بابلو بيكاسو

مرحباً، أنا بابلو بيكاسو، وربما تكون قد رأيت بعض لوحاتي الغريبة والملونة. ولدت في مدينة مالقة بإسبانيا عام ١٨٨١. هل تصدقون أن أول كلمة نطقت بها لم تكن 'ماما' أو 'بابا'؟ بل كانت 'بيز'، وهي اختصار لكلمة 'لابيز' التي تعني 'قلم رصاص' بالإسبانية. منذ ذلك اليوم، لم أتوقف عن الرسم أبداً. كان والدي، خوسيه رويز إي بلاسكو، رساماً أيضاً، وكان معلمي الأول. لقد علمني كيف أخلط الألوان وكيف أرسم بدقة. كان يرى أن لدي موهبة خاصة. أتذكر يوماً، عندما كنت في الثالثة عشرة من عمري، كنت أرسم حمامة، وعندما رأى والدي الرسم، تأثر كثيراً لدرجة أنه أعطاني فرشه وألوانه الخاصة وقال إنه لن يرسم مرة أخرى أبداً، لأنني تفوقت عليه. كان ذلك اليوم مهماً جداً بالنسبة لي، فقد شعرت بمسؤولية كبيرة وبثقة هائلة في فني.

عندما كبرت، انتقلت إلى باريس، فرنسا، التي كانت مثل قلب العالم النابض بالفن والأفكار الجديدة. في البداية، كانت حياتي صعبة وشعرت بالوحدة الشديدة. لكي أعبر عن حزني، بدأت أرسم لوحات باستخدام درجات اللون الأزرق فقط. الناس يطلقون على هذه الفترة من حياتي اسم 'الفترة الزرقاء'، واستمرت من عام ١٩٠١ إلى عام ١٩٠٤. كانت لوحاتي مليئة بالمشاعر الهادئة والحزينة. لكن بعد ذلك، بدأت الأمور تتغير. تعرفت على أصدقاء جدد وشعرت بالسعادة مرة أخرى. تغيرت ألواني مع تغير مشاعري، وبدأت أستخدم الألوان الدافئة مثل الوردي والبرتقالي والأحمر. هذه كانت 'الفترة الوردية' التي استمرت من عام ١٩٠٤ إلى عام ١٩٠٦. وفي باريس أيضاً، التقيت بصديقي الفنان جورج براك. كنا نفكر كثيراً في كيفية جعل الفن جديداً ومختلفاً. وفي حوالي عام ١٩٠٧، ابتكرنا معاً أسلوباً جديداً كلياً في الرسم أطلقنا عليه اسم 'التكعيبية'. تخيل أنك تفكك شيئاً ما، مثل الجيتار أو الوجه، إلى أشكال هندسية بسيطة مثل المكعبات والمربعات والمثلثات، ثم تعيد تجميعها على اللوحة لتُظهر الشيء من كل الجوانب في نفس الوقت. كان الأمر مثل حل لغز بصري، وقد غير هذا الأسلوب الفن إلى الأبد.

في عام ١٩٣٧، حدث شيء فظيع في بلدي إسبانيا. كانت هناك حرب أهلية، وتم قصف بلدة صغيرة تسمى 'غرنيكا' من الجو، مما تسبب في دمار هائل ومعاناة كبيرة للناس الأبرياء. عندما سمعت الأخبار، شعرت بغضب وحزن عميقين. لم أكن جندياً أحمل سلاحاً، لكني كنت فناناً أحمل فرشاة. قررت أن أستخدم فني لأصرخ في وجه العالم وأخبرهم عن بشاعة الحرب. لذا، رسمت لوحة ضخمة جداً، بحجم جدار كبير، وأسميتها 'غرنيكا'. استخدمت فيها اللون الأسود والأبيض والرمادي فقط، لأجعل المشهد يبدو كأنه من خبر في جريدة قديمة، ولكي أعبر عن الحزن والألم. في اللوحة، يمكنك رؤية أشكال لأشخاص وحيوانات يصرخون من الألم والخوف. كانت هذه اللوحة هي طريقتي في الاحتجاج، ورسالتي للعالم بأننا يجب أن نختار السلام دائماً بدلاً من الحرب. أصبحت 'غرنيكا' رمزاً عالمياً للأمل في السلام ورفض العنف.

لم أتوقف عن الإبداع طوال حياتي. حتى عندما أصبحت رجلاً عجوزاً، كنت أذهب إلى مرسمي كل يوم لأصنع شيئاً جديداً. لم أكتفِ بالرسم فقط، بل صنعت منحوتات من أشياء قديمة وجدتها، مثل مقود دراجة ومقعدها لأصنع رأس ثور. كما استمتعت بصنع الأواني الفخارية الملونة والطباعة الفنية. توفيت في عام ١٩٧٣، لكن فني لا يزال حياً. بالنظر إلى الوراء، أرى أن أهم شيء تعلمته هو أن الفن ليس مجرد رسم الأشياء كما تبدو تماماً، بل هو التعبير عن مشاعرك وأفكارك. الفن هو رؤية العالم بطريقتك الخاصة والمميزة. تذكروا دائماً، كل واحد منكم لديه فنان بداخله، فلا تخافوا من التجربة والإبداع.