سجادة زهور بروكسل

أنا سجادة زهور بروكسل، عمل فني حي ومؤقت يتكون من مئات الآلاف من الزهور الطبيعية. أظهر لبضعة أيام فقط كل عامين في شهر أغسطس، مغطيةً أحجار الساحة الكبرى المرصوفة بالحصى، وهي الساحة المركزية الجميلة في بروكسل، بلجيكا. بدأت قصتي مع مهندس المناظر الطبيعية إتيان ستوتيماس، الذي صمم نسختي الأولى في عام 1971. كانت خبرته الواسعة بزهور البيجونيا هي السبب الرئيسي في وجودي، وفي عام 1986، أصبحتُ تقليدًا يُقام كل عامين بانتظام.

إن عملية إحيائي معقدة ومليئة بالتفاصيل. في كل مرة أظهر فيها، يتم اختيار موضوع جديد ليكون مصدر إلهام لتصميم فريد. الزهرة الرئيسية المستخدمة هي البيجونيا، المعروفة بقوتها وألوانها الزاهية، مما يجعلها مثالية لهذه المهمة. يتم تجميعي في غضون ثماني ساعات فقط بجهود حوالي 100 متطوع. بعد اكتمالي، يأتي آلاف الزوار لمشاهدة أنماطي المعقدة، سواء من على الأرض مباشرة أو من شرفة مبنى بلدية المدينة الذي يطل على الساحة.

تعتمد روعة تصميمي على زهرة البيجونيا المتواضعة. كان إتيان ستوتيماس خبيرًا في زراعة هذه الزهور، وكان يعلم أنها تمتلك الصفات المثالية لهذا المشروع الضخم. تتميز زهور البيجونيا بقوتها الملحوظة، مما يعني أنها تستطيع تحمل تقلبات الطقس الصيفي — سواء كانت شمسًا حارقة أو أمطارًا — لعدة أيام متواصلة. كما أنها تأتي في مجموعة واسعة من الألوان الزاهية، من الأحمر الداكن والوردي الفاتح إلى الأصفر المشمس والأبيض النقي. تتيح هذه اللوحة الغنية للمصممين إنشاء صور مفصلة ومعقدة للغاية، تمامًا كما يستخدم الرسام ألوانًا مختلفة من الطلاء. إن استخدام البيجونيا يضمن أن تكون أنماطي واضحة وألواني زاهية طوال فترة عرضي القصيرة.

بعد ظهوري الأول في عام 1971، أسرت فكرة وجود سجادة زهور ضخمة في الساحة الرئيسية بالعاصمة خيال الناس. ومع ذلك، استغرق الأمر بعض الوقت لأصبح الحدث المنتظم الذي يعرفه الناس اليوم. شكّل عام 1986 نقطة تحول مهمة في تاريخي، ففي ذلك العام، تم إقراري كتقليد يقام كل عامين. مصطلح "كل عامين" يعني أنني أظهر مرة كل سنتين. هذا الجدول الزمني خلق شعورًا بالترقب وجعل كل ظهور لي حدثًا خاصًا ومنتظرًا بشغف، مما رسخ مكانتي في التقويم الثقافي لبروكسل.

في كل مرة يتم إنشائي، أكون جديدًا تمامًا. تبدأ العملية قبل قطف الزهور بوقت طويل، باختيار موضوع محدد. قد يكرم هذا الموضوع بلدًا أو قارة أو حدثًا تاريخيًا أو أسلوبًا فنيًا معينًا. بمجرد اختيار الموضوع، يقوم مصمم بإنشاء رسم فريد بالحجم الكامل للنمط. يعمل هذا التصميم كمخطط يوجه وضع كل زهرة في مكانها الصحيح. هذا الالتزام بموضوع وتصميم جديدين في كل دورة يضمن أنه حتى الأشخاص الذين رأوني من قبل سيحظون بتجربة فنية جديدة تمامًا عند عودتهم.

إن عملية الإنشاء نفسها هي أعجوبة من العمل الجماعي والدقة. إنها سباق مع الزمن، يقوم به فريق مكون من حوالي 100 متطوع متفانٍ. في أقل من ثماني ساعات بقليل، يعمل هؤلاء المتطوعون معًا لإحياء التصميم. يضعون كل زهرة بيجونيا بدقة، واحدة تلو الأخرى، مباشرة على أحجار الساحة الكبرى المرصوفة بالحصى، ويرصونها بإحكام معًا لإنشاء سجادة كثيفة وسلسة من الألوان. لا يتم استخدام أي تربة؛ فالعدد الهائل وكثافة الزهور تبقيها نضرة وفي مكانها طوال فترة العرض. إن سرعة ومهارة هذا التجميع هي أداء بحد ذاته.

بمجرد اكتمالي، تُفتح الساحة للجمهور. يصل آلاف الزوار من جميع أنحاء العالم لرؤيتي. يمكنهم المشي على طول حواف الساحة الكبرى، معجبين بالتفاصيل المعقدة والألوان النابضة بالحياة عن قرب. من منظور مستوى الأرض هذا، يمكنهم تقدير نسيج ورائحة مئات الآلاف من الأزهار الفردية. وللحصول على منظر أكثر إبهارًا، يختار الكثير من الناس الصعود إلى شرفة مبنى البلدية الذي يطل على الساحة. من تلك النقطة المرتفعة، يتم الكشف عن الحجم الكامل وتعقيد نمطي. تندمج الزهور الفردية في صورة واحدة مذهلة — تحفة فنية عابرة لا توجد إلا للحظة من الزمن.

اليوم، ما زلت حدثًا يحتفل به كل عامين، وشهادة على الرؤية الأصلية لإتيان ستوتيماس والتفاني المستمر للمصممين والمتطوعين. وجودي مؤقت بطبيعته، وهو تذكير بالجمال الذي يمكن العثور عليه في اللحظات العابرة. كل عامين، يتم إحيائي من خلال مزيج من التصميم الفني والمعرفة البستانية والجهد المجتمعي. لبضعة أيام قصيرة، أحول مساحة عامة تاريخية إلى لوحة فنية من الألوان الحية قبل أن أختفي، تاركةً ورائي فقط ذكرى أنماطي المعقدة حتى يحين وقت إنشائي من جديد.