عيد الموسيقى - فرنسي

أنا عيد الموسيقى، احتفال عالمي بالموسيقى يملأ الأجواء بالأصوات في أطول يوم في السنة. يحتفل بي الناس سنويًا في 21 يونيو، وهو تاريخ له أهمية خاصة في نصف الكرة الشمالي باعتباره يوم الانقلاب الصيفي. هذا هو اليوم الذي يتمتع بأكبر قدر من ضوء الشمس، وهدفي هو ملء تلك الساعات الإضافية من الضوء بالنغم والانسجام والإيقاع. مهمتي الأساسية هي إخراج الموسيقى من قاعات الحفلات الموسيقية والمنازل الخاصة إلى المساحات المشتركة للحياة المجتمعية. أنا دعوة للصوت لينسكب في الشوارع والحدائق وساحات المدن والباحات. أحد أهم مبادئي هو أن كل هذه الموسيقى يجب أن تكون مجانية ومتاحة للجميع للاستمتاع بها. وُجدت لكسر الحواجز بين الفنانين والجمهور، وخلق جو نابض بالحياة حيث يمكن لأي شخص أن يعثر بالصدفة على فرقة موسيقية جديدة مفضلة لديه أو يستمع إلى نوع من الموسيقى لم يسمعه من قبل.

وصولي كل عام يمثل لحظة خاصة يتم فيها تعليق القواعد المعتادة للمساحات العامة بفرح. قد يصبح ركن شارع هادئ فجأة مسرحًا لفرقة روك، وقد تستضيف حديقة هادئة أوركسترا كلاسيكية، وقد يتردد صدى ساحة تاريخية بأصوات جوقة. ترتبط هويتي بفكرة التحول هذه، وتحويل المناظر الطبيعية المألوفة للمدينة إلى مهرجان موسيقي واسع وغير متوقع ومجاني تمامًا ليوم واحد. الهدف ليس فقط أن يستمع الناس، بل أن تصبح الموسيقى جزءًا من البيئة، طبيعية مثل هواء الصيف نفسه.

تبدأ قصتي في مكان وزمان محددين: دولة فرنسا في عام 1982. لم يكن إنشائي تقليدًا قديمًا تطور على مر القرون، بل فكرة حديثة ولدت من رغبة في الاحتفال بقوة الموسيقى في الحياة اليومية. الشخصيتان الرئيسيتان وراء وجودي هما جاك لانغ، الذي كان آنذاك وزير الثقافة الفرنسي المؤثر، وموريس فلوريه، الملحن والمخرج الموسيقي الموهوب. كوزير للثقافة، كان جاك لانغ في وضع فريد لدعم وإطلاق فعاليات وطنية واسعة النطاق، وكان شغوفًا بجعل الفن في متناول الجمهور. وجد شريكًا مثاليًا في موريس فلوريه، الذي قدمت معرفته العميقة بالموسيقى، كمنشئ وقائد، الرؤية الفنية.

معًا، تصورا حدثًا لا مثيل له. نظروا حولهم ورأوا بلدًا مليئًا بالموسيقيين، ومع ذلك لم يكن هناك يوم واحد لتكريمهم جميعًا. أرادوا خلق لحظة تعترف وتحتفل بكل شخص يصنع الموسيقى، من أكثر المحترفين إنجازًا الذين يعزفون في فرق الأوركسترا المرموقة إلى الهواة المتفانين الذين يمارسون في منازلهم ومرائبهم. كانت فكرتهم هي سد الفجوة بين الأداء الرسمي والفرح الشخصي البسيط المتمثل في العزف على آلة موسيقية أو غناء أغنية. أرادوا منح كل موسيقي منصة وكل مواطن فرصة لتجربة التنوع المذهل للمواهب الموسيقية الموجودة في جميع أنحاء فرنسا.

جاء الإلهام المباشر لإنشائي من معلومة رائعة. كشفت دراسة حكومية أجريت حول العادات الثقافية للشعب الفرنسي عن حقيقة مدهشة وقوية: خمسة ملايين شخص في فرنسا يعزفون على آلة موسيقية. لم تكن هذه مجموعة صغيرة أو متخصصة؛ بل كانت تمثل جزءًا كبيرًا من السكان. والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو الاكتشاف بأن واحدًا من كل شابين كان موسيقيًا. رسم هذا الاكتشاف صورة لأمة تعج بالمواهب الموسيقية الخفية، حيث يتفاعل ملايين الأشخاص مع الموسيقى ليس فقط كمستمعين، بل كمبدعين نشطين.

