشاركة أفكاركم ومشاعركم.