كانت هذه الإحصائية بمثابة شرارة لمؤسسيّ، جاك لانغ وموريس فلوريه. أدركا أن هذا المجتمع الضخم من الموسيقيين الهواة كان غير مرئي إلى حد كبير للجمهور. كان هؤلاء أشخاصًا يعزفون لأنفسهم أو لعائلاتهم أو لمجموعات صغيرة من الأصدقاء، لكن موسيقاهم نادرًا ما وصلت إلى جمهور أوسع. تخيل لانغ وفلوريه ما قد يحدث إذا تم إطلاق كل هذه الطاقة والشغف دفعة واحدة. تصورا حدثًا شعبيًا عظيمًا يخرج هؤلاء الموسيقيين من منازلهم إلى أعين الجمهور. سيكون يومًا للناس، من صنع الناس، يحتفل بالموسيقى التي كانت تُصنع بالفعل في جميع أنحاء البلاد. وجودي هو نتيجة مباشرة لرغبتهم في منح هذه الأوركسترا الضخمة وغير المرئية مسرحًا عامًا.

تم اختيار اسمي الفرنسي، Fête de la Musique، بعناية فائقة، حيث يحتوي على تلاعب لفظي ذكي وهادف. ظاهريًا، يُترجم الاسم ببساطة إلى "عيد الموسيقى"، وهو ما يصف هدفي بدقة. ومع ذلك، عند نطقه بصوت عالٍ باللغة الفرنسية، يبدو "Fête de la Musique" مطابقًا تمامًا لعبارة أخرى: "Faites de la musique". هذه العبارة الثانية هي تعليمات وأمر ودعوة حماسية. إنها تعني "اصنعوا الموسيقى!". لقد استحوذت هذه الخدعة اللغوية بشكل مثالي على الروح التي أراد مؤسسيّ الترويج لها. اسمي في حد ذاته هو دعوة للعمل.

أصبح هذا المعنى المزدوج شعاري الرسمي وفلسفتي التوجيهية. أنا لست مجرد مهرجان يحضره الناس كمراقبين سلبيين؛ بل أنا حدث يشجع على المشاركة النشطة. يرسل شعار "Faites de la musique!" رسالة واضحة للجميع، بغض النظر عن أعمارهم أو خلفياتهم أو مستوى مهارتهم. تقول إن هذا اليوم مخصص لهم ليلتقطوا آلاتهم، ويجهزوا أصواتهم، ويشاركوا موسيقاهم مع العالم. لقد أضفى هذا طابعًا ديمقراطيًا على فكرة مهرجان الموسيقى، وحوله من شيء تشاهده إلى شيء تفعله. هذا التلاعب اللفظي البسيط والعبقري هو في صميم هويتي، ويدعو الجميع ليكونوا جزءًا من الاحتفال.

منذ أول احتفال بي، تم تصميمي بمجموعة من المبادئ الأساسية التي تميزني عن المهرجانات الموسيقية التجارية النموذجية. اثنان من أهم القواعد الأساسية هما أن جميع الحفلات الموسيقية يجب أن تكون مجانية للجمهور، وأن جميع أنماط الموسيقى مرحب بها. لم تكن هذه المبادئ أفكارًا لاحقة؛ بل كانت مدمجة في حمضي النووي منذ البداية. كانت فكرة الدخول المجاني ثورية. لقد أزالت الحواجز الاقتصادية التي يمكن أن تمنع الناس من تجربة الموسيقى الحية. من خلال جعل كل أداء متاحًا بدون تذكرة، أضمن أن أي شخص، من أي طبقة اجتماعية، يمكنه المشاركة في الاحتفال. وهذا يعزز الشعور بالانتماء للمجتمع والخبرة الثقافية المشتركة.

المبدأ الثاني، وهو الترحيب بجميع الأنواع الموسيقية، لا يقل أهمية. مسارحي - التي غالبًا ما تكون مجرد أركان شوارع أو مقاعد حدائق - مفتوحة لكل نمط موسيقي يمكن تخيله. في يومي، قد تسمع موسيقى الروك والجاز والبوب والفولك والكلاسيكية والإلكترونية والموسيقى التقليدية من جميع أنحاء العالم، والأصوات التجريبية التي تتحدى التصنيف، وكل ذلك على بعد بضعة مبانٍ من بعضها البعض. تحتفل هذه الشمولية الجذرية بالتنوع الموسيقي وتشجع كل من الفنانين والمستمعين على استكشاف أصوات خارج تفضيلاتهم المعتادة. روحي تُعرّف بهذا الانفتاح. أنا يوم للعفوية والاكتشاف، والفرح البسيط المتمثل في مشاركة وسماع الموسيقى بجميع أشكالها، دون تكلفة أو حكم.

عندما يحل يومي في 21 يونيو، تتحول المدن والبلدات. يحول الأشخاص الذين يحتفلون بي مجتمعاتهم إلى مسارح ضخمة ونابضة بالحياة في الهواء الطلق. يفسح هدوء شارع سكني عادي أو صخب ساحة وسط المدينة المجال لأصوات الأداء. يتولى الموسيقيون من جميع الأنواع المساحات العامة، ويقيمون معداتهم في الشوارع والحدائق والساحات والباحات. لا يوجد مسرح مركزي أو عرض رئيسي واحد؛ بدلاً من ذلك، تصبح المدينة بأكملها هي المكان. هذا النهج اللامركزي هو مفتاح شخصيتي، لأنه يشجع على الاستكشاف والمفاجأة.

يمكن للأشخاص الذين يحتفلون بي قضاء النهار والمساء في التجول في مدينتهم، وخلق رحلتهم الموسيقية الفريدة. قد يبدأون بالاستماع إلى فرقة روك قوية تعزف في شارع مغلق، ثم يمشون بضع دقائق ليجدوا جوقة كلاسيكية هادئة تؤدي في حديقة تاريخية. حول زاوية أخرى، قد يشارك عازف جيتار منفرد أغاني شعبية، بينما بجانب النهر، يمكن أن يكون هناك دي جي يعزف إيقاعات إلكترونية. تتيح هذه التجربة المتدفقة بحرية للناس تذوق مجموعة كبيرة ومتنوعة من الموسيقى في جو غير رسمي ومريح. الاحتفال يتعلق برحلة الاكتشاف بقدر ما يتعلق بأي أداء فردي.

أثبت المفهوم الذي ولد في فرنسا عام 1982 أنه يتمتع بشعبية لا تصدق، وسرعان ما انتشر تأثيري إلى ما هو أبعد من الحدود الفرنسية. لاقت فكرة الاحتفال المجاني والعام بكل أنواع الموسيقى صدى لدى الناس في ثقافات مختلفة في جميع أنحاء العالم. كانت رحلتي طبيعية؛ لم أُفرض على دول أخرى، بل تبنتني بحماس مدن ومجتمعات رأت الجمال في مهمتي البسيطة والقوية. اليوم، ما بدأ كحدث وطني في فرنسا أصبح ظاهرة عالمية حقيقية. يحتفل بي الناس في أكثر من 120 دولة وأكثر من 1000 مدينة في كل قارة.

أثناء سفري، تغير اسمي أحيانًا ليتناسب مع اللغات والثقافات الجديدة. في العديد من البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية، أُعرف باسم يوم الموسيقى العالمي أو، بشكل مباشر أكثر، يوم صنع الموسيقى، في إشارة إلى شعاري الفرنسي الأصلي. في حين قد تختلف الأسماء، تظل روحي الأساسية دون تغيير أينما يتم الاحتفال بي. المبادئ الأساسية للعروض المجانية، والمشاركة المفتوحة لجميع الموسيقيين، والاحتفال بجميع الأنواع الموسيقية هي الخيوط المشتركة التي تربط كل حدث، من بلدة صغيرة في إفريقيا إلى مدينة كبرى في آسيا. تُظهر رحلتي حول العالم أن حب الموسيقى لغة عالمية، وهدفي هو منح تلك اللغة يومًا للتحدث بها بحرية وبهجة من قبل الجميع.